Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Mind on alati huvitanud uurimine kas ja mil määral muusika mitte ainult ei anna edasi selle või teise helilooja individuaalsust ja vaimset meeleolu, vaid on ka aja, ajaloosündmuste, sotsiaalse kultuuri seisu jne kaja või kaja. Ja ma jõudsin järeldusele, et see võib olla selline kaja väikseima detailini… A. Rubinstein

A. Rubinstein on üks Venemaa muusikaelu keskseid tegelasi XNUMX. sajandi teisel poolel. Ta ühendas särava pianisti, suurima muusikaelu korraldaja ja erinevates žanrites tegutsenud helilooja ning lõi hulga suurepäraseid teoseid, mis säilitavad oma tähenduse ja väärtuse tänaseni. Rubinsteini tegevuse ja välimuse kohast vene kultuuris annavad tunnistust paljud allikad ja faktid. Tema portreed on maalinud B. Perov, I. Repin, I. Kramskoi, M. Vrubel. Talle on pühendatud palju luuletusi – rohkem kui ühelegi teisele selle ajastu muusikule. Seda mainitakse A. Herzeni kirjavahetuses N. Ogareviga. L. Tolstoi ja I. Turgenev rääkisid temast imetlusega...

Heliloojat Rubinsteini on võimatu mõista ja hinnata eraldi tema tegevuse muudest aspektidest ja mitte vähemal määral ka tema eluloo tunnustest. Ta alustas nagu paljud sajandi keskpaiga imelapsed, olles 1840-43 koos õpetaja A. Villuaniga teinud kontsertreisi Euroopa suurlinnades. Kuid üsna pea saavutas ta täieliku iseseisvuse: isa hävimise ja surma tõttu lahkusid noorem vend Nikolai koos emaga Berliinist, kus poisid õppisid Z. Deni juures kompositsiooniteooriat, ja naasis Moskvasse. Anton kolis Viini ja võlgneb kogu oma tulevase karjääri ainult endale. Lapsepõlves ja nooruses väljakujunenud töökus, iseseisvus ja iseloomukindlus, uhke kunstiline eneseteadvus, professionaalse muusiku demokraatlikkus, kelle jaoks kunst on ainuke materiaalse eksistentsi allikas – kõik need jooned jäid muusikule omaseks kuni aasta lõpuni. tema päevad.

Rubinstein oli esimene vene muusik, kelle kuulsus oli tõeliselt ülemaailmne: ta andis erinevatel aastatel korduvalt kontserte kõigis Euroopa riikides ja USA-s. Ja peaaegu alati kaasas ta kavadesse oma klaveripalasid või juhatas oma orkestriteoseid. Kuid ka ilma selleta kõlas Rubinsteini muusika Euroopa riikides palju. Nii juhatas F. Liszt 1854. aastal Weimaris oma ooperi "Siberi jahimehed" ja paar aastat hiljem samas kohas oratooriumi "Kadunud paradiis". Kuid Rubinsteini mitmetahulise talendi ja tõeliselt hiiglasliku energia peamine rakendus leiti loomulikult Venemaal. Ta astus vene kultuuri ajalukku Venemaa linnade regulaarse kontserdielu ja muusikahariduse arendamisele kaasa aidanud juhtiva kontserdiorganisatsiooni Vene Muusikaseltsi algataja ja ühe asutajana. Tema omal algatusel loodi riigi esimene Peterburi konservatoorium – temast sai selle direktor ja professor. P. Tšaikovski oli oma õpilaste kõige esimeses lõpetamises. Rubinsteini loomingulise tegevuse kõiki tüüpe, kõiki harusid ühendab valgustumise idee. Ja ka komponeerimine.

Rubinsteini loominguline pärand on tohutu. Ta on ilmselt kogu 13. sajandi teise poole viljakaim helilooja. Ta kirjutas 4 ooperit ja 6 vaimulikku oratooriumiooperit, 10 sümfooniat ja ca. 20 muud teost orkestrile, ca. 200 kammerpilliansamblit. Klaveripalade arv ületab 180; vene, saksa, serbia ja teiste luuletajate tekstidel loodud u. XNUMX romansse ja vokaalansambleid... Enamik neist kompositsioonidest säilitab puhtalt ajaloolise huvi. “Multikirjutamine”, komponeerimisprotsessi kiirus, kahjustas suuresti tööde kvaliteeti ja viimistlust. Sageli tekkis sisemine vastuolu muusikaliste mõtete improvisatsioonilise esitamise ja nende arendamise üsna jäikade skeemide vahel.

Kuid sadade õiglaselt unustatud oopuste hulgas sisaldab Anton Rubinsteini pärand tähelepanuväärset loomingut, mis peegeldab tema rikkalikult andekat, võimsat isiksust, tundlikku kõrva, heldet meloodiaannet ja helilooja oskusi. Helilooja oli eriti edukas ida muusikalistes kujundites, mis alates M. Glinkast oli vene muusika juurtraditsioon. Kunstisaavutusi selles vallas tunnustasid isegi Rubinsteini loomingusse teravalt negatiivselt suhtunud kriitikud – ja selliseid väga mõjukaid oli palju, näiteks C. Cui.

Rubinsteini idamaiste kehastuste parimate hulka kuuluvad ooper "Deemon" ja Pärsia laulud (ja Chaliapini unustamatu hääl, vaoshoitud, vaikse kirega, tuletades "Oh, kui see oleks nii igavesti ...") Kujunes välja vene lüürilise ooperi žanr. aastal "Deemon", millest peagi sai Jevgeni Onegin. Nende aastate vene kirjandus või portreepildid näitavad, et soov peegeldada vaimset maailma, kaasaegse psühholoogiat oli kogu kunstikultuuri tunnusjoon. Rubinsteini muusika andis seda edasi ooperi intonatsioonistruktuuri kaudu. Rahutu, rahulolematu, õnne poole püüdlev ja seda mitte saavutada suutmatu, samastas nende aastate kuulaja deemon Rubinsteini iseendaga ja selline samastumine toimus Vene ooperiteatris, näib, esimest korda. Ja nagu kunstiajaloos ikka, oma aega peegeldades ja väljendades säilitab Rubinsteini parim ooper meie jaoks põneva huvi. Romansid elavad ja kõlavad (“Öö” – “Mu hääl on õrn ja õrn sinu jaoks” – need A. Puškini luuletused seadis helilooja oma varajasele klaveripalale – “Romanss” F-duur) ja Epithalama ooperist. “Nero” ja neljas kontsert klaverile ja orkestrile…

L. Korabelnikova