Nino Rota |
Nino Rota
Nino Rota: ta kirjutas ka oopereid
Reede, 10. aprill on Itaalias kuulutatud leinapäevaks. Rahvas leinas ja mattis laastava maavärina ohvreid. Kuid ka ilma looduskatastroofita ei möödu see päev riigi ajaloos kurbust – täpselt kolmkümmend aastat tagasi suri helilooja Nino Rota. Juba oma eluajal saavutas ta ülemaailmse populaarsuse muusikaga Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuki (“Waterloo”) filmidele. Kahtlemata oleks ta kuulsaks saanud, kui oleks kirjutanud muusika kümnetest filmidest vaid ühele – Ristiisale. Vaid vähesed väljaspool Itaaliat teavad, et Nino Rota on kümne ooperi, kolme balleti, sümfoonia ja kammerteose autor. Veel vähem inimesi tunneb tema loomingu seda poolt, mida ta ise filmimuusikast olulisemaks pidas.
Nino Rota sündis 1911. aastal Milanos sügavate muusikaliste traditsioonidega peres. Üks tema vanaisadest, Giovanni Rinaldi, oli pianist ja helilooja. 12-aastaselt kirjutas Nino oratooriumi solistidele, orkestrile ja koorile “Ristija Johannese lapsepõlv”. Oratoorium esitati Milanos. Samal 1923. aastal astus Nino Milano konservatooriumi, kus õppis tolleaegsete tunnustatud õpetajate Casella ja Pizzetti juures. Oma esimese ooperi Principe Porcaro (Seakarjakuningas) kirjutas ta Anderseni muinasjutu põhjal 15-aastaselt. Seda pole kunagi orkestreeritud ning see on säilinud tänapäevani klaveri- ja häälenootidena.
Rota tõeline debüüt ooperiheliloojana toimus 16 aastat hiljem ooperiga Ariodante kolmes vaatuses, mida autor ise kirjeldas kui „kümblust 19. sajandi melodraamasse”. Esietendus oli plaanitud Bergamos (Teatro delle Novit), kuid sõja tõttu (see oli 1942) viidi see Parmasse – sellesse "melodraamade elupaika", nagu ütleb kirjandus- ja muusikaajaloolane Fedele D'Amico. Publik tervitas entusiastlikult ooperit, kus debüüdi tegid nii helilooja kui ka ühe peaosa esitaja – teatud Mario del Monaco. Iga kord etenduse lõpus ründas neid hulk inimesi, kes soovisid autogramme saada.
Ariodante edu Parma nõudliku publiku seas inspireeris heliloojat looma 1942. aasta 4. vaatuses ooperi Torquemada. Esietendust takistasid aga sõjaaegsed asjaolud. See toimus kolmkümmend neli aastat hiljem, kuid ei toonud niigi väljapaistvale ja populaarsele heliloojale suuri loorbereid. Viimasel sõjaaastal töötas Nino Rota järjekordse suure ooperiteose kallal, mis jällegi oli sunnitud sahtlisse panema ja pikaks ajaks unustama. Lisateavet selle tüki kohta allpool. Nii kõlas teisena esitletud ühevaatuseline komöödia “I dui timidi” (“Kaks häbelik”), mis loodi raadio jaoks ja mida kuuldi esmakordselt raadios. Premia Italia – 1950 eriauhinna saanud, astus ta hiljem Scala Theatre di Londra lavale John Pritchardi juhatusel.
Tõeline edu saavutas helilooja 1955. aastal ooperiga “Il capello di paglia di Firenze”, mis põhines E. Labichet’ “Õlgkübara” kuulsal süžeel. See oli kirjutatud sõja lõpus ja lebas laual palju aastaid. Ooper tähistas helilooja kui ooperiklassika looja populaarsuse haripunkti. Vaevalt oleks Rota ise seda teost mäletanud, kui poleks olnud tema sõpra Maestro Cucciat, kellele autor vahetult pärast teose valmimist 1945. aastal ooperit klaveril mängis ja kes mäletas seda 10 aastat hiljem, olles ametisse asunud. Teatri Massimo di Palermo juht. Cuccia sundis ooperi autorit partituuri üles otsima, tolmu maha raputama ja lavale valmistuma. Rota ise tunnistas, et ta ei oodanud triumfi, millega ooper läbis Itaalia mitmete juhtivate teatrite lavasid. Ka tänapäeval on “Il capello” tema võib-olla kuulsaim ooper.
Viiekümnendate lõpus kirjutas Rota veel kaks raadioooperit. Ühest neist – ühevaatuselisest “La notte di un nevrastenico” (“Neurootiku öö”) – rääkis Rota ajakirjanikule antud intervjuus: “Ma nimetasin ooperit buffo-draamaks. Üldiselt on see traditsiooniline melodraama. Teose kallal töötades lähtusin sellest, et muusikalises melodraamas peaks muusika sõna üle domineerima. Asi pole esteetikas. Tahtsin lihtsalt, et esinejad tunneksid end laval mugavalt, et saaksid ilma raskusteta näidata oma parimat lauluoskust. Teine raadioooper, Eduardo de Filippo libreto järgi valminud ühevaatuseline muinasjutt “Lo scoiattolo in gamba”, jäi tähelepanuta ja seda ei lavastatud teatrites. Seevastu Tuhande ja ühe öö tuntud muinasjutul põhinev Aladino e la lampada magica saatis suure edu. Rota töötas selle kallal 60ndate keskel, oodates lavalist kehastust. Esietendus toimus 1968. aastal San Carlo di Napolis ja mõni aasta hiljem tõi selle Rooma ooperis lavale Renato Castellani koos Renato Guttuso stseenidega.
Nino Rota lõi oma kaks viimast ooperit, "La visita meravigliosa" ("Hämmastav külaskäik") ja "Napoli Milionaria", kõrges eas. Viimane E. de Filippo näidendi põhjal kirjutatud teos tekitas vastakaid vastukaja. Mõned kriitikud vastasid sarkastiliselt: "veristlik draama sentimentaalse muusikaga", "kahtlane partituur", kuid enamus kaldus autoriteetse kriitiku, kirjaniku, poeedi ja tõlkija Giorgio Vigolo arvamuse poole: "see on meie ooperiteatri triumf. aastaid oodanud kaasaegselt heliloojalt”.
Tuleb märkida, et itaalia helilooja ooperilooming on siiani arutluste ja vaidluste objekt. Ilma kahtluse alla seadmata Nino silmapaistvat panust filmimuusikasse peavad paljud tema ooperipärandit "vähem oluliseks", heidavad talle ette "ebapiisavat sügavust", "ajavaimu puudumist", "imitatsiooni" ja isegi üksikute muusikapalade "plagiaati". . Ooperipartituuride hoolikas uurimine ekspertide poolt näitab, et Nino Rotale avaldasid tõsist mõju tema suurte eelkäijate, eelkõige Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbachi stiil, vorm ja muusikaline fraas, aga ka tema kaasaegsete ja erinevate hinnangute kohaselt. allikad, sõber Igor Stravinski. Kuid see ei takista meid pidamast tema ooperiloomingut täiesti originaalseks, hõivamaks oma koha maailma muusikapärandis.
Üsna absurdsed on minu meelest etteheited “vulgaarsusele”, “ooperikergusele”. Sama eduga saate "kriitika" teha paljusid Rossini teoseid, näiteks "Itaalia keel Alžieris" ... Rota ei varjanud tõsiasja, et jumaldades Rossinit, Puccinit, kadunud Verdit, Gounod'd ja R. Straussi, armastas ta klassikalisi operette. , Ameerika muusikalid, nautinud Itaalia komöödiaid. Isiklikud kiindumused ja maitsed peegeldusid loomulikult tema loomingu "tõsistes" žanrites. Nino Rota kordas sageli, et tema jaoks pole kinomuusika ja ooperilava muusika, kontserdisaalide vahel väärtust, "hierarhilist" erinevust: "Ma pean kunstlikke katseid jagada muusikat" kergeks "," poolkergeks "," tõsine … “kerguse” mõiste on ainult muusika kuulaja jaoks, mitte selle looja jaoks… Heliloojana ei alanda mu kinotöö mind sugugi. Muusika kinos või muudes žanrites on minu jaoks üks asi.
Tema oopereid ilmuvad harva, kuid siiski aeg-ajalt Itaalia teatrites. Nende lavastuste jälgi ma Vene lavalt ei leidnud. Helilooja populaarsusest meie riigis räägib aga vaid üks tõsiasi: 1991. aasta mais toimus Nino Rota 80. sünniaastapäevale pühendatud suurkontsert Ametiühingute Maja kolonnisaalis, kus osalesid Suure Teatri ning Riigiraadio ja Televisiooni orkestrid. Keskmise ja vanema põlvkonna lugejad mäletavad, milline ränk majandus- ja poliitiline kriis riik tol ajal läbi elas – kokkuvarisemiseni jäi kuus kuud. Ja sellegipoolest on riik leidnud vahendid ja võimalused selle tähtpäeva tähistamiseks.
Ei saa öelda, et itaalia helilooja oleks uuel Venemaal unustatud. 2006. aastal esietendus Moskva Kuuteatris näidend “Nino Rota märkmed”. Süžee põhineb nostalgilistel mälestustel eakast. Stseenid kangelase varasemast elust vahelduvad Fellini filmidest inspireeritud episoodide ja motiividega. Ühest 2006. aasta aprilli teatriarvustusest loeme: "Tema muusika, mida eristab haruldane meloodia, lüürika, leiutamisrikkus ja peen läbitungimine filmirežissööri kavatsustesse, kõlab uues tantsul ja pantomiimil põhinevas esituses." Jääb vaid loota, et helilooja sajandaks sünniaastapäevaks (2011) mäletavad meie ooperimeistrid, et Nino Rota ei töötanud ainult kino heaks ja, hoidku jumal, näitavad nad meile vähemalt midagi tema ooperipärandist.
Artikli koostamisel kasutati veebisaitide tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org ja Runet materjale.
