Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Aga sinine õhtu hämardub, Varsti on meil aeg ooperisse; Seal on veetlev Rossini, Euroopa kallis – Orpheus. Karmi kriitikat eirates Ta on igavesti sama; igavesti uus. Ta valab helisid – need keevad. Nad voolavad, põlevad. Nagu noored suudlused Kõik on õndsuses, armastuse leegis, Nagu susisev ai oja ja kullapritsmed... A. Puškin

XIX sajandi Itaalia heliloojate hulgas. Rossinil on eriline koht. Tema loometee algus langeb ajale, mil Itaalia ooperikunst, mis veel kaua aega tagasi Euroopas domineeris, hakkas maad kaotama. Opera-buffa oli uppumas mõttetusse meelelahutusse ja ooper-seria taandus nigelaks ja mõttetuks esituseks. Rossini mitte ainult ei taaselustas ja reformis itaalia ooperit, vaid avaldas tohutut mõju ka kogu eelmise sajandi Euroopa ooperikunsti arengule. “Jumalik maestro” – nn suur itaalia helilooja G. Heine, kes nägi Rossinis “Itaalia päikest, mis raiskab oma kõlavaid kiiri üle maailma”.

Rossini sündis vaese orkestrimuusiku ja provintsi ooperilaulja perre. Rändtrupiga tiirutasid vanemad mööda riigi eri linnu ning tulevane helilooja oli juba lapsepõlvest tuttav Itaalia ooperimajades valitsenud elu ja tavadega. Väikse Gioacchino olemuses eksisteerisid tulihingeline temperament, pilkav meel, terav keel koos peene musikaalsuse, suurepärase kuulmise ja erakordse mäluga.

1806. aastal astus Rossini pärast mitu aastat kestnud ebasüstemaatiliselt muusika- ja lauluõpinguid Bologna muusikalütseumi. Seal õppis tulevane helilooja tšellot, viiulit ja klaverit. Tunnid kuulsa kirikuhelilooja S. Mattei juures teoorias ja kompositsioonis, intensiivne eneseharimine, entusiastlik J. Haydni ja WA Mozarti muusika õppimine – kõik see võimaldas Rossinil lahkuda lütseumist kultuurse muusikuna, kes omandas oma oskuse. hästi komponeerida.

Juba oma karjääri alguses näitas Rossini eriti väljendunud kalduvust muusikateatri vastu. Oma esimese ooperi "Demetrio ja Polibio" kirjutas ta 14-aastaselt. Alates 1810. aastast on helilooja igal aastal komponeerinud mitmeid erinevas žanris oopereid, kogudes järk-järgult tuntust laiades ooperiringkondades ja vallutades Itaalia suurimate teatrite lavad: Fenice Veneetsias. , San Carlo Napolis, La Scala Milanos.

1813. aasta oli helilooja ooperiloomingus pöördeline, sel aastal lavastatud 2 kompositsiooni – “Itaalia keel Alžieris” (onepa-buffa) ja “Tancred” (kangelasooper) – määrasid tema edasise loomingu põhiteed. Teoste edu ei põhjustanud mitte ainult suurepärane muusika, vaid ka libreto sisu, mis oli läbi imbunud isamaalistest tunnetest, mis oli nii kooskõlas sel ajal arenenud Itaalia taasühendamise rahvusliku vabastusliikumisega. Rossini ooperite tekitatud avalik pahameel, Bologna patriootide palvel "Iseseisvushümni" loomine, aga ka vabadussõjalaste meeleavaldustel osalemine Itaalias – kõik see viis pikaajalise salapolitsei loomiseni. järelevalve, mis loodi helilooja jaoks. Ta ei pidanud end sugugi poliitiliselt mõtlevaks inimeseks ja kirjutas ühes oma kirjas: “Ma ei sekkunud kunagi poliitikasse. Olin muusik ja mul ei tulnud pähegi saada kellekski teiseks, isegi kui kogesin kõige elavamat osavõttu maailmas toimuvast ja eriti oma kodumaa saatusest.

Pärast “Itaalia keelt Alžiiris” ja “Tancredit” liigub Rossini looming kiiresti ülesmäge ja jõuab 3 aasta pärast ühte tippu. 1816. aasta alguses toimus Roomas "Sevilla habemeajaja" esilinastus. Vaid 20 päevaga kirjutatud ooper ei olnud mitte ainult Rossini koomilis-satiirilise geeniuse kõrgeim saavutus, vaid ka kulminatsioonipunkt ooperi-buifa žanri peaaegu sajandi pikkuses arengus.

Sevilla habemeajajaga ulatus helilooja kuulsus Itaaliast kaugemale. Briljantne Rossini stiil värskendas Euroopa kunsti särava rõõmsameelsuse, sädeleva vaimukuse, vahutava kirega. "Minu juuksur muutub iga päevaga üha edukamaks," kirjutas Rossini, "ja isegi kõige innukamatele uue kooli vastastele õnnestus tal imeda, nii et nad hakkasid vastu tahtmist seda tarka meest rohkem armastama ja rohkem.” Aristokraatliku avalikkuse ja kodanliku aadli fanaatiliselt entusiastlik ja pealiskaudne suhtumine Rossini muusikasse aitas kaasa paljude vastaste tekkimisele heliloojale. Euroopa kunstiintelligentsi hulgas leidus aga ka tema loomingu tõsiseid tundjaid. Rossini muusika lummuses olid E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. Ja isegi KM Weber ja G. Berlioz, kes olid Rossini suhtes kriitilisel kohal, ei kahelnud tema geniaalsuses. "Pärast Napoleoni surma oli veel üks inimene, kellest räägitakse pidevalt kõikjal: Moskvas ja Napolis, Londonis ja Viinis, Pariisis ja Calcuttas," kirjutas Stendhal Rossini kohta.

Tasapisi kaotab helilooja huvi onepe-buffa vastu. Peagi selles žanris kirjutatud “Tuhkatriinu” ei näita kuulajatele helilooja uusi loomingulisi ilmutusi. 1817. aastal loodud ooper "Varastav harakas" väljub üldse komöödiažanri piiridest, muutudes igapäevase muusikalise realistliku draama eeskujuks. Sellest ajast alates hakkas Rossini rohkem tähelepanu pöörama kangelaslik-dramaatilistele ooperitele. Othello järel ilmuvad legendaarsed ajalooteosed: Mooses, Järve Daam, Mohammed II.

Pärast esimest Itaalia revolutsiooni (1820–21) ja selle jõhkrat mahasurumist Austria vägede poolt läks Rossini koos Napoli ooperitrupiga ringreisile Viini. Viini triumfid tugevdasid veelgi helilooja Euroopa kuulsust. Naastes lühikeseks ajaks Itaaliasse Semiramide'i (1823) tootmiseks, läks Rossini Londonisse ja seejärel Pariisi. Ta elab seal kuni 1836. aastani. Pariisis juhib helilooja Itaalia ooperimaja, meelitades sinna tööle oma noori kaasmaalasi; ümbertöötab Suure Ooperi jaoks oopereid Mooses ja Mohammed II (viimane lavastati Pariisis pealkirja all Korintose piiramine); kirjutab Opera Comique tellimusel elegantse ooperi Le Comte Ory; ja lõpuks, augustis 1829, toob ta Suure Ooperi lavale oma viimase meistriteose – ooperi “William Tell”, millel oli tohutu mõju Itaalia kangelasooperi žanri edasisele arengule V. Bellini loomingus. , G. Donizetti ja G. Verdi.

“William Tell” lõpetas Rossini muusikalise lavateose. Talle järgnenud särava maestro ooperlikku vaikimist, kellel oli seljataga umbes 40 ooperit, nimetasid kaasaegsed sajandi müsteeriumiks, ümbritsedes seda asjaolu kõikvõimalike oletustega. Helilooja ise kirjutas hiljem: „Kui varakult, vaevuküpse noormehena, komponeerima hakkasin, niisama vara, varem, kui keegi seda ette oskas näha, lõpetasin kirjutamise. Elus juhtub alati: kes alustab varakult, peab loodusseaduste järgi varakult lõpetama.

Kuid isegi pärast ooperite kirjutamise lõpetamist püsis Rossini jätkuvalt Euroopa muusikaringkonna tähelepanu keskpunktis. Kogu Pariis kuulas helilooja tabavalt kriitilist sõna, tema isiksus tõmbas muusikuid, luuletajaid ja kunstnikke magnetina ligi. R. Wagner kohtus temaga, C. Saint-Saens tundis uhkust oma suhtluse üle Rossiniga, Liszt näitas oma töid itaalia maestrole, V. Stasov rääkis entusiastlikult temaga kohtumisest.

William Tellile järgnenud aastatel lõi Rossini suurepärase vaimuliku teose „Stabat mater“, „Väike pidulik missa ja titaanide laul“, originaalse vokaalteoste kogumiku „Enneings Musical“ ja klaveripalade tsükli mängulise pealkirjaga „Sins of Old“ Vanus. . Aastatel 1836–1856 elas Rossini, ümbritsetud hiilgusest ja auavaldustest, Itaalias. Seal juhatas ta Bologna muusikalütseumi ja tegeles õppetööga. Naastes seejärel Pariisi, jäi ta sinna oma elupäevade lõpuni.

12 aastat pärast helilooja surma viidi tema põrm kodumaale ja maeti Firenze Santa Croce kiriku panteoni Michelangelo ja Galileo säilmete kõrvale.

Rossini pärandas kogu oma varanduse oma kodulinna Pesaro kultuuri ja kunsti hüvanguks. Tänapäeval peetakse siin regulaarselt Rossini ooperifestivale, mille osalejate seas võib kohata suurimate nüüdismuusikute nimesid.

I. Vetlitsyna

• Rossini loometee →
• Rossini kunstilised otsingud “tõsise ooperi” valdkonnas →

Sündis muusikute perre: isa oli trompetist, ema laulja. Õpib mängima erinevaid muusikainstrumente, laulma. Ta õpib kompositsiooni Bologna Muusikakoolis Padre Mattei käe all; ei lõpetanud kursust. Aastatel 1812–1815 töötas ta Veneetsia ja Milano teatrites: “Itaallane Alžieris” saavutas erilise edu. Impresaario Barbaia käsul (Rossini abiellub oma tüdruksõbra, sopran Isabella Colbraniga) loob ta kuni 1823. aastani kuusteist ooperit. Ta kolis Pariisi, kus temast sai Théâtre d'Italieni direktor, kuninga esimene helilooja ja peainspektor. laulmisest Prantsusmaal. Jätab ooperihelilooja tegevusega hüvasti 1829. aastal pärast “William Telli” lavastust. Pärast lahkuminekut Colbrandist abiellub ta Olympia Pelissier'ga, korraldab ümber Bologna muusikalütseumi, viibides Itaalias kuni 1848. aastani, mil poliitilised tormid toovad ta taas Pariisi: tema villast Passys saab kunstielu üks keskusi.

See, keda nimetati “viimaseks klassikuks” ja kellele avalikkus aplodeeris kui koomiksižanri kuningale, demonstreeris juba esimestes ooperites meloodilise inspiratsiooni graatsilisust ja sära, rütmi loomulikkust ja kergust, mis andis laulmise, milles XNUMX. sajandi traditsioone nõrgendati, siiras ja inimlikum iseloom. Helilooja, teeseldes end kohanemist tänapäevaste teatrikommetega, võis aga nende vastu mässata, takistades näiteks esitajate virtuoosset omavoli või modereerides seda.

Itaalia jaoks oli sel ajal olulisim uuendus orkestri oluline roll, mis tänu Rossinile muutus elavaks, liikuvaks ja säravaks (märkame avamängu suurepärast vormi, mis häälestub tõesti teatud tajule). Rõõmsameelne kiindumus omalaadse orkestrihedonismi järele tuleneb sellest, et iga instrument, mida kasutatakse vastavalt oma tehnilistele võimalustele, samastatakse laulu ja isegi kõnega. Samas võib Rossini julgelt väita, et sõnad peaksid teenima muusikat ja mitte vastupidi, ilma teksti tähendust kahandamata, vaid vastupidi, kasutades seda uudsel viisil, värskelt ja sageli nihkudes tüüpilisele. rütmimustrid – samas kui orkester saadab kõnet vabalt, luues selge meloodilise ja sümfoonilise reljeefi ning täites väljendus- või pildifunktsioone.

Rossini geniaalsus näitas end kohe ooperiseria žanris Tancredi lavastusega 1813. aastal, mis tõi autorile tema esimese suure edu avalikkuse ees tänu meloodilistele avastustele nende üleva ja õrna lüürikaga, aga ka piiramatule instrumentaalsele arengule, mis on tänu võlgu. selle päritolu koomiksižanrist. Sidemed nende kahe ooperižanri vahel on Rossinil tõepoolest väga tihedad ja määravad isegi tema tõsise žanri hämmastava efektsuse. Samal 1813. aastal esitles ta ka meistriteost, kuid koomilises žanris, vana Napoli koomilise ooperi vaimus – “Itaalia keel Alžiiris”. See on Cimarosa kajarikas ooper, mida justkui elavdab tegelaste tormiline energia, mis avaldub eriti viimases crescendos, esimeses Rossini poolt, kes kasutab seda siis afrodisiaakumina paradoksaalsete või ohjeldamatult rõõmsate olukordade loomisel.

Helilooja sööbiv maapealne meel leiab naljalt väljundi oma karikatuurihimule ja elutervele entusiasmile, mis ei lase tal langeda ei klassitsismi konservatiivsusse ega romantismi äärmustesse.

Väga põhjaliku koomilise tulemuse saavutab ta «Sevilla habemeajajas» ning kümmekond aastat hiljem jõuab ta The Comte Ory elegantsi juurde. Lisaks liigub Rossini tõsises žanris suurte sammudega aina suurema täiuslikkuse ja sügavusega ooperi poole: heterogeensest, kuid tulihingelisest ja nostalgilisest “Lady of the Lake” tragöödiast “Semiramide”, mis lõpetab Itaalia perioodi. heliloojast, täis peadpööritavaid häälitsusi ja barokkmaitses salapäraseid nähtusi, “Korinthose piiramisrõngasse” koos oma kooridega, “Moosese” pühaliku kirjeldavuse ja sakraalse monumentaalsusega ning lõpuks “William Telliga”.

Kui siiani on üllatav, et Rossini saavutas need saavutused ooperivallas vaid kahekümne aastaga, siis samavõrd rabav on see, et nii viljakale perioodile järgnenud ja nelikümmend aastat kestnud vaikus, mida peetakse üheks arusaamatumaks juhtumiks ajaloos. kultuuriajalugu – kas peaaegu demonstratiivse irdumise kaudu, mis on siiski seda salapärast mõistust väärt, või tõendiga tema legendaarsest laiskusest, muidugi rohkem väljamõeldud kui tegelik, arvestades helilooja töövõimet oma parimatel aastatel. Vähesed märkasid, et teda haaras üha enam neurootiline iha üksinduse järele, tõrjudes välja kalduvuse lõbutseda.

Rossini aga ei lõpetanud komponeerimist, kuigi katkestas igasuguse kontakti laiema avalikkusega, pöördudes peamiselt väikese seltskonna külaliste poole, kes olid oma koduõhtute püsikülastajad. Uusimate vaimsete ja kammerlike teoste inspiratsioon on meie päevil tasapisi esile kerkinud, äratades huvi mitte ainult asjatundjates: avastatud on tõelisi meistriteoseid. Rossini pärandi säravaim osa on endiselt ooperid, milles ta oli tulevase Itaalia koolkonna seadusandja, luues tohutul hulgal mudeleid, mida järgnevad heliloojad kasutasid.

Et nii suure talendi iseloomulikke jooni paremini esile tuua, tehti Pesaros asuva Rossini-uurimise keskuse eestvõttel tema ooperite uus kriitiline väljaanne.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Rossini kompositsioonid:

ooperid – Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Rooma), veksel abielu sõlmimiseks (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Veneetsia), Kummaline juhtum (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Veneetsia), Cyrus Babülonis ( Ciro Babiloonias, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Siiditrepid (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Veneetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milano) , Juhus teeb varga või segakohvrid (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Veneetsia), Signor Bruschino või Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, ossia Il figlio per azzardo, , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Veneetsia), itaalia keel Alžeerias (L'italiana Algeris, 1813, tr San Benedetto, Veneetsia), Aurelian Palmyras (Aureliano Palmiras, 1813, tr “La Scala”, Milano), türklased Itaalias (Il turco in Italia, 1813, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Veneetsia), Elizabeth, Inglismaa kuninganna (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1814, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rooma), Almaviva ehk Vain ettevaatusabinõu (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tuntud nime all Sevilla habemeajaja – Il barbiere di Siviglia, 1815, tr Argentina, Rooma), Ajaleht ehk Abielu võistluse teel (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello või Veneetsia maur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Tuhkatriinu ehk vooruse triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr “Balle”, Rooma) , haraka varas (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Burgundia Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rooma) , Mooses Egiptuses (Mosè in Egitto, 1817, tr “San Carlo”, Napoli; prantsuse. Ed. – pealkirja all Mooses ja vaarao ehk Punase mere ületamine – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Kuningas. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Adina ehk Bagdadi kaliif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lissabon), Ricciardo ja Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ja Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Veneetsia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ja Faliero ehk Kolmekogu (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping kaubanduskeskus, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo kaubanduskeskus, Napoli; prantsuse keel. Ed. – pealkirja all Korintose piiramine – Le siège de Corinthe, 1826, „Kuningas. segadus (katkenditest Rossini ooperitest) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Pariis), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Tuhkatriinu (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , Kuninga Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Me läheme Pariisi (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Pariis), Naljakas õnnetus (Un curioso õnnetus, 1859, ibid.); solistidele, koorile ja orkestrile – Iseseisvushümn (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantaadid – Aurora (1815, väljaanne 1955, Moskva), Thetise ja Peleuse pulm (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo kaubanduskeskus, Napoli), Siiras austusavaldus (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A õnnelik enne (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Püha Liit (La Santa alleanza, 1822), Muusade kaebus Lord Byroni surma kohta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Bologna linnavalve koor (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentaarium D. Liverani, 1848, Bologna), Hümn Napoleon III-le ja tema vaprale rahvale (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Pariis), National Hymn (The national hymn, English national hymn, 1867, Birmingham); orkestrile – sümfooniad (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, kasutatud avamänguna farsile A veksli abiellumiseks), Serenaad (1829), Sõjaline marss (Marcia militare, 1853); pillidele ja orkestrile – Variatsioonid obligaatpillidele F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetile, 2 viiulit, viiul, tšello, 1809), Variatsioonid C-dur (klarnetile, 1810); puhkpilliorkestri jaoks – fanfaar 4 trompetile (1827), 3 marsile (1837, Fontainebleau), Itaalia kroon (La corona d'Italia, fanfaar sõjaväeorkestrile, pakkumine Victor Emmanuel II-le, 1868); kammer-instrumentaalansamblid – duetid sarvedele (1805), 12 valsi 2 flöödile (1827), 6 sonaati 2 skr., vlc. ja k-bass (1804), 5 keelt. kvartetid (1806–08), 6 kvartetti flöödile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile (1808–09), Teema ja variatsioonid flöödile, trompetile, metsasarvele ja fagotile (1812); klaverile – Valss (1823), Verona kongress (Il congresso di Verona, 4 kätt, 1823), Neptuuni palee (La reggia di Nettuno, 4 kätt, 1823), puhastustule hing (L'vme du Purgatoire, 1832); solistidele ja koorile – kantaat Harmoonia kaebus Orpheuse surma kohta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorile, 1808), Dido surm (La morte di Didone, lavamonoloog, 1811, hispaania 1818, tr "San Benedetto" , Veneetsia), kantaat (3 solistile, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope ja Higea (3 solistile, 1819, ibid.), Tänulikkus (La riconoscenza, 4 solistile, 1821, ibid. sama); häälele ja orkestrile – Kantaat Karjase pakkumine (Omaggio pastorale, 3 häälele, Antonio Canova rinnakuju pidulikuks avamiseks, 1823, Treviso), Titaanide laul (Le chant des Titans, 4 bassile üheskoos, 1859, hispaania 1861, Pariis); häälele ja klaverile – Kantaadid Elie ja Irene (2 häälele, 1814) ja Joan of Arc (1832), Muusikalised õhtud (Soirees musicales, 8 arietti ja 4 duetti, 1835); 3 wok-kvartett (1826–27); Sopraniharjutused (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumit. ja instr. nime all ühendatud palad ja ansamblid. Vanaduse patud (Péchés de vieillesse: Itaalia laulude album – Album per canto italiano, Prantsuse album – Album francais, Vaoshoitud palad – Morceaux’ reservid, Neli eelrooga ja neli magustoitu – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esiettekannetele, Album fp ., skr., vlch., harmooniumi ja sarve jaoks; paljud teised, 1855–68, Pariis, ei avaldata); vaimne muusika – diplomaat (3 meeshäälele, 1808), missa (meeshäältele, 1808, hispaania keel Ravennas), Laudamus (umbes 1808), Qui tollis (u 1808), pidulik missa (Messa solenne, ühine P.-ga. Raimondi, 1819, hispaania keel 1820, San Fernando kirik, Napoli), Cantemus Domino (8 häälele klaveri või oreliga, 1832, hispaania 1873), Ave Maria (4 häälele, 1832, hispaania keel 1873), Quoniam (bassile ja orkester, 1832), Stabat mater (4 häälele, koor ja orkester, 1831-32, 2. trükk 1841-42, toimetatud 1842, Ventadouri saal, Pariis), 3 koori – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, naiskoorile ja klaverile, 1844), Tantum ergo (2 tenorile ja bassile), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali kirik, Bologna) , Salutaris Hostia kohta (4 häälele 1857), Väike pidulik missa (Petite messe solennelle, 4 häälele, koorile, harmooniumile ja klaverile, 1863, hispaania 1864, krahv Pilet-Ville'i majas, Pariisis), sama (solistidele, koorile ja orkestrile., 1864, hispaania 1869, “Italien Teater”, Pariis), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontraltile ja klaverile, 1864 XNUMX); muusika draamateatri etendustele – Oidipus Kolonis (Sofoklese tragöödiale, 14 numbrit solistidele, koorile ja orkestrile, 1815-16?).