Caesar Antonovitš Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero “Oh, mu kallis, armas” (A. Neždanova)

Romantilise universalismi valguses oma “tundekultuuriga” pole mõistetav mitte ainult Cui varajased melod oma romantika ja ooperi teemade ja poeetikaga; Arusaadav on ka see, et Cui noored sõbrad (sealhulgas Rimski-Korsakov) olid lummatud Ratcliffe’i tõeliselt tulisest lüürikast. B. Asafjev

C. Cui on vene helilooja, Balakirevi kogukonna liige, muusikakriitik, Vägeva Käputäie ideede ja loomingu aktiivne propageerija, kindluse alal silmapaistev teadlane, insener-kindral. Kõigis oma tegevusvaldkondades saavutas ta märkimisväärset edu, andis olulise panuse kodumaise muusikakultuuri ja sõjateaduse arengusse. Cui muusikaline pärand on äärmiselt ulatuslik ja mitmekesine: 14 ooperit (millest 4 on lastele), mitusada romanssi, orkestri-, koori-, ansambliteoseid ja klaveriloomingut. Ta on üle 700 muusikakriitilise teose autor.

Cui sündis Leedu linnas Vilnas kohaliku gümnaasiumiõpetaja peres, kes oli pärit Prantsusmaalt. Poiss ilmutas varakult huvi muusika vastu. Esimesed klaveritunnid sai ta vanemalt õelt, seejärel õppis mõnda aega eraõpetajate juures. 14-aastaselt komponeeris ta oma esimese kompositsiooni – mazurka, millele järgnesid nokturnid, laulud, mazurkad, sõnadeta romansid ja isegi “Avamäng või midagi sellist”. Ebatäiuslikud ja lapselikult naiivsed, need esimesed oopused huvitasid siiski ühte Cui õpetajatest, kes neid sel ajal Vilnas elanud S. Moniuszkole näitas. Silmapaistev poola helilooja hindas kohe poisi annet ja, teades Cui perekonna kadestamisväärset rahalist olukorda, asus tema juures tasuta muusikateooriat ja kompositsiooni kontrapunkti õppima. Cui õppis Moniuszko juures vaid 7 kuud, kuid suure kunstniku õppetunnid, tema isiksus, jäid meelde kogu eluks. Need tunnid, nagu ka gümnaasiumis õppimine, katkesid Peterburi väljasõidu tõttu sõjaväeõppeasutusse.

Aastatel 1851-55. Cui õppis peamises insenerikoolis. Süstemaatilisest muusikaõpingutest polnud juttugi, küll aga oli palju muusikalisi muljeid, peamiselt iganädalastest ooperikülastustest, mis pakkusid hiljem rikkalikku toitu Cui kui helilooja ja kriitiku kujunemiseks. 1856. aastal kohtus Cui M. Balakireviga, mis pani aluse Uuele Vene Muusikakoolile. Veidi hiljem sai ta lähedaseks A. Dargomõžskiga ja põgusalt A. Seroviga. Jätkub 1855-57. oma hariduse Nikolajevi Sõjaväe Inseneriakadeemias, Balakirevi mõju all, pühendas Cui üha rohkem aega ja vaeva muusikalisele loovusele. Pärast akadeemia lõpetamist jäeti Cui kooli topograafiaõpetajaks lavastusega "leitnantide suurepäraste edusammude eksamil". Algas Cui töömahukas pedagoogiline ja teaduslik tegevus, mis nõudis temalt tohutut tööd ja vaeva ning kestis peaaegu tema elu lõpuni. Esimese 20 teenistusaasta jooksul läks Cui lipnikust koloneliks (1875), kuid tema õpetajatöö piirdus ainult kooli madalamate klassidega. Selle põhjuseks oli asjaolu, et sõjaväevõimud ei suutnud leppida ideega ohvitseri võimalusest ühendada võrdselt edukalt teaduslikku ja pedagoogilist, komponeerivat ja kriitilist tegevust. Ent hiilgava artikli “Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey” avaldamine ajakirjas Engineering Journal (1878) pani Cui kindlustuse valdkonna silmapaistvamate spetsialistide hulka. Peagi sai temast akadeemia professor ja ta ülendati kindralmajoriks. Cui on mitmete märkimisväärsete kindlustusteoste, õpikute autor, mille järgi õppis peaaegu enamik Vene armee ohvitsere. Hiljem saavutas ta kindralinseneri auastme (vastab tänapäevasele kindralpolkovniku sõjaväelisele auastmele), tegeles ka pedagoogilise tööga Mihhailovskaja suurtükiväeakadeemias ja kindralstaabi akadeemias. 1858. aastal ilmus Cui 3 romansi op. 3 (V. Krylovi jaamas), samal ajal valmis tal esmatrükk ooper "Kaukaasia vang". 1859. aastal kirjutas Cui koduetenduseks mõeldud koomilise ooperi "Mandariini poeg". Esiettekandel esines M. Mussorgski mandariinina, autor saatis klaveril ning avamängu esitasid Cui ja Balakirev 4 käes. Möödub palju aastaid ja neist teostest saavad Cui kõige repertuaarisemad ooperid.

60ndatel. Cui töötas ooperiga “William Ratcliff” (postitatud 1869. aastal Mariinski teatri lavale), mis põhines G. Heine samanimelisel luuletusel. “Peatusin sellel süžeel, sest mulle meeldis selle fantastiline olemus, kangelase enda ebamäärane, kuid kirglik, saatusliku mõjuga tegelane, mind paelus Heine andekus ja suurepärane A. Pleštšejevi tõlge (ilus värss paelus mind alati ja omas oma iseloomu. kahtlemata mõju minu muusikale). Ooperi kompositsioon kujunes omamoodi loominguliseks laboriks, kus balakireelaste ideoloogilisi ja kunstilisi hoiakuid proovile pandi elava heliloojapraktikaga ning nad ise õppisid Cui kogemusest ooperikirjutamist. Mussorgski kirjutas: „Noh, jah, head asjad panevad sind alati vaatama ja ootama ning Ratcliff on midagi enamat kui hea... Ratcliff pole mitte ainult sinu, vaid ka meie oma. Ta roomas meie silme all teie kunstiihust välja ega reetnud kordagi meie ootusi. … See on see, mis on kummaline: Heine “Ratcliff” on vaia, “Ratcliff” on sinu oma – meeletu kirg ja nii elav, et sinu muusika tõttu ei ole vaiad nähtavad – pimestab. Ooperi iseloomulikuks jooneks on kangelaste tegelaskujude realistlike ja romantiliste joonte veider kombinatsioon, mis oli juba kirjandusliku allika poolt ette määratud.

Romantilised tendentsid ei avaldu ainult süžeevalikus, vaid ka orkestri ja harmoonia kasutamises. Paljude episoodide muusikat eristab ilu, meloodiline ja harmooniline väljendusrikkus. Ratcliffi läbistavad retsitatiivid on temaatiliselt rikkalikud ja mitmekesise värviga. Üks ooperi olulisi omadusi on hästi arenenud meloodiline ettekandmine. Ooperi puuduste hulka kuulub laia muusikalise ja temaatilise arengu puudumine, peente detailide teatav kaleidoskoopsus kunstilise dekoratsiooni osas. Alati ei ole heliloojal võimalik tihtipeale imelist muusikalist materjali ühtseks tervikuks ühendada.

1876. aastal toimus Mariinski teatris Cui uue teose, V. Hugo draama süžeel põhineva ooperi Angelo esietendus (tegevus toimub XNUMX. sajandil Itaalias). Cui hakkas seda looma, kui ta oli juba küps kunstnik. Tema anne heliloojana arenes ja tugevnes, tehniline oskus kasvas oluliselt. Angelo muusikat iseloomustab suur inspiratsioon ja kirg. Loodud tegelased on tugevad, erksad, meeldejäävad. Cui ehitas osavalt üles ooperi muusikalise dramaturgia, tugevdades järk-järgult erinevate kunstiliste vahenditega laval toimuva pinget tegevusest tegevusse. Ta kasutab oskuslikult väljendusrikkaid ja teemaarendusrikkaid retsitatiive.

Ooperižanris lõi Cui palju imelist muusikat, kõrgeimad saavutused olid “William Ratcliffe” ja “Angelo”. Kuid just siin ilmnesid vaatamata suurejoonelistele avastustele ja taipamistele ka teatud negatiivsed suundumused, eeskätt lahknevus püstitatud ülesannete ulatuse ja nende praktilise teostamise vahel.

Suurepärane tekstikirjutaja, kes suudab kehastada muusikas kõige ülevamaid ja sügavamaid tundeid, ilmutas ta end kunstnikuna kõige rohkem miniatuuris ja eelkõige romantikas. Selles žanris saavutas Cui klassikalise harmoonia ja harmoonia. Tõeline luule ja inspiratsioon tähistasid selliseid romansse ja vokaaltsükleid nagu “Lipari harfid”, “Meniscus”, “Põletatud kiri”, “Kinnast kulunud”, 13 muusikalist pilti, 20 Rishpeni luuletust, 4 Mickiewiczi sonetti, 25 Puškini luuletust, 21 Nekrasovi luuletust, 18 AK Tolstoi luuletust jt.

Cui lõi instrumentaalmuusika vallas mitmeid olulisi teoseid, eelkõige süit klaverile “In Argento” (pühendatud L. Mercy-Argentole, vene muusika populariseerijale välismaal, Cui loomingut käsitleva monograafia autorile ), 25 klaveriprelüüdi, viiulisüit “Kaleidoskoop” jne. Alates 1864. aastast ja peaaegu kuni surmani jätkas Cui oma muusikalis-kriitilist tegevust. Tema ajalehekõnede teemad on äärmiselt mitmekesised. Ta arvustas kadestusväärse järjekindlusega Peterburi kontserte ja ooperietendusi, luues omalaadse Peterburi muusikalise kroonika, analüüsis vene ja välismaiste heliloojate loomingut ning interpreedikunsti. Cui artiklid ja ülevaated (eriti 60ndatel) väljendasid suurel määral Balakirevi ringi ideoloogilist platvormi.

Üks esimesi vene kriitikuid, Cui hakkas regulaarselt Venemaa muusikat välisajakirjanduses reklaamima. Pariisis prantsuse keeles ilmunud raamatus “Muusika Venemaal” kinnitas Cui Glinka loomingu ülemaailmset tähtsust – üht “kõigi maade ja aegade suurimaid muusikageeniusi”. Aastate jooksul muutus Cui kriitikuna tolerantsemaks kunstiliste liikumiste suhtes, mis ei olnud seotud Vägeva Käputäiega, mis oli seotud teatud muutustega tema maailmapildis, kriitiliste hinnangute varasemast suurema sõltumatusega. Nii kirjutas ta 1888. aastal Balakirevile: „... olen juba 53-aastane ja tunnen iga aastaga, kuidas ma järk-järgult loobun kõigist mõjutustest ja isiklikest sümpaatiatest. See on rõõmustav tunne moraalsest täielikust vabadusest. Ma võin oma muusikalistes hinnangutes eksida ja see mind pisut häirib, kui ainult mu siirus ei allu kõrvalistele mõjudele, millel pole muusikaga mingit pistmist.

Oma pika elu jooksul elas Cui justkui mitu elu, tehes erakordselt palju kõigis oma valitud valdkondades. Pealegi tegeles ta üheaegselt komponeerimise, kriitilise, sõjalis-pedagoogilise, teadusliku ja ühiskondliku tegevusega! Hämmastav esitus, korrutatuna silmapaistva talendiga, sügav veendumus tema nooruses kujunenud ideaalide õigsuses on vaieldamatud tõendid Cui suurepärasest ja silmapaistvast isiksusest.

A. Nazarov