Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Pühendasin oma töö igaveseks noortele. Võin liialdamata öelda, et kui ma kirjutan uut laulu või muud muusikapala, adresseerin selle mõtteliselt alati meie noortele. I. Dunajevski

Dunajevski tohutu talent ilmnes kõige enam “kergete” žanrite vallas. Ta oli uue nõukogude massilaulu, originaaldžässmuusika, muusikalise komöödia, opereti looja. Helilooja püüdis täita need noorusele kõige lähedasemad žanrid eheda ilu, peene graatsilisuse ja kõrge kunstilise maitsega.

Dunaevski loominguline pärand on väga suur. Talle kuulub 14 operetti, 3 balletti, 2 kantaati, 80 koori, 80 laulu ja romanssi, muusika 88 draamalavastusele ja 42 filmile, 43 kompositsiooni estraadile ja 12 jazzorkestrile, 17 melodeklamatsiooni, 52 sümfoonilist ja 47 klaveriteost.

Dunajevski sündis töötaja peres. Muusika saatis teda varakult. Dunajevski majas peeti sageli improviseeritud muusikaõhtuid, kus hinge kinni pidades viibis ka väike Isaac. Pühapäeviti kuulas ta tavaliselt linnaaias orkestrit ja koju naastes noppis ta klaveril kõrva taha meelde jäänud marsi- ja valsimeloodiaid. Poisi jaoks oli tõeline puhkus teatrikülastused, kus tuuril esinesid Ukraina ja Vene näite- ja ooperitrupid.

8-aastaselt hakkas Dunaevski õppima viiulit mängima. Tema õnnestumised olid nii silmatorkavad, et juba 1910. aastal sai temast Harkovi Muusikakõrgkooli üliõpilane professor K. Gorski viiuliklassis, seejärel I. Ahron, särav viiuldaja, õpetaja ja helilooja. Dunajevski õppis Ahroni juures ka Harkovi konservatooriumis, mille ta lõpetas 1919. Konservatooriumiaastatel komponeeris Dunajevski palju. Tema kompositsiooniõpetaja oli S. Bogatõrev.

Alates lapsepõlvest, olles kirglikult teatrisse armunud, tuli Dunajevski kõhklemata selle juurde pärast konservatooriumi lõpetamist. "Sinelnikovi draamateatrit peeti õigustatult Harkovi uhkuseks" ja selle kunstiline juht oli "üks Vene teatri silmapaistvamaid tegelasi".

Alguses töötas Dunaevski viiuldaja-saatjana orkestris, seejärel dirigendina ja lõpuks teatri muusikalise osa juhatajana. Samal ajal kirjutas ta muusikat kõigile uutele etendustele.

1924. aastal kolis Dunajevski Moskvasse, kus töötas aastaid Ermitaaži estraaditeatri muusikalise juhina. Sel ajal kirjutab ta oma esimesi operette: “Nii meie kui ka teie omadele”, “Peigmehed”, “Noad”, “Peaministri karjäär”. Kuid need olid alles esimesed sammud. Hiljem ilmusid helilooja ehtsad meistriteosed.

1929. aastast sai Dunajevski elus verstapost. Algas tema loomingulise tegevuse uus, küps periood, mis tõi talle väljateenitud kuulsuse. Muusikajuht kutsus Dunajevski Leningradi Muusikamajja. “Oma sarmi, vaimukuse ja lihtsusega, kõrge professionaalsusega võitis ta kogu loomingulise meeskonna siira armastuse,” meenutas kunstnik N. Tšerkasov.

Leningradi Muusikamajas esines L. Utjosov pidevalt oma jazziga. Nii toimus kahe suurepärase muusiku kohtumine, millest kujunes pikaajaline sõprus. Dunaevsky hakkas kohe huvi tundma jazzi vastu ja hakkas kirjutama muusikat ansamblile Utyosov. Ta lõi rapsoodiaid nõukogude heliloojate populaarsetele lauludele, vene, ukraina, juudi teemadel, džässifantaasiat oma laulude teemadel jne.

Dunajevski ja Utjosov töötasid väga sageli koos. "Mulle meeldisid need kohtumised," kirjutas Utjosov. – „Mind paelus Dunajevskis eriti oskus pühenduda täielikult muusikale, mitte märgata ümbrust.

30ndate alguses. Dunajevski pöördub filmimuusika poole. Temast saab uue žanri – muusikalise filmikomöödia – looja. Tema nimega seostub ka uus helge periood nõukogude massilaulu arengus, mis astus ellu kinolinalt.

1934. aastal ilmus Dunaevski muusikaga riigi ekraanidele film “Rõõmsad kaaslased”. Lai masspublik võttis filmi entusiastlikult vastu. “Lõbusate kuttide marss” (art. V. Lebedev-Kumach) marssis sõna otseses mõttes üle riigi, tiirutas üle kogu maailma ja sai meie aja üheks esimeseks rahvusvaheliseks noortelauluks. Ja kuulus “Kahhovka” filmist “Kolm seltsimeest” (1935, art. M. Svetlova)! Seda laulsid noored rahumeelsel ehitusaastatel innukalt. See oli populaarne ka Suure Isamaasõja ajal. Ülemaailmse kuulsuse pälvis ka Kodumaa laul filmist Tsirkus (1936, kunst V. Lebedev-Kumach). Dunajevski kirjutas palju imelist muusikat ka teistele filmidele: “Kapten Granti lapsed”, “Õnneotsijad”, “Väravavaht”, “Rikas pruut”, “Volga-Volga”, “Särav tee”, “Kubani kasakad”.

Kinotööst, populaarsete laulude komponeerimisest lummatud Dunaevsky ei pöördunud mitu aastat opereti poole. Ta naasis oma lemmikžanri juurde 30ndate lõpus. juba küps meister.

Suure Isamaasõja ajal juhtis Dunajevski raudteelaste keskkultuurimaja laulu- ja tantsuansamblit. Kus iganes see meeskond esines – Volga piirkonnas, Kesk-Aasias, Kaug-Idas, Uuralites ja Siberis, sisendades kodurinde töötajatele elujõudu, kindlustunnet Nõukogude armee võidu vastu vaenlase üle. Samal ajal kirjutas Dunajevski julgeid, karme laule, mis kogusid rindel populaarsust.

Lõpuks kõlasid sõja viimased salved. Riik ravis oma haavu. Ja läänes jälle püssirohulõhn.

Nende aastate jooksul on võitlus rahu eest saanud kõigi hea tahtega inimeste peamiseks eesmärgiks. Dunajevski, nagu paljud teised kunstnikud, osales aktiivselt rahuvõitluses. 29. augustil 1947 peeti Moskva Operetiteatris suure eduga tema operett “Vaba tuul”. Rahuvõitluse teemat kehastab ka Dunajevski muusikaga dokumentaalfilm “Me oleme rahu eest” (1951). Sellest filmist pärit imeliselt lüüriline laul “Lenda, tuvid” kogus ülemaailmse kuulsuse. Sellest sai Moskvas toimunud VI ülemaailmse noortefestivali embleem.

Dunajevski viimane teos, operett Valge Akaatsia (1955), on suurepärane näide nõukogude lüürilisest operetist. Millise entusiasmiga kirjutas helilooja oma “luigelaulu”, mida ta kunagi “välja laulma” ei pidanud! Surm kukutas ta keset tööd. Helilooja K. Moltšanov valmis opereti Dunajevski jäetud visandite järgi.

“Valge akaatsia” esilinastus toimus 15. novembril 1955 Moskvas. Selle lavastas Odessa muusikalise komöödia teater. "Ja kurb on mõelda," kirjutas teatri pealavastaja I. Grinshpun, "et Isaak Osipovitš ei näinud laval Valget Akaatsiat, ei saanud olla tunnistajaks rõõmule, mida ta pakkus nii näitlejatele kui ka publikule. ... Aga ta oli kunstnik inimlik rõõm!

M. Komissarskaja

Koostised:

balletid – Fauni puhkamine (1924), lasteballett Murzilka (1924), linn (1924), balletisüit (1929); operett – Nii meie kui ka teie oma (1924, post. 1927, Moskva muusikaliteater), peigmehed (1926, post. 1927, Moskva operetiteater), õlgkübar (1927, VI Nemirovitš-Dantšenko nimeline muusikateater, Moskva; 2. trükk 1938, Moskva operetiteater), noad (1928, Moskva satiiriteater), esietendus (1929, Taškendi operetiteater), polaarkasvud (1929, Moskva operetiteater), miljon piina (1932, ibid.), Kuldne org (1938, 2). ibid.; 1955. trükk 1941, ibid.), Teed õnneni (1947, Leningradi muusikalise komöödia teater), Vaba tuul (1960, Moskva Operetiteater), Klouni poeg (algne nimi . – Lendav kloun, 3, samas) ), Valge akaatsia (instrumentaal G. Tšernõi, insert balletinumber “Palmushka” ja Larisa laulu III vaatuses kirjutas KB Molchanov Dunajevski teemadel; 1955, ibid.); kantaadid – Tuleme (1945), Leningrad, oleme sinuga (1945); muusika filmidele – Esimene salk (1933), Kaks korda sündinud (1934), Rõõmsad poisid (1934), Kuldsed tuled (1934), Kolm seltsimeest (1935), Laeva tee (1935), Isamaa tütar (1936), Vend (1936), Tsirkus (1936), Tüdruk, kes kiirustab kohtingule (1936), Kapten Granti lapsed (1936), Õnneotsijad (1936), Õiglane tuul (koos BM Bogdanov-Berezovskiga, 1936), Beethoveni kontsert (1937), Rikas pruut (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), Minu armastus (1940), Uus maja (1946), Kevad (1947), Kubani kasakad (1949), Staadion (1949) , Mashenka kontsert (1949), Oleme maailma jaoks (1951), Tiivuline kaitse (1953), Aseaine (1954), Jolly Stars (1954), Lojaalsuse test (1954); laulud, sh. Kauge tee (sõnad autor EA Dolmatovski, 1938), Khasani kangelased (sõnad VI Lebedev-Kumach, 1939), vaenlasel, kodumaa eest, edasi (sõnad Lebedev-Kumach, 1941), Minu Moskva (sõnad ja Lisjanski ja S. Agranjan, 1942), Raudteetöötajate sõjaline marss (sõnad: SA Vassiljev, 1944), Käisin Berliinist (sõnad: LI Oshanin, 1945), Laul Moskvast (sõnad B. Vinnikovi, 1946) , Teed -teed (sõnad S. Ya. Alymov, 1947), Olen vana ema Rouenist (sõnad G. Rubljov, 1949), Nooruse laul (sõnad ML Matusovsky, 1951), Koolivalss (sõnad. Matusovski). , 1952), Valsiõhtu (sõnad Matusovski, 1953), Moskva tuled (sõnad Matusovski, 1954) jt; muusika draamaetendustele, raadiosaated; pop muusika, sh. teatrijazzi arvustus Muusikapood (1932) jne.