Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetzi biograafilise visandi kirjutamine on ääretult raske. Tundub, et ta pole oma elust veel kellelegi täpsemalt rääkinud. Nicole Hirschi artiklis “Jascha Heifetz – viiulikeiser”, mis on üks väheseid, mis sisaldab huvitavat teavet tema elu, isiksuse ja iseloomu kohta, nimetatakse teda maailma kõige salajasemaks inimeseks.

Näis, et ta eraldas end ümbritsevast maailmast uhke võõrandumismüüriga, lubades sellesse vaadata vaid vähestel, väljavalitutel. "Ta vihkab rahvast, lärmi, õhtusööke pärast kontserti. Ta isegi keeldus korra Taani kuninga kutsest, teatades kogu lugupidamisega Tema Majesteedile, et ei lähe pärast mängimist kuhugi.

Yasha, õigemini Iosif Kheyfets (deminutiivnime Yasha kutsuti lapsepõlves, siis muutus see omamoodi kunstiliseks pseudonüümiks) sündis Vilnas 2. veebruaril 1901. Praegune nägus Vilnius, Nõukogude Leedu pealinn, oli kauge linn, kus elavad juudi vaesed, kes tegelevad igasuguse mõeldava ja mõeldamatu käsitööga – vaesed, mida Sholom Aleichem nii värvikalt kirjeldas.

Yasha isa Reuben Heifetz oli klezmer, viiuldaja, kes mängis pulmades. Kui see oli eriti raske, kõndis ta koos oma venna Nathaniga mööda hoove, pigistades välja ühe sendi toidu jaoks.

Kõik, kes Heifetzi isa tundsid, väidavad, et ta oli muusikaliselt mitte vähem andekas kui poeg ning tema ande väljakujunemist takistas vaid lootusetu vaesus nooruses, muusikalise hariduse saamise absoluutne võimatus.

Kes juutidest, eriti muusikud, ei unistanud teha oma pojast "viiuldaja kogu maailmale"? Nii ostis Yasha isa, kui laps oli vaid 3-aastane, talle juba viiuli ja hakkas teda ise sellel pillil õpetama. Poiss edenes aga nii kiiresti, et isa kiirustas ta õppima kuulsa Vilna viiuldajaõpetaja Ilja Malkini juurde. 6-aastaselt andis Yasha oma esimese kontserdi oma sünnilinnas, misjärel otsustati ta viia Peterburi kuulsa Aueri juurde.

Vene impeeriumi seadused keelasid juutidel Peterburis elamise. Selleks oli vaja politsei eriluba. Konservatooriumi direktor A. Glazunov aga taotles oma autoriteedi jõul sellist luba oma andekatele õpilastele, mille pärast ta sai naljatamisi koguni hüüdnime "juutide kuningas".

Et Yasha saaks elada oma vanemate juures, võttis Glazunov Yasha isa konservatooriumi õpilaseks. Seetõttu on Aueri klassi nimekirjades aastatel 1911–1916 kaks Heifetzit – Joseph ja Ruuben.

Algul õppis Yasha mõnda aega Aueri adjunkti I. Nalbandyani juures, kes reeglina tegi kogu ettevalmistustööd kuulsa professori õpilastega, kohandades nende tehnilist aparaati. Seejärel võttis Auer poisi oma tiiva alla ja peagi sai Heifetzist esimene täht konservatooriumi üliõpilaste särava tähtkuju seas.

Heifetzi särav debüüt, mis tõi talle kohe peaaegu rahvusvahelise kuulsuse, oli etendus Berliinis Esimese maailmasõja eelõhtul. 13-aastase poisiga oli kaasas Artur Nikish. Kontserdil viibinud Kreisler kuulis teda mängimas ja hüüdis: "Millise heameelega ma nüüd oma viiuli lõhuksin!"

Auerile meeldis oma õpilastega suvitada maalilises Loschwitzi linnas, mis asub Dresdeni lähedal Elbe kaldal. Oma raamatus Muusikute seas mainib ta Loschwitzi kontserti, kus Heifetz ja Seidel esitasid Bachi kontserdi kahele viiulile d-moll. Seda kontserti tulid kuulama muusikud Dresdenist ja Berliinist: „Külalisi puudutas sügavalt stiilipuhtus ja ühtsus, sügav siirus, rääkimata tehnilisest täiuslikkusest, millega mängisid mõlemad meremehepluusiga poisid, Jascha Heifetz ja Toscha Seidel. see ilus töö."

Samas raamatus kirjeldab Auer, kuidas sõja puhkemine leidis ta koos õpilastega Loschwitzis ja Heifetsi perekonnaga Berliinis. Auerit hoiti kõige rangema politseijärelevalve all kuni oktoobrini, Kheyfetsovit kuni detsembrini 1914. Detsembris ilmus Jaša Kheyfets koos isaga uuesti Petrogradi ja võis asuda õppima.

Auer veetis suvekuud 1915-1917 Norras, Christiania ümbruses. 1916. aasta suvel olid temaga kaasas perekond Heifetz ja Seidel. "Tosha Seidel oli naasmas riiki, kus teda juba tunti. Yasha Heifetzi nimi oli laiemale avalikkusele täiesti võõras. Tema impressaario leidis aga ühe suurima Christiania ajalehe raamatukogust 1914. aasta Berliini artikli, mis andis entusiastliku ülevaate Heifetzi sensatsioonilisest esitusest Berliini sümfooniakontserdil Arthur Nikischi juhatusel. Seetõttu müüdi Heifetzi kontsertide piletid välja. Seideli ja Heifetzi kutsus Norra kuningas ning nad esitasid oma palees Bachi kontserdi, mida 1914. aastal Loschwitzi külalised imetlesid. Need olid Heifetzi esimesed sammud kunstiväljal.

1917. aasta suvel sõlmis ta lepingu reisiks USA-sse ja läbi Siberi Jaapanisse kolis koos perega Californiasse. Vaevalt kujutas ta siis ette, et Ameerikast saab tema teine ​​kodu ja ta peab Venemaale vaid korra, juba küpse inimesena, külalisesinejaks tulema.

Nad ütlevad, et esimene kontsert New Yorgi Carnegie Hallis meelitas kohale suure hulga muusikuid – pianiste, viiuldajaid. Kontsert õnnestus fenomenaalselt ja tegi Heifetzi nime kohe Ameerika muusikaringkondades kuulsaks. "Ta mängis nagu jumal kogu virtuoosse viiuli repertuaari ja Paganini puudutused ei tundunud kunagi nii kuratlikud. Miša Elman oli saalis koos pianist Godovskiga. Ta kummardus tema poole: "Kas sa ei leia, et siin on väga palav?" Ja vastuseks: "Üldse mitte pianisti jaoks."

Ameerikas ja kogu läänemaailmas saavutas Jascha Heifetz viiuldajate seas esikoha. Tema kuulsus on lummav, legendaarne. “Heifetzi järgi” hindavad nad ülejäänud, isegi väga suuri esinejaid, jättes tähelepanuta stiililised ja individuaalsed erinevused. “Maailma suurimad viiuldajad tunnistavad teda oma meistriks, eeskujuks. Kuigi muusika pole hetkel sugugi kehvake väga suurte viiuldajate puhul, aga niipea, kui näed Jascha Heifetsi lavale ilmumas, saad kohe aru, et ta tõuseb tõesti kõigist teistest kõrgemale. Lisaks tunnete seda alati mõnevõrra eemal; ta ei naerata saalis; ta vaevalt vaatab sinna. Ta hoiab oma viiulit – kunagi Sarasatale kuulunud 1742. aasta Guarnerit – õrnalt. Teadaolevalt jätab ta selle juhtumisse viimase hetkeni ega esine kunagi enne lavale minekut. Ta hoiab end nagu prints ja valitseb laval. Saal tardub, hinge kinni pidades, seda meest imetledes.

Tõepoolest, need, kes käisid Heifetzi kontsertidel, ei unusta kunagi tema kuninglikult uhket esinemist, võimukat kehahoiakut, piiramatut vabadust minimaalsete liigutustega mängides ning veelgi enam mäletavad tema tähelepanuväärse kunsti mõjude kütkestavat jõudu.

1925. aastal sai Heifetz Ameerika kodakondsuse. 30ndatel oli ta Ameerika muusikakogukonna iidol. Tema mängu salvestavad suurimad grammofonifirmad; ta tegutseb filmides kunstnikuna, temast tehakse film.

1934. aastal külastas ta ainsat korda Nõukogude Liitu. Tema kutsus meie ringreisile välisasjade rahvakomissar M. M. Litvinov. Teel NSV Liitu läbis Kheifets Berliini. Saksamaa libises kiiresti fašismi, kuid pealinn tahtis siiski kuulsat viiuldajat kuulata. Heifetsi tervitati lilledega, Goebbels avaldas soovi, et kuulus kunstnik austaks oma kohalolekuga Berliini ja annaks mitu kontserti. Viiuldaja keeldus aga kindlalt.

Tema kontserdid Moskvas ja Leningradis koguvad entusiastlikku publikut. Jah, ja pole ime – Heifetzi kunst oli 30. aastate keskpaigaks saavutanud täieliku küpsuse. I. Yampolsky kirjutab oma kontsertidele vastates “täiverelisest musikaalsusest”, “klassikalisest väljendustäpsusest”. “Kunst on suure ulatusega ja suure potentsiaaliga. Selles on ühendatud monumentaalne rangus ja virtuoosne sära, plastiline ekspressiivsus ja tagaajav vorm. Ükskõik, kas ta mängib väikest nipsasja või Brahmsi kontserti, esitab ta need ka lähivaates. Talle on ühtviisi võõrad afektid ja triviaalsus, sentimentaalsus ja maneerid. Tema Andantes Mendelssohni kontserdist puudub “Mendelssohnism” ja Canzonettas Tšaikovski kontserdist puudub viiuldajate interpretatsioonis levinud “chanson triste” eleegiline ahastus... ”Märkides Heifetzi mängu vaoshoitust, märgib ta õigusega, et see vaoshoitus ei tähenda kuidagi külmust .

Moskvas ja Leningradis kohtus Kheifets oma vanade kamraadidega Aueri klassist – Miron Poljakini, Lev Tseytlini jt; ta kohtus ka Nalbandyaniga, esimese õpetajaga, kes oli teda kunagi Peterburi konservatooriumi Aueri klassi ette valmistanud. Minevikku meenutades kõndis ta mööda teda kasvatanud konservatooriumi koridore, seisis kaua klassiruumis, kuhu ta kord tuli oma karmi ja nõudliku professori juurde.

Heifetzi elukäiku ei saa kuidagi kronoloogilises järjekorras jälgida, see on võõraste pilkude eest liiga varjatud. Kuid ajalehtede ja ajakirjade artiklite keskmiste veergude järgi võib temaga isiklikult kohtunud inimeste tunnistuste põhjal saada aimu uXNUMXbuXNUMXb tema eluviisist, isiksusest ja iseloomust.

„Esmapilgul jätab Kheifetz flegmaatilise inimese mulje,” kirjutab K. Flesh. Tema näojooned tunduvad liikumatud, karmid; aga see on vaid mask, mille taha ta oma tõelisi tundeid peidab .. Tal on peen huumorimeel, mida sa temaga esmakohtumisel ei kahtlustagi. Heifetz jäljendab lõbusalt keskpäraste õpilaste mängu.

Sarnaseid jooni märgib ka Nicole Hirsch. Ta kirjutab ka, et Heifetzi külmus ja kõrkus on puhtalt väline: tegelikult on ta tagasihoidlik, isegi häbelik ja hingelt lahke. Näiteks Pariisis andis ta meelsasti kontserte eakate muusikute heaks. Hirsch mainib ka, et armastab väga huumorit, nalja ega ole vastumeelne oma lähedastega mõne naljaka numbri loopimisest. Sel puhul tsiteerib ta naljakat lugu impressaario Maurice Dandeloga. Kord, enne kontserdi algust, kutsus Kheifets Dandelo, kes seda kontrollis, oma kunstiruumi ja palus tal kohe enne esinemist tasu maksta.

«Aga artistile ei maksta kunagi enne kontserti.

- Ma nõuan.

— Ah! Jäta mind rahule!

Nende sõnadega viskab Dandelo lauale ümbriku rahaga ja läheb kontrolli. Mõne aja pärast naaseb ta Heifetzi lavale tuleku eest hoiatama ja … leiab, et ruum on tühi. Ei jalameest, ei viiulikohvrit, ei Jaapani neiu ega kedagi. Lihtsalt ümbrik laual. Dandelo istub laua taha ja loeb: „Maurice, ära kunagi maksa artistile enne kontserti. Käisime kõik kinos."

Võib ette kujutada impressaario olukorda. Tegelikult peitis kogu seltskond tuppa ja vaatas Dandelot mõnuga. Nad ei pidanud seda komöödiat kaua vastu ja puhkesid valjuhäälselt naerma. Hirsch lisab aga, et tõenäoliselt ei unusta Dandelo kunagi päevade lõpuni külma higi nire, mis tal sel õhtul kaela voolas.

Üldiselt sisaldab tema artikkel palju huvitavaid üksikasju Heifetzi isiksuse, tema maitse ja perekeskkonna kohta. Hirsch kirjutab, et kui ta keeldub pärast kontserte õhtusöögikutsetest, siis ainult seetõttu, et talle meeldib, kutsudes hotelli kaks või kolm sõpra, ise küpsetatud kana isiklikult tükeldada. «Ta avab šampanjapudeli, vahetab lavariided kodu vastu. Kunstnik tunneb end siis õnneliku inimesena.

Pariisis olles vaatab ta läbi kõik antiigipoed ja korraldab endale ka häid õhtusööke. "Ta teab kõigi bistroode aadresse ja Ameerika stiilis homaaride retsepti, mida ta sööb enamasti sõrmedega, salvrätik kaelas, unustades kuulsuse ja muusika..." Konkreetsesse riiki sattudes külastab ta kindlasti seda vaatamisväärsused, muuseumid; Ta valdab vabalt mitut Euroopa keelt - prantsuse keelt (kuni kohalike murrete ja üldlevinud žargoonini), inglise, saksa keelt. Tunneb hiilgavalt kirjandust, luulet; meeletult armunud näiteks Puškinisse, kelle luuletusi ta peast tsiteerib. Tema kirjanduslikus maitses on aga veidrusi. Oma õe S. Heifetzi sõnul suhtub ta Romain Rollandi loomingusse väga lahedalt, talle ei meeldi “Jean Christophe”.

Muusikas eelistab Heifetz klassikat; kaasaegsete heliloojate, eriti "vasakpoolsete" teosed rahuldavad teda harva. Samas meeldib talle džäss, kuigi selle teatud tüübid, kuna rock and roll tüüpi džässmuusika hirmutab teda. «Ühel õhtul läksin kohalikku klubisse kuulsat koomiksiartisti kuulama. Järsku kostis rock and roll'i häält. Tundsin, et kaotan teadvuse. Pigem tõmbas ta välja taskurätiku, rebis selle tükkideks ja pistis kõrvad kinni…”.

Heifetzi esimene naine oli kuulus Ameerika filminäitleja Florence Vidor. Enne teda oli ta abielus särava filmirežissööriga. Firenzest jättis Heifetz kaks last – poja ja tütre. Ta õpetas mõlemale viiulit mängima. Tütar valdas seda pilli põhjalikumalt kui poeg. Ta saadab isa sageli tema ringreisidel. Mis puutub poega, siis viiul huvitab teda väga vähesel määral ja ta eelistab tegeleda mitte muusikaga, vaid postmarkide kogumisega, konkureerides selles oma isaga. Praegu on Jascha Heifetzil üks maailma rikkalikumaid vintage kollektsioone.

Heifetz elab peaaegu pidevalt Californias, kus tal on oma villa maalilises Los Angelese äärelinnas Beverly Hillis Hollywoodi lähedal.

Villal on suurepärane väljak kõikvõimalikeks mängudeks – tenniseväljak, pingpongilauad, mille võitmatuks meistriks on majaomanik. Heifetz on suurepärane sportlane – ta ujub, sõidab autoga, mängib suurepäraselt tennist. Seetõttu hämmastab ta ilmselt endiselt, kuigi ta on juba üle 60 aasta vana, oma keha särtsakuse ja jõuga. Mõned aastad tagasi juhtus temaga ebameeldiv juhtum – ta murdis puusaluu ja oli 6 kuud rivist väljas. Tema raudne keha aitas aga sellest loost turvaliselt välja tulla.

Heifetz on kõva töömees. Ta mängib endiselt palju viiulit, kuigi töötab hoolikalt. Üldiselt on ta nii elus kui ka töös väga organiseeritud. Organiseeritus, läbimõeldus peegeldub ka tema esituses, mis lööb alati välja skulptuurse vormi tagaajamisega.

Ta armastab kammermuusikat ja musitseerib sageli kodus koos tšellist Grigori Pjatigorski või violist William Primrose'iga, aga ka Arthur Rubinsteiniga. "Mõnikord korraldavad nad "luksusseansse" 200–300-liikmelisele publikule.

Viimastel aastatel on Kheifets kontserte andnud väga harva. Nii andis ta 1962. aastal vaid 6 kontserti – 4 USA-s, 1 Londonis ja 1 Pariisis. Ta on väga rikas ja materiaalne pool teda ei huvita. Nickel Hirsch teatab, et vaid tema kunstnikuelu jooksul tehtud 160 plaadiplaadi eest saadud raha eest saab ta elada oma päevade lõpuni. Biograaf lisab, et viimastel aastatel esines Kheifetz harva – mitte rohkem kui kaks korda nädalas.

Heifetzi muusikahuvid on väga laiad: ta pole mitte ainult viiuldaja, vaid ka suurepärane dirigent ja pealegi andekas helilooja. Tal on palju esmaklassilisi kontsertide transkriptsioone ja hulk tema enda originaalteoseid viiulile.

1959. aastal kutsuti Heifetz California ülikooli viiuliprofessoriks. Ta võttis kuulajateks 5 õpilast ja 8. Üks tema õpilastest, Beverly Somah, ütleb, et Heifetz tuleb klassi viiuliga ja demonstreerib sellel teel esitustehnikaid: "Need demonstratsioonid esindavad kõige hämmastavamat viiulimängu, mida ma kunagi kuulnud olen."

Märkuses teatatakse, et Heifetz nõuab, et õpilased töötaksid iga päev skaaladel, mängiksid Bachi sonaate, Kreutzeri etüüde (mida ta alati ise mängib, nimetades neid “minu piibliks”) ja Carl Fleschi põhietüüde viiulile ilma pooguta. Kui õpilasega midagi ei lähe, soovitab Heifetz selle osaga aeglaselt töötada. Õpilastele lahkudes ütleb ta: „Olge iseenda kriitikud. Ärge kunagi jääge loorberitele puhkama, ärge kunagi tehke endale allahindlusi. Kui midagi ei õnnestu, siis ära süüdista viiulit, keelpille jne. Ütle endale, et see on minu süü, ja püüa ise leida oma puuduste põhjus…”

Sõnad, mis lõpetavad tema mõtte, tunduvad tavalised. Kuid kui järele mõelda, saate nende põhjal teha järelduse suure kunstniku pedagoogilise meetodi mõne tunnuse kohta. Kaalud... kui sageli ei omista viiuliõppijad neile tähtsust ja kui palju kasu neist saab juhitud sõrmetehnika valdamisel! Kui truuks jäi Heifetz ka Aueri klassikalisele koolkonnale, toetudes seni Kreutzeri etüüdidele! Ja lõpetuseks, millist tähtsust peab ta õpilase iseseisvale tööle, enesevaatlusvõimele, kriitilisele suhtumisele iseendasse, milline karm põhimõte selle kõige taga on!

Hirschi sõnul võttis Kheifets oma klassi vastu mitte 5, vaid 6 õpilast ja ta pani nad koju elama. “Iga päev kohtuvad nad meistriga ja kasutavad tema nõuandeid. Üks tema õpilastest, Eric Friedman, tegi Londonis eduka debüüdi. 1962. aastal andis ta kontserte Pariisis”; 1966. aastal sai ta Moskvas toimunud rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaadi tiitli.

Lõpetuseks leiab Heifetzi pedagoogika kohta eeltoodust mõnevõrra erinevat teavet ühe Ameerika ajakirjaniku artiklist “Saturday Evening”, mille on kordustrükki andnud ajakiri “Musical Life”: “Heifetziga on tore istuda tema uues stuudios, kust avaneb vaade Beverlyle. Mäed. Muusiku juuksed on muutunud halliks, ta on muutunud pisut jässakaks, tema näol on näha möödunud aastate jälgi, kuid säravad silmad säravad endiselt. Talle meeldib rääkida ning ta räägib entusiastlikult ja siiralt. Laval tundub Kheifets külm ja reserveeritud, kuid kodus on ta hoopis teine ​​inimene. Tema naer kõlab soojalt ja südamlikult ning ta žesteerib ilmekalt, kui räägib.

Oma klassiga teeb Kheifetz trenni 2 korda nädalas, mitte iga päev. Ja jälle, ja see artikkel räägib skaaladest, mida ta nõuab vastuvõtutestidel mängimiseks. "Heifetz peab neid tipptaseme aluseks." «Ta on väga nõudlik ja olles 1960. aastal vastu võtnud viis õpilast, keeldus enne suvevaheaega kahest.

"Nüüd on mul ainult kaks õpilast," märkis ta naerdes. «Kardan, et lõpuks tulen kunagi tühja auditooriumi, istun natukene üksi ja lähen koju. – Ja lisas juba tõsiselt: See pole tehas, masstootmist siia rajada ei saa. Enamikul minu õpilastest puudus vajalik koolitus.

"Meil on hädasti vaja esinevaid õpetajaid," jätkab Kheyfets. “Keegi ei mängi ise, kõik piirduvad suuliste selgitustega…” Heifetsi sõnul on vaja, et õpetaja mängiks hästi ja oskaks õpilasele seda või teist tööd näidata. "Ja ükski teoreetiline arutluskäik ei saa seda asendada." Oma pedagoogikateemaliste mõtete ettekande lõpetab ta sõnadega: „Pole olemas võlusõnu, mis suudaksid paljastada viiulikunsti saladusi. Puudub nupp, mille vajutamisest piisaks, et õigesti mängida. Pead kõvasti tööd tegema, siis kostab ainult sinu viiul.

Kuidas see kõik kajastub Aueri pedagoogiliste hoiakutega!

Heifetzi esitusstiili arvestades näeb Carl Flesh tema mängus ekstreemseid poolusi. Tema arvates mängib Kheifets mõnikord “ühe käega”, ilma loominguliste emotsioonideta. “Kui aga temasse tuleb inspiratsioon, ärkab suurim kunstnik-kunstnik. Sellisteks näideteks on tema tõlgendus Sibeliuse kontserdist, mis on oma kunstiliste värvide poolest ebatavaline; Ta on lindil. Neil juhtudel, kui Heifetz mängib ilma sisemise entusiasmita, võib tema halastamatult külma mängu võrrelda hämmastavalt kauni marmorkujuga. Viiuldajana on ta alati kõigeks valmis, kuid kunstnikuna pole ta alati sisemiselt .. ”

Lihal on õigus Heifetzi esituse poolustele osutamisel, kuid meie arvates eksib ta nende olemuse selgitamisel absoluutselt. Ja kas sellise rikkuse muusik saab üldse mängida “ühe käega”? See on lihtsalt võimatu! Asi on muidugi milleski muus – Heifetsi individuaalsuses, tema arusaamises erinevatest muusikanähtustest, lähenemises neile. Heifetzis kui kunstnikus vastanduvad justkui kaks printsiipi, mis teineteisega tihedalt suhtlevad ja sünteesivad, kuid nii, et mõnel juhul domineerib üks, teisel teine. Need algused on ülevalt "klassikalised" ning ekspressiivsed ja dramaatilised. Pole juhus, et Flash võrdleb Heifetzi mängu “halastamatult külma” sfääri hämmastavalt kauni marmorkujuga. Sellises võrdluses on tunda kõrget täiuslikkust ja oleks kättesaamatu, kui Kheifets mängiks “ühe käega” ja poleks artistina “valmis” esinemiseks.

Ühes oma artiklis määratles selle töö autor Heifetzi esitusstiili kui moodsa “kõrgklassitsismi” stiili. Meile tundub, et see on palju rohkem kooskõlas tõega. Tegelikult mõistetakse klassikalise stiili all enamasti ülevat ja samas ranget kunsti, pateetilist ja samas karmi ning mis kõige tähtsam – intellekti kontrolli all. Klassitsism on intellektualiseeritud stiil. Kuid lõppude lõpuks on kõik öeldu Heifetsi kohta ülimalt rakendatav, igal juhul tema etenduskunsti ühele “poolusele”. Meenutagem taas organiseeritust kui Heifetzi olemuse eripärast, mis avaldub ka tema esituses. Muusikalise mõtlemise selline normatiivsus on klassitsistlikule, mitte romantikule omane joon.

Tema kunsti teist "poolust" nimetasime "ekspressiivne-dramaatiliseks" ja Flesh osutas selle tõeliselt säravale näitele – Sibeliuse kontserdi salvestusele. Siin kõik keeb, keeb kirglikus emotsioonide väljavalamises; pole ühtegi "ükskõikset", "tühja" nooti. Kirgede tulel on aga ränk varjund – see on Prometheuse tuli.

Veel üks näide Heifetzi dramaatilisest stiilist on Brahmsi kontserdi esitus, mis on äärmiselt dünaamiline, küllastunud tõeliselt vulkaanilise energiaga. On iseloomulik, et Heifets rõhutab selles mitte romantilist, vaid klassikalist algust.

Heifetzi kohta öeldakse sageli, et ta säilitab Aueri koolkonna põhimõtted. Mida aga täpselt ja milliseid, enamasti ei märgita. Mõned elemendid tema repertuaarist meenutavad neid. Heifetz esitab jätkuvalt teoseid, mis on kunagi Aueri klassis õpitud ja meie ajastu suurte kontsertmängijate repertuaarist peaaegu juba lahkunud – Bruchi kontserdid, Neljas Vietana, Ernsti Ungari meloodiad jne.

Kuid loomulikult ei seo õpilast õpetajaga ainult see. Aueri koolkond kujunes välja XNUMX sajandi instrumentaalkunsti kõrgete traditsioonide alusel, mida iseloomustas meloodiline "vokaal" instrumentalism. Täisvereline, rikkalik kantileen, omamoodi uhke bel canto, eristab ka Heifetzi mängu, eriti kui ta laulab Schuberti “Ave, Marie”. Heifetzi instrumentaalkõne “häälitsus” ei seisne aga mitte ainult selle “belcantos”, vaid palju enam kuumas, deklamatiivses intonatsioonis, mis meenutab laulja kirglikke monolooge. Ja selles osas pole ta ehk enam Aueri, vaid pigem Chaliapini pärija. Kui kuulata Sibeliuse kontserti Heifetsi esituses, meenutab sageli tema fraaside intonatsioonimaneerid, mis kõlaks justkui kogemusest “pigistatud” kurgus ja iseloomulikel “hingamisel”, “sissepääsudel”, Chaliapini retsiteerimisega.

Auer-Chaliapini traditsioonidele toetudes moderniseerib Kheifets neid samal ajal ülimalt. 1934. sajandi kunst ei tundnud Heifetzi mängule omast dünaamikat. Osutagem taas Brahmsi kontserdile, mida Heifets mängis "raudses", tõeliselt ostinaatlikus rütmis. Meenutagem ka Yampolsky arvustuse (XNUMX) paljastavaid ridu, kus ta kirjutab Mendelssohnismi puudumisest Mendelssohni kontserdis ja eleegilise ahastuse puudumisest Tšaikovski kontserdi Canzonette'is. Seetõttu kaob Heifetzi mängust see, mis oli XNUMX. sajandi etendusele väga tüüpiline – sentimentaalsus, tundlik afektiivsus, romantiline eleegism. Ja seda hoolimata asjaolust, et Heifetz kasutab sageli glissandot, tart portamentot. Kuid need koos terava aktsendiga omandavad julgelt dramaatilise kõla, mis erineb oluliselt XNUMX. sajandi ja XNUMX. sajandi alguse viiuldajate tundlikust liuglemisest.

Üks kunstnik, ükskõik kui lai ja mitmetahuline, ei suuda kunagi kajastada kõiki selle ajastu esteetilisi suundi, milles ta elab. Ja ometi, kui mõelda Heifetzile, tekib tahtmatult mõte, et just temas, kogu tema välimuses, kogu tema ainulaadses kunstis kehastusid meie modernsuse väga olulised, väga olulised ja väga paljastavad jooned.

L. Raaben, 1967