Pjotr Ivanovitš Slovtsov (Pjotr Slovtsov) |
Pjotr Slovtsov
Lapsepõlv. Aastaid õpinguid.
Tähelepanuväärne vene laulja Pjotr Ivanovitš Slovtsov sündis 12. juulil (vanas stiilis 30. juunil) 1886. aastal Jenissei kubermangus Kanski rajoonis Ustjanski külas kirikudiakoni peres.
Varases lapsepõlves, 1,5-aastaselt, kaotas ta oma isa. Kui Petja oli 5-aastane, kolis tema ema Krasnojarski, kus noor Slovtsov veetis oma lapsepõlve ja nooruse.
Perekonnapärimuse kohaselt suunati poiss õppima teoloogiakooli ja seejärel vaimulikku seminari (praegu garnisoni sõjaväehaigla hoone), kus tema muusikaõpetajaks oli PI Ivanov-Radkevitš (hilisem Moskva konservatooriumi professor). ). Juba lapsepõlves köitis poisi hõbedane, kõlav trelle oma ilu ja laia ulatusega kõigi ümbritsevate tähelepanu.
Koolis ja seminaris pöörati erilist tähelepanu laulmisele, Pjotr Slovtsov laulis palju kooris. Tema hääl tõusis seminaristide häälte hulgast märgatavalt esile ja sooloesinemisi hakati usaldama talle.
Kõik, kes teda kuulasid, väitsid, et noort lauljat ootab hiilgav kunstnikukarjäär ja eeldusel, et Slovtsovi hääl on õigesti seatud, võib ta tulevikus asuda juhtiva lüürilise tenori kohale mis tahes suuremal ooperilaval.
1909. aastal lõpetas noor Slovtsov teoloogilise seminari ja astus oma perekondlikust vaimulikukarjäärist loobudes Varssavi ülikooli õigusteaduskonda. Kuid kuus kuud hiljem viib tema kiindumus muusikasse ta Moskva konservatooriumi ja ta astub professor I.Ya.Gordi klassi.
Pärast konservatooriumi lõpetamist 1912. aastal sai Slovtsovist Kiievi ooperiteatri solist. Imeline hääl – lüüriline tenor, tämbrilt pehme ja üllas, kõrgkultuur, suur esituse siirus ja ilmekus tõi noorele lauljale kiiresti kuulajate armastuse.
Loomingulise tegevuse algus.
Juba oma kunstnikukarjääri alguses esines Slovtsov ulatusliku ooperi- ja kammerrepertuaariga, mille plaadile salvestasid mitmed ettevõtted. Neil aastatel laulsid Vene ooperilaval palju esmaklassilisi tenoreid: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davõdov, A. Labinski ja hulk teisi. Noor Slovtsov astus kohe võrdsena sellesse imelisse kunstnike galaktikasse.
Kuid sellele tuleb lisada, et paljud toonased kuulajad olid ühel arvamusel, et Slovtsovil oli oma omadustelt erakordselt haruldane, raskesti kirjeldatav hääl. Lüüriline tenor, paitav tämber, puutumatu, värske, erakordse jõuga ja sametise kõlaga orjastas ja vallutas kuulajaid, kes unustavad kõik ja on täielikult selle hääle võimuses.
Vahemiku laius ja hämmastav hingamine võimaldavad lauljal anda teatrisaalile kogu heli, varjates mitte midagi ega varjata midagi vale hingamise seadistusega.
Paljude arvustajate arvates on Slovtsovi hääl Sobinovski omaga suguluses, kuid mõnevõrra laiem ja veelgi soojem. Samasuguse kergusega esitas Slovtsov Lenski aariat ja Aljoša Popovitši aariat Grechaninovi teosest Dobrõnja Nikititš, mida sai esitada vaid esmaklassiline dramaatiline tenor.
Pjotr Ivanovitši kaasaegsed vaidlesid sageli selle üle, kummas žanris Slovtsov oli parem: kammermuusikas või ooperis. Ja sageli ei õnnestunud nad üksmeelele jõuda, kuna üheski neist oli Slovtsov suur meister.
Kuid seda elulava lemmikut iseloomustas erakordne tagasihoidlikkus, lahkus ja igasuguse ülbuse puudumine. 1915. aastal kutsuti laulja Petrogradi rahvamaja truppi. Siin esines ta korduvalt koos FI Chaliapiniga ooperites “Vürst Igor”, “Merineitsi”, “Faust”, Mozart ja Salieri, “Sevilla habemeajaja”.
Suur kunstnik rääkis soojalt Slovtsovi andest. Ta kinkis talle endast foto, millel oli kiri: "Hea mälestuseks koos südamlike edusoovidega kunstimaailmas." PISlovtsov F.Chaliapinist, 31 Peterburi.
Abielu MN Rioli-Slovtsovaga.
Kolm aastat pärast konservatooriumi lõpetamist toimusid PI Slovtsovi elus suured muutused, 1915. aastal ta abiellus. Ka tema naine, sünd Anofrieva Margarita Nikolajevna ja hiljem Rioli-Slovtsova, lõpetasid 1911. aastal Moskva konservatooriumi professor VM Zarudnaja-Ivanova vokaalklassis. Koos temaga läbis professor UA Mazetti klassis kursuse imeline laulja NA Obukhova, kellega oli neil pikk aastaid kestev tugev sõprus, mis sai alguse konservatooriumis. "Kui sa oled kuulus," kirjutas Obuhhova oma Margarita Nikolajevnale antud fotol, "ära loobu vanadest sõpradest".
Professor VM Zarudnaja-Ivanova ja tema abikaasa, helilooja ja konservatooriumi direktori MM Ippolitov-Ivanovi Margarita Nikolaevna Anofrievale antud kirjelduses märgiti ära mitte ainult diplomandi esinemis-, vaid ka pedagoogiline anne. Nad kirjutasid, et Anofrieva sai pedagoogitööd läbi viia mitte ainult keskkoolides muusikaõppeasutustes, vaid ka konservatooriumides.
Kuid Margarita Nikolaevna armastas ooperilava ja saavutas siin täiuslikkuse, täites peaosi Tiflise, Harkovi, Kiievi, Petrogradi, Jekaterinburgi, Tomski, Irkutski ooperiteatrites.
1915. aastal abiellus MN Anofrieva PI Slovtsoviga ja nüüdsest kulgeb nende tee ooperilaval ja kontsertetendustel tihedas koostöös.
Margarita Nikolaevna on lõpetanud konservatooriumi mitte ainult lauljana, vaid ka pianistina. Ja on täiesti selge, et kammerkontsertidel esinenud Pjotr Ivanovitši lemmiksaatjaks oli Margarita Nikolajevna, kes tunneb suurepäraselt kogu tema rikkalikku repertuaari ja valdab suurepäraselt saatekunsti.
Tagasi Krasnojarski. Riiklik Konservatoorium.
Aastatel 1915–1918 töötas Slovtsov Petrogradis Rahvamaja Suures Teatris. Olles otsustanud end Siberis veidi toita, lähevad Slovtsovid pärast näljast Petrogradi talve suveks Krasnojarski laulja ema juurde. Koltšaki mässu puhkemine ei luba neil tagasi pöörduda. Hooajal 1918-1919 töötas lauljapaar Tomski-Jekaterinburgi ooperis ja 1919-1920 Irkutski ooperis.
5. aprillil 1920 avati Krasnojarskis Rahvakonservatoorium (praegune Krasnojarski Kõrgem Kunstikool). Selle korraldamises võtsid kõige aktiivsemalt osa PI Slovtsov ja MN Rioli-Slovtsova, luues eeskujuliku vokaalklassi, mis sai kuulsaks kogu Siberis.
Hoolimata suurtest raskustest majandusliku hävingu aastatel – kodusõja pärandist – oli konservatooriumi töö intensiivne ja edukas. Tema tegevus oli Siberi teiste muusikainstitutsioonide tööga võrreldes kõige ambitsioonikam. Raskusi oli muidugi palju: polnud piisavalt muusikainstrumente, ruume tundide ja kontsertide jaoks, õpetajad olid kuude kaupa alatasustatud, suvepuhkused jäid üldse maksmata.
Alates 1923. aastast on PI Slovtsovi ja MN Rioli-Slovtsova jõupingutustel ooperietendused Krasnojarskis taastunud. Erinevalt varem siin tegutsenud ooperikollektiividest, mis loodi külalisartistide arvelt, koosnes see kollektiiv täielikult Krasnojarski lauljatest ja muusikutest. Ja see on Slovtsovite suur teene, kellel õnnestus ühendada kõik Krasnojarskis asuva ooperimuusika austajad. Ooperis osalenud, mitte ainult vastutustundlike osade otseesindajatena, olid slovtsovid ka solistide – vokalistide rühmade juhid ja juhid, millele aitasid kaasa suurepärane vokaalkool ja rikkalik kogemus lavakunsti vallas.
Slovtsovid püüdsid krasnojarski elanikke panna kuulma võimalikult palju häid lauljaid, kutsudes oma etendustele ooperi külalisesinejaid. Nende hulgas olid sellised tuntud ooperitegijad nagu L. Balanovskaja, V. Kastorski, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminski ja paljud teised. Aastatel 1923-1924 lavastati selliseid oopereid nagu Merineitsi, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Jevgeni Onegin.
Ühes nende aastate artiklis märkis ajaleht “Krasnojarski Rabotši”, et “selliste lavastuste ettevalmistamine mitteprofessionaalsete kunstnikega on teatud mõttes vägitegu”.
Krasnojarski muusikasõbrad meenutasid aastaid Slovtsovi loodud kauneid kujundeid: vürst Dargomõžski lavastuses "Merineitsi", Lenski Tšaikovski lavastuses "Jevgeni Onegin", Vladimir Napravniku "Dubrovskis", Alfred Verdi "Traviata", Gounodi Faust ooperis. sama nimi.
Kuid krasnojarsklastele ei jää vähem meelde Slovtsovi kammerkontserdid, mida oodati alati pühadena.
Pjotr Ivanovitšil olid eriti lemmikteosed, mida esitati suure osavuse ja inspiratsiooniga: Nadiri romanss Bizet ooperist "Pärliotsijad", hertsogi laul Verdi "Rigolettost", tsaar Berendey kavatina Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk arios", Wertheri romaan. Massenet’ samanimeline ooper, Mozarti Hällilaul jt.
"Labor Opera Group" loomine Krasnojarskis.
1924. aasta lõpus loodi kunstitöötajate ametiühingu (Rabis) eestvõttel PI Slovtsovi organiseeritud ooperigrupi baasil suurendatud ooperitrupp nimega Tööooperirühm. Samal ajal sõlmiti linnavolikoguga leping MAS Puškini nimelise teatri hoone kasutamiseks ja eraldati riigi raskele majandusolukorrale vaatamata kolm tuhat rubla dotatsiooni.
Ooperiseltskonnas osales üle 100 inimese. Etendusi juhatanud AL Markson ja koori juhatanud SF Abayantsev said selle juhatuse liikmeks ja selle kunstiliseks juhiks. Leningradist ja teistest linnadest olid kutsutud juhtivad solistid: Maria Petipa (koloratuursopran), Vassili Polferov (lüürilis-dramaatiline tenor), kuulus ooperilaulja Ljubov Andreeva-Delmas. Sellel artistil oli hämmastav kombinatsioon suurepärasest häälest ja säravast lavaesinemisest. Andreeva-Delmese üks paremaid teoseid, Carmeni osa, inspireeris A. Bloki kunagi looma Carmeni luuletsüklit. Seda etendust Krasnojarskis näinud vanainimesed mäletasid kaua, millise unustamatu mulje kunstniku talent ja oskus publikule jättis.
Esimene Krasnojarski ooperimaja, mis loodi Slovtsovite märkimisväärsete pingutustega, töötas huvitavalt ja viljakalt. Arvustajad märkisid häid kostüüme, mitmesuguseid rekvisiite, kuid ennekõike kõrget muusikaesituskultuuri. Ooperimeeskond töötas 5 kuud (1925. aasta jaanuarist maini). Selle aja jooksul lavastati 14 ooperit. Slovtsovite osalusel lavastati E. Napravniku "Dubrovski" ja P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin". Krasnojarski ooperile ei olnud võõras ka uute kunstilise väljendusvormide otsimine. Pealinna teatrite eeskujul on valmimas lavastus "Võitlus kommuuni eest", milles lavastajad püüdsid klassikat uutmoodi ümber mõtestada. Libreto põhines Pariisi kommuuni aegsetel sündmustel ja muusika – D. Puccini "Toscast" (sellised kunstilised otsingud olid omased kahekümnendatele).
Elu Krasnojarskis.
Krasnojarsklased tundsid Pjotr Ivanovitšit mitte ainult kunstnikuna. Olles lapsepõlvest armunud lihtsasse talupojatöösse, pühendas ta kogu oma vaba aja talupidamisele kogu Krasnojarski elu jooksul. Kuna tal oli hobune, hoolitses ta selle eest ise. Ja linlased nägid sageli, kuidas Slovtsovid kergekäruga läbi linna sõitsid, suundudes selle lähedusse puhkama. Mitte pikk, lihav, avatud vene näoga PI Slovtsov meelitas inimesi oma südamlikkuse ja pöördumise lihtsusega.
Pjotr Ivanovitš armastas Krasnojarski loodust, külastas taigat ja kuulsaid sambaid. See imeline Siberi kant meelitas paljusid ja kes Krasnojarski sattus, püüdis seal alati külastada.
Pealtnägijad räägivad ühest juhtumist, kui Slovtsov pidi laulma kaugeltki mitte kontserdikeskkonnas. Rühm külaliskunstnikke kogunes ja nad palusid Peter Ivanovitšil näidata neile "Sambaid".
Uudis, et Slovtsov oli "sammas" sai kohe teatavaks stolbistidele ja nad veensid kunstnikke päikesetõusuga "Esimesel sambal" vastu tulema.
Petr Ivanovitši juhitud gruppi juhtisid kogenud mägironijad – vennad Vitali ja Jevgeni Abalakov, Galja Turova ja Valja Cheredova, kes kindlustasid sõna otseses mõttes iga algajate stolbistide sammu. Ülaosas palusid kuulsa laulja fännid Pjotr Ivanovitšil laulda ja kogu seltskond laulis temaga üheskoos.
Slovtsovite kontserttegevus.
Pjotr Ivanovitš ja Margarita Nikolaevna Slovtsov ühendasid pedagoogilise töö kontserttegevusega. Aastaid esinesid nad kontsertidega erinevates Nõukogude Liidu linnades. Ja kõikjal said nende esitused kõige entusiastlikuma hinnangu.
1924. aastal toimusid Slovtsovite turneekontserdid Harbinis (Hiina). Ühes arvukatest arvustustest märgiti: "Vene muusikageenius kogub meie silme all üha täiuslikumaid esinejaid... Jumalik hääl, hõbedane tenor, millele pole Venemaal praegu võrdset. Labinsky, Smirnov ja teised on praegu võrreldes Slovtsovi silmipimestava kõlarikkusega vaid hinnalised grammofoniplaadid "pööramatust minevikust". Ja Slovtsov on täna: päikseline, murenev muusikalise sädeluse briljantidest, millest Harbin ei julgenud unistadagi… Juba esimesest aariast saadi eilne Petr Ivanovitš Slovtsovi esituste edu tõusis aplausiks. Soojad, tormilised, lakkamatud ovatsioonid muutsid kontserdi pidevaks võidukäiguks. Nii öelda vaid vähesel määral defineerib eilse kontserdi imelist muljet. Slovtsov laulis nii võrreldamatult kui ka veetlevalt, ta laulis jumalikult… PI Slovtsov on erakordne ja ainulaadne laulja…”
Samas ülevaates märgiti MN Rioli-Slovtsova edu sellel kontserdil, kes mitte ainult ei laulnud kaunilt, vaid saatis ka oma abikaasat.
Moskva konservatoorium.
1928. aastal kutsuti PI Slovtsov Moskva teatrikunsti keskkombinaadi (hiljem GITIS ja nüüd RATI) lauluprofessoriks. Koos õppetööga laulis Petr Ivanovitš NSV Liidu Bolshoi Akadeemilises Teatris.
Suurlinna ajakirjandus määratles teda kui "suurt kuju, täielikku vokalisti, kellel on suurepärane maine". Ajaleht Izvestija kirjutas 30. novembril 1928 pärast üht tema kontserti: "Slovtsovi laulukunstiga on vaja tutvustada laiale kuulajaskonnale."
Suure eduga Moskvas ja Leningradis esinedes laulis ta “Traviata” – koos A. Neždanovaga, “Merineitsis” – V. Pavlovskajast ja M. Reizenist. Nende aastate ajalehed kirjutasid: “La Traviata” ärkas ellu ja noorus, niipea kui peaosades mänginud imelised meistrid seda puudutasid: Neždanova ja Slovtsov, Kui palju meil on lüürilisi tenoreid, kellel oleks nii suurepärane kool ja nii kõrge oskus?
Laulja viimane eluaasta.
1934. aasta talvel tegi Slovtsov kontsertidega ringreisi Kuzbassil, viimastel kontsertidel esines Pjotr Ivanovitš juba haigena. Tal oli kiire Krasnojarskisse ja siin ta lõpuks haigestus ning 24. veebruaril 1934 oli ta kadunud. Laulja suri oma ande ja jõu tipus, ta oli vaid 48-aastane. Terve Krasnojarsk saatis oma armastatud kunstniku ja kaasmaalase viimasele teekonnale.
Pokrovski kalmistul (kirikust paremal) on valgest marmorist monument. Sellele on raiutud Massenet’ ooperist „Werther” pärit sõnad: „Oh, ära ärata mind, kevade hingus”. Siin puhkab üks kuulsamaid vene lauljaid, keda tema kaasaegsed kutsuvad armastavalt Siberi ööbikuks.
Rühm nõukogude muusikategelasi, eesotsas vabariigi rahvakunstniku Ippolitov-Ivanovi, Sobinovi ja paljude teistega, märkis nekroloogis, et Slovtsovi surm „kajab sügava valuga nõukogude ajal laiade kuulajate massidesse. Liit ja muusikaringkond mäletaks seda imelist lauljat ja suurepärast artisti kaua.
Nekroloog lõppeb üleskutsega: "Ja kes siis ennekõike, kui mitte Krasnojarsk, peaks Slovtsovit pikka aega mäletama?" MN Rioli-Slovtsova jätkas pärast Petr Ivanovitši surma kakskümmend aastat pedagoogilist tegevust Krasnojarskis. Ta suri 1954. aastal ja on maetud oma abikaasa kõrvale.
1979. aastal andis Leningradi firma "Melody" välja PI Slovtsovile pühendatud plaadi sarjas "Mineviku silmapaistvad lauljad".
Materjalid, mis on koostatud BG Krivoshey, LG Lavruševi, EM Preismani "Krasnojarski muusikaelu", Krasnojarski raamatukirjastuse 1983. aastal, Krasnojarski territooriumi riikliku arhiivi ja Krasnojarski oblasti koduloomuuseumi raamatu järgi.
