Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Sel tunnil, hing, luuletused Maailmad, kus iganes tahad, valitseda, — hingede palee, hing, luuletused. M. Tsvetajeva

S. Gubaidulina on üks märkimisväärsemaid nõukogude heliloojaid XNUMX. sajandi teisel poolel. Tema muusikat iseloomustab suur emotsionaalne jõud, suur arengujoon ja samal ajal kõla kõige peenem väljendusvõime – selle tämbri olemus, esitustehnika.

SA Gubaidulina üheks oluliseks ülesandeks on sünteesida lääne ja ida kultuuri tunnuseid. Seda soodustab tema päritolu vene-tatari perekonnast, elu alguses Tataris, seejärel Moskvas. Kuna ta ei kuulu ei "avangardismi", "minimalismi" ega "uue folkloorilaine" ega muusse kaasaegsesse suunda, on tal oma särav individuaalne stiil.

Gubaidulina on kümnete teoste autor erinevates žanrites. Vokaaloopused läbivad kogu tema loomingut: varane “Facelia” M. Prishvini luuletuse põhjal (1956); kantaadid “Öö Memphises” (1968) ja “Rubaiyat” (1969) st. idamaised luuletajad; oratoorium “Laudatio pacis” (J. Comeniuse jaamas, koostöös M. Kopelent ja PX Dietrichiga – 1975); “Taju” solistidele ja keelpilliansamblile (1983); “Pühendus Marina Tsvetaevale” koorile a cappella (1984) jt.

Kõige ulatuslikum kammerteoste rühm: Klaverisonaat (1965); Viis uurimust harfile, kontrabassile ja löökpillidele (1965); “Concordanza” pilliansamblile (1971); 3 keelpillikvartetti (1971, 1987, 1987); “Muusika klavessiinile ja löökpillidele Mark Pekarsky kogust” (1972); “Detto-II” tšellole ja 13 instrumendile (1972); Kümme etüüdi (prelüüdi) tšellosoolole (1974); Kontsert fagotile ja madalatele keelpillidele (1975); “Valgus ja tume” orelile (1976); “Detto-I” – Sonaat orelile ja löökpillidele (1978); “De prolundis” nuppude akordionile (1978), “Jubilation” neljale löökpillimängijale (1979), “In croce” tšellole ja orelile (1979); “Alguses oli rütm” 7 trummarile (1984); “Quasi hoketus” klaverile, vioolale ja fagotile (1984) jt.

Gubaidulina sümfooniliste teoste valdkonda kuuluvad "Steps" orkestrile (1972); “Hingetund” soololöökpillidele, metsosopranile ja sümfooniaorkestrile St. Marina Tsvetajeva (1976); Kontsert kahele orkestrile, varietee ja sümfoonia (1976); kontserdid klaverile (1978) ning viiulile ja orkestrile (1980); Sümfoonia “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) jt. Üks kompositsioon on puhtalt elektrooniline, “Vivente – non vivante” (1970). Märkimisväärne on Gubaidulina kinomuusika: “Mowgli”, “Balagan” (multifilmid), “Vertikaalne”, “Osakond”, “Smerch”, “Hirmutis” jne. Gubaidulina lõpetas 1954. aastal Kaasani konservatooriumi pianistina ( G. Kogani juures), õppis valikuliselt kompositsiooni A. Lehmani juures. Heliloojana on ta lõpetanud Moskva konservatooriumi (1959, N. Peiko) ja aspirantuuri (1963, V. Shebalin). Soovides pühenduda ainult loovusele, valis ta kogu ülejäänud eluks vaba kunstniku tee.

Loomingulisus Gubaidulina oli stagnatsiooni perioodil suhteliselt vähe tuntud ja ainult perestroika tõi talle laialdase tuntuse. Nõukogude meistri tööd said välismaal kõrgeima hinnangu. Nii kandis Bostoni nõukogude muusika festivali (1988) ajal üks artikkel pealkirjaga "Lääs avastab Sofia Gubaidulina geeniuse".

Gubaidulina muusika esitajate hulgas on tuntumad muusikud: dirigent G. Roždestvenski, viiuldaja G. Kremer, tšellistid V. Tonkha ja I. Monighetti, fagotimängija V. Popov, bajaanimängija F. Lips, löökpillimängija M. Pekarsky jt.

Gubaidulina individuaalne komponeerimisstiil kujunes välja 60. aastate keskel, alustades viie etüüdiga harfile, kontrabassile ja löökpillidele, mis on täidetud ebatavalise pillikoosseisu vaimse kõlaga. Sellele järgnesid 2 temaatiliselt ida poole suunatud kantaati – “Öö Memphises” (A. Akhmatova ja V. Potapova tõlgitud Vana-Egiptuse laulusõnade tekstidel) ja “Rubaiyat” (Khaqani, Hafizi, Khayyami salmidel). Mõlemad kantaadid paljastavad igavesed inimlikud teemad armastusest, kurbusest, üksindusest, lohutusest. Muusikas sünteesitakse idamaise melismaatilise meloodia elemente lääne efektse dramaturgiaga, dodekafoonilise komponeerimistehnikaga.

70ndatel ei kandnud kaasa ei Euroopas laialt levinud “uue lihtsuse” stiil ega polüstilistika meetod, mida kasutasid aktiivselt oma põlvkonna juhtivad heliloojad (A. Schnittke, R. Shchedrin jt. ), jätkas Gubaidulina heliväljenduslikkuse (näiteks teoses kümme etüüdi tšellole) ja muusikalise dramaturgia valdkondade otsimist. Kontsert fagotile ja madalatele keelpillidele on terav “teatraalne” dialoog “kangelase” (soolofagoti) ja “rahvahulga” (tšellode ja kontrabasside rühma) vahel. Samal ajal näidatakse nende konflikti, mis läbib erinevaid vastastikuse arusaamatuse etappe: "kangelasele" oma positsiooni peale suruv "rahvahulk" - "kangelase" siseheitlus - tema "mööndused rahvahulgale" ja peategelase moraalne fiasko.

“Hingetund” soololöökpillidele, metsosopranile ja orkestrile sisaldab inimliku, lüürilise ja agressiivse, ebainimliku printsiibi vastandumist; tulemuseks on inspireeritud lüüriline vokaalfinaal M. Tsvetajeva ülevatele „atlantislikele” värssidele. Gubaidulina teostes ilmus sümboolne tõlgendus originaalsetest kontrastsetest paaridest: "Hele ja Dark" orelile, "Vivente – non vivente". (“Living – inanimate”) elektroonilisele süntesaatorile, “In croce” (“Crosswise”) tšellole ja orelile (2 instrumenti vahetavad arenduse käigus oma teemasid). 80ndatel. Gubaidulina loob taas suure ja mastaapse plaaniga teoseid ning jätkab oma lemmik “idamaise” teemaga ning suurendab tähelepanu vokaalmuusikale.

Rõõmu ja kurbuse aed flöödile, vioolale ja harfile on varustatud rafineeritud idamaise maitsega. Selles kompositsioonis on meloodia peen melismaatika kapriisne, kõrge registriga pillide põimumine peen.

Kontsert viiulile ja orkestrile, mille autor on nimetanud "Offertorium", kehastab ideed ohverdamisest ja taassünnist uuele elule muusikaliste vahenditega. Muusikalise sümbolina toimib JS Bachi “Muusikalise pakkumise” teema A. Weberni orkestriseades. Kolmas keelpillikvartett (üheosaline) kaldub kõrvale klassikalise kvarteti traditsioonist, selle aluseks on “inimese loodud” pizzicato mängu ja “mittetehtud” poognamängu kontrast, millele on antud ka sümboolne tähendus. .

Gubaidulina peab üheks oma parimaks teoseks "Taju" ("Taju") sopranile, baritonile ja 7 keelpillile 13 osas. See tekkis kirjavahetuse tulemusena F. Tanzeriga, kui poeet saatis oma luuletuste tekstid ning helilooja andis neile nii sõnalisi kui ka muusikalisi vastuseid. Nii tekkis sümboolne dialoog Mehe ja Naise vahel teemadel: Looja, Looming, Looming, Looming. Gubaidulina saavutas siin vokaalpartii suurenenud, läbitungiva väljendusvõime ja kasutas tavalise laulmise asemel tervet skaala hääletehnikaid: puhas laul, aspireeritud laul, sprechstimme, puhas kõne, aspireeritud kõne, intoneeritud kõne, sosin. Mõnes numbris oli lisatud ka magnetlint etenduses osalejate salvestisega. Mehe ja naise lüürilis-filosoofiline dialoog, mis on läbinud oma kehastuse etapid mitmes numbris (nr 1 “Vaata”, nr 2 “Meie”, nr 9 “mina”, nr 10 “Mina ja sina”), jõuab oma kulminatsioonini nr 12 “The Death of Monty” See kõige dramaatilisem osa on ballaad mustast hobusest Montyst, kes võitis kunagi võidusõitudel auhindu ja on nüüd reedetud, müüdud, pekstud. , surnud. Nr 13 “Hääled” mõjub hajutava järelsõnana. Finaali ava- ja lõppsõnad – “Stimmen… Verstummen…” (“Hääled… vaigistatud…”) olid alapealkirjaks Gubaidulina suurele kaheteistkümneosalisele Esimesele sümfooniale, mis jätkas “Taju” kunstilisi ideid.

Gubaidulina teele kunstis annavad märku sõnad kantaadist "Öö Memphises": "Tehke maa peal oma tegusid oma südame korraldusel."

V. Kholopova