Fedor Ivanovitš Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovitš Chaliapin sündis 13. veebruaril 1873 Kaasanis Vjatka provintsist Syrtsovo külast pärit talupoja Ivan Jakovlevitš Chaliapini vaeses peres. Ema, Evdokia (Avdotja) Mihhailovna (sünd. Prozorova), pärit samast provintsist Dudinskaja külast. Juba lapsepõlves oli Fedoril ilus hääl (kõrged) ja ta laulis sageli koos emaga, "häält kohandades". Alates XNUMX. eluaastast laulis ta kirikukoorides, püüdis õppida viiulit mängima, luges palju, kuid oli sunnitud töötama kingsepa-, treial-, puusepa-, raamatuköitja-, kopeerijana. Kaheteistkümneaastaselt osales ta lisana Kaasanis tuuritanud trupi etendustel. Pöördumatu iha teatri järele viis ta erinevatesse näitetruppidesse, millega ta tiirutas mööda Volga piirkonna, Kaukaasia, Kesk-Aasia linnu, töötades muulil kas laadurina või konksuna, sageli nälgides ja ööbides pingid.

Ufas 18. detsembril 1890 laulis ta esimest korda soolopartiid. Chaliapini enda memuaaridest:

“... Ilmselt õnnestus mul isegi tagasihoidlikus koorisolistis näidata oma loomulikku musikaalsust ja häid häälevahendeid. Kui ühel päeval üks trupi baritonidest keeldus ootamatult etenduse eelõhtul Stolniku rollist Moniuszko ooperis “Galka” ja trupis polnud kedagi, kes teda asendaks, siis ettevõtja Semjonov- Samarsky küsis, kas ma oleksin nõus seda osa laulma. Vaatamata oma äärmisele häbelikkusele nõustusin. See oli liiga ahvatlev: esimene tõsine roll mu elus. Õppisin osa kiiresti selgeks ja esinesin.

Vaatamata kurvale juhtumile selles etenduses (istusin lavale tooli kõrval) liigutas Semjonov-Samarskit siiski nii minu laulmine kui ka kohusetundlik soov kujutada midagi Poola magnaadi sarnast. Ta lisas mu palgale viis rubla ja hakkas mulle ka teisi rolle usaldama. Ikka mõtlen ebausklikult: hea märk algajale esimesel esinemisel laval publiku ees on toolist mööda istuda. Kogu oma järgneva karjääri jooksul jälgisin aga valvsalt tooli ja kartsin mitte ainult kõrval istuda, vaid ka istuda teise tooli…

Sellel oma esimesel hooajal laulsin ka Fernandot filmis Il trovatore ja Neizvestny Askoldi haual. Edu tugevdas lõpuks minu otsust teatrile pühenduda.

Seejärel kolis noor laulja Tiflisesse, kus ta võttis kuulsa laulja D. Usatovi käest tasuta laulutunde, esines amatöör- ja üliõpilaskontsertidel. 1894. aastal laulis ta etendustel, mis toimusid Peterburi äärelinna aias “Arkaadia”, seejärel Panajevski teatris. Aprillis 1895, XNUMX, debüteeris ta Mariinski teatris Mefistofelena Gounod' Faustis.

1896. aastal kutsus S. Mamontov Chaliapini Moskva Eraooperisse, kus ta asus juhtivale positsioonile ja paljastas täielikult oma ande, luues selles teatris töötatud aastate jooksul terve galerii unustamatuid pilte vene ooperites: Ivan Julm. N. Rimski teoses "Pihkva neiu -Korsakov" (1896); Dositheus M. Mussorgski “Hovanštšinas” (1897); Boriss Godunov M. Mussorgski samanimelises ooperis (1898) jt.

Suhtlemine Mammutteatris Venemaa parimate kunstnikega (V. Polenov, V. ja A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin jt) andis lauljale võimsa stiimuli loovuseks: nende maastik ja kostüümid aitasid luua mõjuva lavaloleku. Laulja valmistas teatris koos tollase algaja dirigendi ja helilooja Sergei Rahmaninoviga mitmeid ooperipartiisid. Loominguline sõprus ühendas kaht suurepärast kunstnikku nende elu lõpuni. Rahmaninov pühendas lauljale mitu romanssi, sealhulgas “Saatus” (A. Apuhtini värsid), “Sa teadsid teda” (F. Tjutševi salmid).

Laulja sügavalt rahvuslik kunst rõõmustas tema kaasaegseid. "Vene kunstis on Chaliapin ajastu nagu Puškin," kirjutas M. Gorki. Tuginedes rahvusliku vokaalkooli parimatele traditsioonidele, avas Chaliapin uue ajastu rahvuslikus muusikateatris. Ta suutis üllatavalt orgaaniliselt ühendada ooperikunsti kaks kõige olulisemat põhimõtet – dramaatiline ja muusikaline –, et allutada oma traagiline anne, kordumatu lavaline plastilisus ja sügav musikaalsus ühtsele kunstilisele kontseptsioonile.

Alates 24. septembrist 1899 tuuritas võiduka eduga välisturneed Suure ja samal ajal ka Mariinski teatri juhtiv solist Chaliapin. 1901. aastal laulis ta Milano La Scalas suure eduga Mefistofele osa A. Boito samanimelises ooperis koos E. Carusoga, dirigeeris A. Toscanini. Vene laulja maailmakuulsust kinnitasid ringreisid Roomas (1904), Monte Carlos (1905), Orange'is (Prantsusmaa, 1905), Berliinis (1907), New Yorgis (1908), Pariisis (1908), Londonis (1913/). 14). Chaliapini hääle jumalik ilu võlus kõigi maade kuulajaid. Tema kõrge, looduse poolt edastatud, sametise, pehme tämbriga bass kõlas täisvereliselt, võimsalt ja rikkaliku vokaalintonatsioonide paletiga. Kunstilise transformatsiooni mõju hämmastas kuulajaid – seal pole mitte ainult väline välimus, vaid ka sügav sisemine sisu, mida andis edasi laulja vokaalne kõne. Mahuka ja stseeniliselt ekspressiivse kujundi loomisel aitab lauljat erakordne mitmekülgsus: ta on nii skulptor kui kunstnik, kirjutab luulet ja proosat. Suure kunstniku selline mitmekülgne anne meenutab renessansiaegseid meistreid – pole juhus, et kaasaegsed võrdlesid tema ooperikangelasi Michelangelo titaanidega. Chaliapini kunst ületas riigipiire ja mõjutas maailma ooperimaja arengut. Paljud lääne dirigendid, kunstnikud ja lauljad võiksid korrata itaalia dirigendi ja helilooja D. Gavazeni sõnu: „Chaliapini uuendused ooperikunsti dramaatilise tõe vallas avaldasid tugevat mõju Itaalia teatrile… Suure venelase draamakunst kunstnik jättis sügava ja püsiva jälje mitte ainult itaalia lauljate vene ooperite esitusväljale, vaid üldiselt kogu nende vokaalse ja lavalise interpretatsiooni stiilile, sealhulgas Verdi teostele ...

"Chaliapini köitsid tugevate inimeste tegelased, kes olid omaks võetud ideest ja kirest, kogesid sügavat vaimset draama, aga ka erksad koomilised kujundid," märgib DN Lebedev. – Vapustava tõepärasuse ja jõuga paljastab Chaliapin filmis "Merineitsi" leinast räsitud õnnetu isa tragöödia või Boriss Godunovi piinava vaimse ebakõla ja kahetsuse.

Sümpaatias inimkannatuste vastu avaldub kõrge humanism – progressiivse vene kunsti võõrandamatu omadus, mis põhineb rahvusel, puhtusel ja tunnete sügavusel. Selles rahvuses, mis täitis kogu Chaliapini olemuse ja kogu töö, on juurdunud tema ande tugevus, tema veenvuse saladus, mõistetavus kõigile, isegi kogenematule inimesele.

Chaliapin on kategooriliselt simuleeritud, kunstliku emotsionaalsuse vastu: „Kogu muusika väljendab alati ühel või teisel viisil tundeid ja seal, kus on tunded, jätab mehaaniline ülekanne kohutava monotoonsuse mulje. Suurejooneline aaria kõlab külmalt ja ametlikult, kui selles pole välja arendatud fraasi intonatsioon, kui kõla pole värvitud vajalike emotsioonivarjunditega. Ka lääne muusika vajab seda intonatsiooni... mida pidasin kohustuslikuks vene muusika edasikandmisel, kuigi sellel on vähem psühholoogilist vibratsiooni kui vene muusikal.

Chaliapini iseloomustab särav, rikkalik kontserttegevus. Kuulajaid rõõmustas alati tema esitus romanssidest "Mölder", "Vana kapral", "Dargomõžski "Nõunik", "Seminarist", "Mussorgski "Trepak", "Glinka kahtlus", "Rimski-Korsakovi "Prohvet", "Tšaikovski "Ööbik", "The Double Scham not". , "Unenäos nutsin kibedasti" Schumann.

Siin kirjutas tähelepanuväärne vene muusikateadlane akadeemik B. Asafjev laulja loomingu selle poole kohta:

“Chaliapin laulis tõeliselt kammerlikku muusikat, vahel nii kontsentreeritult, nii sügavalt, et tundus, et tal pole teatriga midagi ühist ega kasutanud kunagi rõhuasetust aksessuaaridele ja lavale nõutavale ilmele. Täiuslik rahulikkus ja vaoshoitus vallutasid teda. Näiteks meenub Schumanni “Unenäos nutsin ma kibedalt” – üks heli, vaikides hääl, tagasihoidlik, varjatud emotsioon, aga näib, et esinejat pole ja see suur, rõõmsameelne, helde huumoriga, kiindumus, selge. isik. Kõlab üksildane hääl – ja kõik on hääles: kogu inimsüdame sügavus ja täius... Nägu on liikumatu, silmad on äärmiselt ilmekad, kuid erilisel moel, mitte nagu näiteks Mefistofeles kuulsas stseenis õpilastele või sarkastilises serenaadis: seal põlesid nad pahatahtlikult, pilkavalt ja siis mehe silmad, kes tundis kurbuse elemente, kuid mõistis, et ainult mõistuse ja südame karmis distsipliinis – kõigi selle ilmingute rütmis. – kas inimene saab võimu nii kirgede kui kannatuste üle.

Ajakirjandus armastas arvutada kunstniku honorare, toetades müüti vapustavast rikkusest, Chaliapini ahnusest. Mis siis, kui selle müüdi lükkavad ümber paljude heategevuskontsertide plakatid ja saated, laulja kuulsad esinemised Kiievis, Harkovis ja Petrogradis tohutu tööpubliku ees? Tühikäigud, ajalehtede kuulujutud ja kuulujutud sundisid kunstnikku korduvalt sulepea kätte võtma, sensatsioonid ja spekulatsioonid ümber lükkama ning enda eluloo fakte selgitama. Kasutu!

Esimese maailmasõja ajal Chaliapini ringreisid katkesid. Laulja avas omal kulul kaks haiglat haavatud sõduritele, kuid ei reklaaminud oma "head tegusid". Aastaid laulja rahaasju juhtinud jurist MF Volkenstein meenutas: "Kui nad vaid teaksid, kui palju Chaliapini raha minu käest läbi käis, et aidata neid, kes seda vajasid!"

Pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni tegeles Fjodor Ivanovitš endiste keiserlike teatrite loomingulise rekonstrueerimisega, oli Suure ja Mariinski teatri direktoraatide valitud liige ning juhtis 1918. aastal viimaste kunstilist osa. Samal aastal pälvis ta kunstnikest esimesena vabariigi rahvakunstniku tiitli. Laulja püüdis poliitikast eemalduda, oma memuaaride raamatus kirjutas ta: "Kui ma olin oma elus kõike muud kui näitleja ja laulja, siis olin täielikult oma kutsumusele pühendunud. Kuid kõige vähem olin ma poliitik.

Väliselt võib tunduda, et Chaliapini elu on jõukas ja loominguliselt rikas. Teda kutsutakse esinema ametlikele kontsertidele, ta esineb palju ka laiemale avalikkusele, talle omistatakse aunimetusi, teda palutakse juhtida erinevate kunstižüriide, teatrinõukogude tööd. Kuid siis kõlavad teravad üleskutsed "Sotsialiseerida Chaliapin", "panna oma anne rahva teenistusse", sageli väljendatakse kahtlusi laulja "klassilojaalsuses". Keegi nõuab oma pere kohustuslikku kaasamist tööteenistusse, keegi ähvardab endist keiserlike teatrite kunstnikku ... „Ma nägin üha selgemalt, et kellelgi pole vaja seda, mida mina teha saan, et pole mõtet. minu töö,” tunnistas kunstnik.

Muidugi võis Chaliapin kaitsta end innukate funktsionääride omavoli eest, esitades isikliku palve Lunatšarskile, Petersile, Dzeržinskile, Zinovjevile. Kuid olla pidevas sõltuvuses isegi nii kõrgete administratiiv-parteihierarhia ametnike korraldustest, on kunstniku jaoks alandav. Lisaks ei taganud need sageli täielikku sotsiaalset turvalisust ega äratanud kindlasti kindlustunnet tuleviku suhtes.

1922. aasta kevadel Chaliapin välisreisidelt ei naasnud, kuigi pidas mõnda aega oma mittenaasmist ajutiseks. Juhtunus mängis olulist rolli kodune keskkond. Laste eest hoolitsemine, hirm jätta nad ilma elatist sundis Fedor Ivanovitši leppima lõputute ringreisidega. Vanim tütar Irina jäi elama Moskvasse koos abikaasa ja ema Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinaga. Teised lapsed esimesest abielust – Lydia, Boriss, Fedor, Tatjana – ja lapsed teisest abielust – Marina, Martha, Dassia ning Maria Valentinovna (teine ​​naine) lapsed Edward ja Stella elasid nendega Pariisis. Eriti uhke oli Chaliapin oma poja Borisi üle, kes saavutas N. Benoisi sõnul „suure edu maastiku- ja portreemaalijana“. Fjodor Ivanovitš poseeris meelsasti oma pojale; Borisi tehtud portreed ja visandid isast "on hindamatud mälestusmärgid suurele kunstnikule ...".

Võõral maal saatis lauljanna pidevat edu, tuuritades pea kõigis maailma riikides – Inglismaal, Ameerikas, Kanadas, Hiinas, Jaapanis ja Hawaii saartel. Alates 1930. aastast esines Chaliapin Vene Ooperi trupis, mille etendused olid kuulsad kõrge lavastuskultuuri poolest. Eriti menukad olid Pariisis ooperid Merineitsi, Boriss Godunov ja Prints Igor. 1935. aastal valiti Chaliapin Kuningliku Muusikaakadeemia liikmeks (koos A. Toscaniniga) ja talle omistati akadeemiline diplom. Chaliapini repertuaaris oli umbes 70 osa. Vene heliloojate ooperites lõi ta kujundeid Melnikust (Merineitsi), Ivan Susaninist (Ivan Susanin), Boriss Godunovist ja Varlamist (Boriss Godunov), Ivan Julmast (Pihkva neiu) ja paljudest teistest, kes on ületamatud oma jõu ja tõepärasuse poolest. elu. . Lääne-Euroopa ooperi parimate rollide hulka kuuluvad Mefistofeles (Faust ja Mefistofeles), Don Basilio (Sevilla habemeajaja), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Sama suurepärane oli Chaliapin kammervokaali esituses. Siin tutvustas ta teatraalsuse elementi ja lõi omamoodi “romantikateatri”. Tema repertuaari kuulus kuni nelisada laulu, romansse ja muid kammer- ja vokaalmuusika žanre. Etenduskunstide meistriteoste hulka kuuluvad Mussorgski “Bloch”, “Unustatud”, “Trepak”, Glinka “Öine ülevaade”, Rimski-Korsakovi “Prohvet”, R. Schumanni “Kaks grenaderi”, F-i “Toubel”. Schubert, aga ka vene rahvalaulud “Hüvasti, rõõm”, “Nad ei käsi Masal jõest kaugemale minna”, “Saare pärast üdini”.

20-30ndatel tegi ta umbes kolmsada salvestust. "Ma armastan grammofoniplaate..." tunnistas Fedor Ivanovitš. "Mind erutab ja loovalt erutab mõte, et mikrofon ei sümboliseeri mitte ühtegi konkreetset publikut, vaid miljoneid kuulajaid." Laulja oli salvestuste osas väga valiv, tema lemmikute hulka kuulub Massenet’ “Eleegia”, vene rahvalaulude salvestamine, mida ta kaasas oma kontsertide kavadesse kogu oma loomingulise elu jooksul. Asafjevi mäletamist mööda "suurepärase laulja suur, võimas, vältimatu hingus küllastas meloodia ning kuulda oli, et meie kodumaa põldudel ja steppidel polnud piire".

24. augustil 1927 võtab Rahvakomissaride Nõukogu vastu otsuse, millega Chaliapin võttis rahvakunstniku tiitli. Gorki ei uskunud juba 1927. aasta kevadel kuulda olnud rahvakunstniku tiitli Chaliapinilt äravõtmise võimalusse: läheb küll. Kuid tegelikult juhtus kõik teisiti, sugugi mitte nii, nagu Gorki ette kujutas ...

Kommenteerides Rahvakomissaride Nõukogu otsust, tõrjus AV Lunatšarski resoluutselt poliitilise tausta, väitis, et „ainus ajend Chaliapinist tiitlist ilma jätta oli tema kangekaelne soovimatus tulla vähemalt lühikeseks ajaks kodumaale ja kunstiliselt teenida väga inimesed, kelle artistiks ta kuulutati…”

Kuid NSV Liidus ei loobunud nad Chaliapini tagastamise katsetest. 1928. aasta sügisel kirjutas Gorki Sorrentost pärit Fjodor Ivanovitšile: “Öeldakse, et sa laulad Roomas? Ma tulen kuulama. Nad tahavad sind väga Moskvas kuulata. Stalin, Vorošilov ja teised rääkisid mulle seda. Isegi Krimmi "kivi" ja mõned muud aarded tagastatakse teile."

Kohtumine Roomas toimus aprillis 1929. Chaliapin laulis suure eduga “Boriss Godunovi”. Pärast esinemist kogunesime Raamatukogu kõrtsi. «Kõigil oli väga hea tuju. Aleksei Maksimovitš ja Maxim rääkisid Nõukogude Liidu kohta palju huvitavat, vastasid paljudele küsimustele, kokkuvõtteks ütles Aleksei Maksimovitš Fjodor Ivanovitšile: "Minge koju, vaadake uue elu ehitamist, uusi inimesi, nende huvi selle vastu. sa oled tohutu, ma olen kindel, et tahad sinna jääda. Kirjanik NA Peškova tütremees jätkab: "Vaikides kuulanud Maria Valentinovna teatas järsku otsustavalt, pöördudes Fjodor Ivanovitši poole:" Te lähete Nõukogude Liitu ainult minu surnukeha pärast. Kõigi tuju langes, nad valmistusid kiiresti koju minema. Chaliapin ja Gorki enam ei kohtunud.

Kodust kaugel olid Chaliapinile eriti kallid kohtumised venelastega – Korovin, Rahmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin oli tuttav Toti Dal Monte, Maurice Raveli, Charlie Chaplini, Herbert Wellsiga. 1932. aastal mängis Fedor Ivanovitš saksa režissööri Georg Pabsti ettepanekul filmis "Don Quijote". Film oli avalikkuse seas populaarne. Juba oma allakäiguaastatel ihkas Chaliapin Venemaa järele, kaotas tasapisi rõõmsameelsuse ja optimismi, ei laulnud uusi ooperipartiisid ja hakkas sageli haigestuma. 1937. aasta mais diagnoosisid arstid tal leukeemia. 12. aprillil 1938 suri suur laulja Pariisis.

Elu lõpuni jäi Chaliapin Venemaa kodanikuks – välisriigi kodakondsust ta vastu ei võtnud, unistas, et teda maetakse kodumaale. Tema soov täitus, laulja põrm transporditi Moskvasse ja 29. oktoobril 1984 maeti nad Novodevitši kalmistule.