Kuidas viiul töötab? Mitu stringi sellel on? Ja muid huvitavaid fakte viiuli kohta ...

Viiulit teavad muidugi kõik. Viiul on keelpillide seas kõige rafineeritum ja keerukam viis, kuidas oskusliku esineja emotsioone kuulajale edastada. Kuigi mõnikord on ta sünge, ohjeldamatu ja isegi ebaviisakas, jääb ta hellaks ja haavatavaks, kauniks ja sensuaalseks.

Oleme teile ette valmistanud mõned põnevad faktid selle maagilise muusikainstrumendi kohta. Saate teada, kuidas viiul töötab, kui palju keeli sellel on ja milliseid teoseid on heliloojad viiulile kirjutanud.

Kuidas viiul töötab?

Selle struktuur on lihtne: keha, kael ja nöörid. Tööriistatarvikud on oma eesmärgi ja tähtsuse poolest väga erinevad. Näiteks ei tohiks tähelepanuta jätta poognat, tänu millele saadakse heli keelpillidest välja, ega lõuatuge ja silda, mis võimaldavad esinejal pilli kõige mugavamalt vasakule õlale asetada.

Samuti on olemas lisaseadmed nagu masin, mis võimaldab viiuldajal igal põhjusel muutunud häälestust ajaraiskamata korrigeerida, vastupidiselt keelehoidjate – pulkade kasutamisele, millega on palju keerulisem töötada.

Keeli endid on ainult neli, alati samadele nootidele häälestatud – E, A, D ja G. Millest on viiulikeeled tehtud? Erinevatest materjalidest – need võivad olla sooned, siid või metall.

Esimene parempoolne keel on häälestatud teise oktaavi E-le ja on kõigist esitatud keeltest kõige peenem. Teine string koos kolmandaga "isikustavad" noote "A" ja "D". Neil on keskmine, peaaegu identne paksus. Mõlemad noodid on esimeses oktavis. Viimane, kõige jämedam ja bassiim keel on neljas keel, mis on häälestatud väikese oktavi noodile “G”.

Igal stringil on oma tämber – läbistavast (“E”) kuni paksuni (“Sol”). Just see võimaldab viiuldajal emotsioone nii osavalt edasi anda. Heli oleneb ka poognast – pilliroost endast ja selle peale venitatud juustest.

Mis tüüpi viiuleid on olemas?

Vastus sellele küsimusele võib olla segane ja mitmekesine, kuid vastame üsna lihtsalt: on meie jaoks kõige tuttavamad puidust viiulid – nn akustilised ja on ka elektriviiuleid. Viimased töötavad elektriga ning nende heli kostub tänu võimendiga nn “kõlarile” – kombole. Pole kahtlust, et need instrumendid on disainitud erinevalt, kuigi välimuselt võivad need välja näha ühesugused. Akustilise ja elektroonilise viiuli mängimise tehnika ei erine oluliselt, kuid analoogelektroonilise instrumendiga tuleb omal moel harjuda.

Milliseid teoseid kirjutatakse viiulile?

Teosed on omaette mõtisklusteema, sest viiul näitab end suurejooneliselt nii solistina kui ka ansamblimängus. Seetõttu kirjutatakse viiulile soolokontserte, sonaate, partitasid, kapriise ja muu žanri näidendeid, aga ka osi kõikvõimalikele duettidele, kvartettidele ja muudele koosseisudele.

Viiul võib osaleda peaaegu igat liiki muusikas. Enamasti kuulub see praegu klassikasse, folkloori ja rokki. Saate isegi kuulda viiulit laste multifilmides ja nende jaapani töötlustes – anime. Kõik see aitab vaid kaasa pilli populaarsuse kasvule ja annab vaid kinnitust, et viiul ei kao kunagi kuhugi.

Kuulsad viiulimeistrid

Ärge unustage ka viiulitegijaid. Ilmselt kõige kuulsam on Antonio Stradivari. Kõik tema instrumendid on väga kallid, neid hinnati vanasti. Stradivari viiulid on kõige kuulsamad. Elu jooksul valmistas ta üle 1000 viiuli, kuid praeguseks on säilinud 150–600 pilli – erinevates allikates leiduv info on kohati hämmastav oma mitmekesisuses.

Teiste viiuli valmistamisega seotud perede hulka kuulub perekond Amati. Selle suure Itaalia perekonna erinevad põlvkonnad täiustasid poognaid muusikainstrumente, sealhulgas parandasid viiuli struktuuri, saavutades sellest tugeva ja väljendusrikka kõla.

Kuulsad viiuldajad: kes nad on?

Kunagi oli viiul rahvapill, kuid aja jooksul muutus selle mängutehnika keeruliseks ja rahva hulgast hakkasid esile kerkima üksikud virtuoossed käsitöölised, kes oma kunstiga avalikkust rõõmustasid. Itaalia on olnud kuulus oma viiuldajate poolest alates muusikali renessansist. Piisab vaid mõne nime nimetamisest – Vivaldi, Corelli, Tartini. Itaaliast oli pärit ka Niccolo Paganini, kelle nimi on ümbritsetud legendide ja saladustega.

Venemaalt tulnud viiuldajate hulgas on sellised suurnimed nagu J. Heifetz, D. Oistrahh, L. Kogan. Kaasaegsed kuulajad teavad selle etenduskunstide valdkonna praeguste staaride nimesid – need on näiteks V. Spivakov ja Vanessa-Mae.

Arvatakse, et selle pillimängu õppimisega alustamiseks peab sul olema vähemalt hea muusikakõrv, tugev närv ja kannatlikkus, mis aitab ületada viis kuni seitse aastat kestnud õpinguid. Loomulikult ei saa selline asi ilma häirete ja ebaõnnestumisteta läbi, kuid reeglina on needki ainult kasulikud. Õppeaeg saab olema raske, kuid tulemus on seda valu väärt.

Viiulile pühendatud materjali ei saa ilma muusikata jätta. Kuulake kuulsat Saint-Saënsi muusikat. Tõenäoliselt olete seda varem kuulnud, aga kas teate, mis töö see on?

C. Saint-Saens Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso