Leopold Auer |
Leopold Auer
Auer räägib raamatus Muusikute seas palju huvitavat oma elust. Kirjutatud juba tema langevatel aastatel, ei erine see dokumentaalse täpsuse poolest, kuid võimaldab pilku heita selle autori loomingulisse biograafiasse. Auer on XNUMX. sajandi teise poole vene ja maailma muusikakultuuri arengu kõige huvitavama ajastu tunnistaja, aktiivne osaleja ja peen vaatleja; ta oli paljude ajastu edumeelsete ideede eestkõneleja ja jäi selle ettekirjutustele truuks oma päevade lõpuni.
Auer sündis 7. juunil 1845 Ungari väikelinnas Veszpremis käsitöölise maalikunstniku peres. Poisi õpingud algasid 8-aastaselt Budapesti konservatooriumis professor Ridley Cone’i klassis.
Auer ei kirjuta oma emast sõnagi. Mõned värvikad read on talle pühendanud kirjanik Rachel Khin-Goldovskaja, Aueri esimese naise lähedane sõber. Tema päevikutest saame teada, et Aueri ema oli silmapaistmatu naine. Hiljem, kui abikaasa suri, pidas ta pudupoodi, mille sissetulekust elas tagasihoidlikult.
Aueri lapsepõlv ei olnud kerge, pere koges sageli rahalisi raskusi. Kui Ridley Cone tegi oma õpilasele debüüdi Rahvusooperi suurel heategevuskontserdil (Auer esitas Mendelssohni kontserdi), hakkasid patroonid poisi vastu huvi tundma; nende toel sai noor viiuldaja võimaluse astuda Viini konservatooriumi kuulsale professorile Yakov Dontile, kellele ta võlgnes oma viiulitehnika. Konservatooriumis käis Auer ka kvartetiklassis, mida juhatas Joseph Helmesberger, kus ta õppis oma kammerstiili tugevaid aluseid.
Haridusrahad aga lõppesid peagi ja pärast 2-aastast õpingut lahkus ta 1858. aastal kahetsusväärselt konservatooriumist. Nüüdsest saab temast pere peamine toitja, mistõttu tuleb tal kontserte anda isegi maa provintsilinnades. Isa võttis üle impressaario ülesanded, nad leidsid pianisti, “sama puudustkannatava nagu meiegi, kes oli valmis meiega jagama meie viletsat lauda ja peavarju” ning asusid juhtima rändmuusikute elu.
"Me värisesime pidevalt vihmast ja lumest ning sageli ohkasin kergendatult, nähes kellatorni ja linna katuseid, mis pidid meid pärast väsinud teekonda varjama."
See kestis 2 aastat. Võib-olla poleks Auer kunagi väikese provintsiviiuldaja positsioonilt välja tulnud, kui mitte meeldejääv kohtumine Vieuxtaniga. Kord Steiermarki provintsi peamises linnas Grazis peatudes said nad teada, et Viettan oli siia tulnud ja annab kontserdi. Auerile avaldas Viet Tangi mäng muljet ja tema isa tegi tuhandeid jõupingutusi, et panna suurepärane viiuldaja oma poega kuulama. Hotellis võttis neid väga lahkelt vastu Vietang ise, kuid tema naine väga külmalt.
Jätame sõna Auerile endale: “Proua. Vietang istus varjamatu igavuse näoilmega klaveri taha. Loomult närvilisena hakkasin mängima “Fantaisie Caprice’i” (Viieux. – LR teos), kõik erutusest värisedes. Ma ei mäleta, kuidas ma mängisin, aga mulle tundub, et panin igasse nooti kogu hinge, kuigi mu vähearenenud tehnika ei olnud alati oma ülesannete kõrgusel. Viettan rõõmustas mind oma sõbraliku naeratusega. Järsku, just sel hetkel, kui olin jõudnud kõlava fraasi keskele, mida, tunnistan, liiga sentimentaalselt mängisin, hüppas Madame Vietang istmelt püsti ja hakkas toas kiiresti sammuma. Põrandale kummardudes vaatas ta kõigisse nurkadesse, mööbli alla, laua alla, klaveri alla, mehe hõivatud õhuga, kes on midagi kaotanud ja ei leia seda kuidagi üles. Tema kummalisest teost nii ootamatult segatuna seisin suu pärani ja mõtlesin, mida see kõik tähendada võiks. Mitte vähem üllatunud ise, Vieuxtan jälgis hämmastusega oma naise liigutusi ja küsis, mida naine sellise ärevusega mööbli alt otsib. "See on nagu kassid peidus kuskil siin toas," ütles ta ja nende mõud kostsid igast nurgast. Ta vihjas mu liialt sentimentaalsele glissando'le kõlava lausega. Sellest päevast peale vihkasin ma iga glissandot ja vibratot ning kuni selle hetkeni ei mäleta ma oma külastust Viettanisse ilma värinata.
See kohtumine osutus aga märgiliseks, sundides noort muusikut endasse vastutustundlikumalt suhtuma. Edaspidi kogub ta haridusteed jätkamiseks raha ja seab endale eesmärgiks jõuda Pariisi.
Nad lähenevad Pariisile aeglaselt, andes kontserte Lõuna-Saksamaa ja Hollandi linnades. Alles 1861. aastal jõudsid isa ja poeg Prantsusmaa pealinna. Siin aga muutis Auer ühtäkki meelt ja läks kaasmaalaste nõuandel Pariisi konservatooriumi astumise asemel Hannoveri Joachimi juurde. Tuntud viiuldaja õppetunnid kestsid aastatel 1863–1864 ja oma lühikesele kestvusele vaatamata mõjutasid nad otsustavalt Aueri edasist elu ja loomingut.
Pärast kursuse lõpetamist läks Auer 1864. aastal Leipzigi, kuhu ta kutsus F. David. Edukas debüüt kuulsas Gewandhausi saalis avab talle helgeid väljavaateid. Ta sõlmib lepingu orkestri kontsertmeistri kohale Düsseldorfis ja töötab siin kuni Austria-Preisi sõja alguseni (1866). Mõnda aega kolis Auer Hamburgi, kus ta täitis orkestrisaatja ja kvartetimängija ülesandeid, kui sai ootamatult kutse asuda maailmakuulsas Müller Brothers Quartetis esiviiuldaja kohale. Üks neist jäi haigeks ja et kontserte mitte kaotada, olid vennad sunnitud Aueri poole pöörduma. Ta mängis Mulleri kvartetis kuni Venemaale lahkumiseni.
Asjaolu, mis ajendas Auerit Peterburi kutsuma, oli kohtumine A. Rubinsteiniga mais 1868 Londonis, kus nad esimest korda mängisid Londoni seltsi MusicaI Union korraldatud kammerkontsertide sarjas. Ilmselgelt märkas Rubinstein noort muusikut kohe ning mõni kuu hiljem sõlmis tollane Peterburi konservatooriumi direktor N. Zaremba Aueriga 3-aastase lepingu Vene Muusikaseltsi viiuliprofessori ja solisti kohale. Septembris 1868 lahkus ta Peterburi.
Venemaa meelitas Auerit ebatavaliselt esinemis- ja õpetamistegevuse väljavaadetega. Ta võlus tema tulist ja energilist olemust ning algselt vaid 3 aastat siin elada kavatsenud Auer uuendas ikka ja jälle lepingut, saades üheks aktiivsemaks vene muusikakultuuri ülesehitajaks. Konservatooriumis oli ta juhtivprofessor ja kunstinõukogu alaline liige kuni 1917. aastani; õpetas sooloviiuli ja ansambli tunde; aastatel 1868–1906 juhtis ta RMS-i Peterburi haru kvartetti, mida peeti üheks Euroopa parimaks; andis igal aastal kümneid soolokontserte ja kammerõhtuid. Aga peaasi, et ta lõi maailmakuulsa viiulikooli, särades selliste nimedega nagu J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. ja I. Piastro ja paljud, paljud teised.
Auer ilmus Venemaal ägeda võitluse perioodil, mis lõhestas vene muusikakogukonna kaheks vastandlikuks leeriks. Ühte neist esindas M. Balakirevi juhitud Võimas Käputäis, teist A. Rubinšteini ümber koondunud konservatiivid.
Mõlemal suunal oli suur positiivne roll vene muusikakultuuri arengus. “Kutškistide” ja “konservatiivide” poleemikat on korduvalt kirjeldatud ja see on hästi teada. Loomulikult liitus Auer “konservatiivide” leeriga; ta oli suures sõpruses A. Rubinsteini, K. Davõdovi, P. Tšaikovskiga. Auer nimetas Rubinsteini geeniuseks ja kummardus tema ees; Davõdoviga ei ühendanud teda mitte ainult isiklikud sümpaatiad, vaid ka aastatepikkune ühine tegevus RMS Quartetis.
Kutškistid suhtusid Auerisse algul külmalt. Borodini ja Cui artiklites Aueri kõnede kohta on palju kriitilisi märkusi. Borodin süüdistab teda külmuses, Cui – ebapuhtas intonatsioonis, koledas trillis, värvituses. Kutškistid aga rääkisid Auerist nelikest kiitvalt, pidades teda selles vallas eksimatuks autoriteediks.
Kui Rimski-Korsakovist sai konservatooriumi professor, muutus tema suhtumine Aueri üldiselt vähe, jäädes austavaks, kuid õigesti külmaks. Auer omakorda tundis kutškistide vastu vähe sümpaatiat ja nimetas neid oma elu lõpus "sektiks", "natsionalistide rühmaks".
Tšaikovskiga sidus Auerit suur sõprus, mis raputas vaid korra, kui viiuldaja ei osanud hinnata helilooja talle pühendatud viiulikontserti.
Pole juhus, et Auer võttis vene muusikakultuuris nii kõrge koha. Tal olid need omadused, mida tema esinemistegevuse hiilgeaegadel eriti hinnati, ja seetõttu suutis ta võistelda selliste silmapaistvate esinejatega nagu Venyavsky ja Laub, ehkki oskuste ja andekuse poolest jäi ta neile alla. Aueri kaasaegsed hindasid tema kunstilist maitset ja peent klassikalise muusika tunnetust. Aueri mängus jäi pidevalt tähele rangust ja lihtsust, oskust harjuda esitatava teosega ning anda edasi selle sisu vastavalt karakterile ja stiilile. Auerit peeti väga heaks Bachi sonaatide, viiulikontserdi ja Beethoveni kvartettide interpreediks. Tema repertuaari mõjutas ka Joachimilt saadud kasvatus – õpetajalt võttis ta armastuse Spohri Viotti muusika vastu.
Ta mängis sageli oma kaasaegsete, peamiselt saksa heliloojate Raffi, Moliku, Bruchi, Goldmarki loomingut. Kui aga Beethoveni kontserdi esitus leidis Venemaa avalikkuses kõige positiivsemat vastukaja, siis tõmme Spohri, Goldmarki, Bruchi, Raffi poole tekitas enamasti negatiivse reaktsiooni.
Virtuoosne kirjandus Aueri kavades oli väga tagasihoidlikul kohal: Paganini pärandist mängis ta nooruses ainult “Moto perpetuo”, seejärel mõningaid fantaasiaid ja Ernsti kontserti, näidendeid ja kontserte Vietanalt, keda Auer austas nii esineja kui ka esinejana. heliloojana.
Vene heliloojate teoste ilmudes püüdis ta oma repertuaari nendega rikastada; mängis meelsasti A. Rubinšteini näidendeid, kontserte ja ansambleid. P. Tšaikovski, C. Cui ja hiljem – Glazunov.
Nad kirjutasid Aueri mängu kohta, et temas pole Venjavski jõudu ja energiat, Sarasate fenomenaalset tehnikat, „aga tal pole vähem väärtuslikke omadusi: see on erakordne tooni graatsilisus ja ümarus, mõõdutunne ja ülimalt tähendusrikas. muusikaline fraseerimine ja kõige peenemate löökide viimistlemine. ; seetõttu vastab selle täitmine kõige rangematele nõuetele.
"Tõsine ja range kunstnik... andekas sära ja graatsilisusega... just Auer on," kirjutasid nad temast 900. aastate alguses. Ja kui 70ndatel ja 80ndatel heideti Auerile vahel ette liiga ranget, külmusega piirnevat olekut, siis hiljem märgiti, et „aastatega näib, et ta mängib südamlikumalt ja poeetilisemalt, haarates kuulajat aina sügavamalt kaasa. tema võluv vibu."
Aueri armastus kammermuusika vastu jookseb punase niidina läbi kogu Aueri elu. Eluaastatel Venemaal mängis ta palju kordi koos A. Rubinsteiniga; 80ndatel oli muusikaline suursündmus Beethoveni viiulisonaatide kogu tsükli esitamine koos mõnda aega Peterburis elanud kuulsa prantsuse pianisti L. Brassiniga. 90ndatel kordas ta sama tsüklit d'Albertiga. Tähelepanu äratasid Aueri sonaadiõhtud Raul Pugnoga; Aueri püsiansambel koos A. Esipovaga on rõõmustanud muusikagurmaane juba aastaid. Oma töö kohta RMS Quartetis kirjutas Auer: „Minul tekkis kohe (Peterburi saabudes. – LR) lähedane sõprus kuulsa tšellist Karl Davõdoviga, kes oli minust paar päeva vanem. Meie esimese kvartetiproovi puhul viis ta mind oma majja ja tutvustas mulle oma võluvat naist. Aja jooksul on need proovid muutunud ajalooliseks, sest iga uut kammerpala klaverile ja keelpillidele on alati esitanud meie kvartett, kes esitas seda esimest korda avalikkuse ees. Teist viiulit mängis Vene keiserliku ooperiorkestri esimene kontsertmeister Jacques Pickel ja vioolapartiid sama orkestri esimene vioola Weikman. See ansambel mängis esimest korda Tšaikovski varajaste kvartettide käsikirjast. Arenski, Borodin, Cui ja Anton Rubinsteini uued kompositsioonid. Need olid head päevad!”
Auer pole aga päris täpne, sest paljusid vene kvartette mängisid esmalt teised ansamblimängijad, kuid tõepoolest, Peterburis esitas enamik vene heliloojate kvartetiloomingut algselt just selle ansambli esituses.
Aueri tegevust kirjeldades ei saa mööda vaadata ka tema dirigeerimisest. Mitu hooaega oli ta RMS-i sümfooniakoosolekute peadirigent (1883, 1887-1892, 1894-1895), tema nimega seostub RMS-i sümfooniaorkestri organiseerimine. Tavaliselt teenindas koosolekuid ooperiorkester. Paraku vaid tänu A. Rubinsteini ja Aueri energiale tekkinud RMS orkester kestis vaid 2 aastat (1881-1883) ja saadeti rahapuudusel laiali. Auer oli dirigendina tuntud ja kõrgelt hinnatud Saksamaal, Hollandis, Prantsusmaal ja teistes riikides, kus ta esines.
36 aastat (1872-1908) töötas Auer Mariinski teatris saatjana – orkestri solistina balletietendustel. Tema käe all toimusid Tšaikovski ja Glazunovi ballettide esiettekanded, ta oli esimene viiulisoolode interpreteerija nende teostes.
Selline on üldpilt Aueri muusikalisest tegevusest Venemaal.
Aueri isikliku elu kohta on vähe teavet. Mõned tema eluloos elavad jooned on amatöörviiuldaja AV Unkovskaja mälestused. Ta õppis Aueri juures, kui oli veel tüdruk. “Kord ilmus majja väikese siidise habemega brünett; see oli uus viiuliõpetaja, professor Auer. Vanaema juhendas. Tema tumepruunid, suured, pehmed ja intelligentsed silmad vaatasid tähelepanelikult vanaemale otsa ning teda kuulates tundus, et ta analüüsib tema iseloomu; seda tundes oli mu vanaemal ilmselt piinlik, ta vanad põsed läksid punaseks ja ma märkasin, et ta üritas rääkida võimalikult graatsiliselt ja nutikalt – nad rääkisid prantsuse keeles.
Pedagoogikas aitas teda tõelise psühholoogi uudishimu, mida Auer valdas.
23. mail 1874 abiellus Auer tollase Azanchevski konservatooriumi direktori sugulase Nadežda Jevgenievna Pelikaniga, kes oli pärit jõukast aadliperekonnast. Nadežda Evgenievna abiellus Aueriga kirglikust armastusest. Tema isa Jevgeni Ventseslavovitš Pelikan, tuntud teadlane, eluarst, Sechenovi, Botkini ja Eichwaldi sõber, oli laiapõhjaliste liberaalsete vaadetega mees. Vaatamata oma “liberalismile” oli ta aga väga vastu oma tütre abiellumisele “plebei” ja lisaks juudi päritoluga. “Haramiseks,” kirjutab R. Hhin-Goldovskaja, “saatis ta oma tütre Moskvasse, kuid Moskva ei aidanud ja Nadežda Jevgenijevna muutus hästisündinud aadlinaisest m-me Aueriks. Noorpaar tegi mesinädalate reisi Ungarisse, mingisse väikesesse kohta, kus emal “Poldil” oli pudukauplus. Ema Auer rääkis kõigile, et Leopold oli abiellunud "Vene printsessiga". Ta jumaldas oma poega nii väga, et kui too abielluks keisri tütrega, ei imestaks ka tema. Ta kohtles oma belle-soereid soodsalt ja jättis ta puhkama minnes enda asemel poodi.
Välismaalt naastes üüris noor Auers suurepärase korteri ja asus korraldama muusikaõhtuid, mis tõid teisipäeviti kokku kohalikud muusikajõud, Peterburi ühiskonnategelased ja külla tulnud kuulsused.
Aueril oli abielust Nadežda Jevgenijevnaga neli tütart: Zoja, Nadežda, Natalja ja Maria. Auer ostis Dubbelnis uhke villa, kus pere elas suvekuudel. Tema maja eristas külalislahkus ja külalislahkus, suviti käis siin palju külalisi. Khin-Goldovskaja veetis seal ühe suve (1894), pühendades Auerile järgmised read: "Ta ise on suurepärane muusik, hämmastav viiuldaja, inimene, keda on Euroopa lavadel ja kõigis ühiskonnakihtides väga "lihvitud" ... Kuid … välise “lihvi” taga on kõigis tema kommetes alati tunda “plebei” – meest rahva seast – tark, osav, kaval, ebaviisakas ja lahke. Kui talt viiul ära võtta, siis võib temast saada suurepärane börsimaakler, komisjoniagent, ärimees, advokaat, arst, mis iganes. Tal on ilusad mustad suured silmad, justkui õliga valatud. See “tõmme” kaob vaid siis, kui ta mängib suuri asju… Beethoven, Bach. Siis sädelevad neis ägedad sädemed... Kodus jätkab Hhin-Goldovskaja, Auer on armas, südamlik, tähelepanelik abikaasa, lahke, ehkki range isa, kes jälgib, et tüdrukud teaksid “korda”. Ta on väga külalislahke, meeldiv, vaimukas vestluskaaslane; väga intelligentne, huvitatud poliitikast, kirjandusest, kunstist... Erakordselt lihtne, mitte vähimatki poosi. Iga konservatooriumi tudeng on temast tähtsam kui Euroopa kuulsus.
Aueril olid füüsiliselt tänamatud käed ja ta oli sunnitud suviti puhkeajal mitu tundi päevas õppima. Ta oli erakordselt töökas. Töö kunsti vallas oli tema elu aluseks. “Õppige, töötage,” on tema pidev käsk õpilastele, tütardele saadetud kirjade juhtmotiiv. Ta kirjutas enda kohta: "Ma olen nagu jooksev masin ja miski ei saa mind peatada, välja arvatud haigus või surm ..."
Kuni 1883. aastani elas Auer Austria alamana Venemaal, seejärel läks ta üle Venemaa kodakondsusse. 1896. aastal omistati talle päriliku aadliku, 1903. aastal riiginõuniku ja 1906. aastal pärisriiginõuniku tiitel.
Nagu enamik omaaegseid muusikuid, oli ta poliitikast kaugel ja suhtus Venemaa tegelikkuse negatiivsetesse külgedesse pigem rahulikult. Ta ei mõistnud ega aktsepteerinud 1905. aasta revolutsiooni, 1917. aasta veebruarirevolutsiooni ega isegi Suurt Oktoobrirevolutsiooni. 1905. aasta üliõpilasrahutuste ajal, mis vallutasid ka konservatooriumi, oli ta reaktsiooniliste professorite poolel, kuid muide, mitte poliitilistest veendumustest, vaid sellepärast, et rahutused … peegeldusid tundides. Tema konservatiivsus ei olnud põhiline. Viiul andis talle ühiskonnas kindla, kindla positsiooni, ta oli kogu elu kunstiga hõivatud ja läks kõige sellesse, mõtlemata ühiskonnasüsteemi ebatäiuslikkusele. Kõige rohkem oli ta pühendunud oma õpilastele, need olid tema "kunstiteosed". Õpilaste eest hoolitsemine sai tema hingevajaduseks ja loomulikult lahkus ta Venemaalt, jättes siia tütred, pere, konservatooriumi vaid seetõttu, et sattus koos õpilastega Ameerikasse.
Aastatel 1915-1917 sõitis Auer suvepuhkusele Norrasse, kus ta õpilastest ümbritsetuna puhkas ja töötas samal ajal. 1917. aastal pidi ta ka talveks Norrasse jääma. Siit leidis ta veebruarirevolutsiooni. Algul, olles saanud uudiseid revolutsioonilistest sündmustest, tahtis ta neid lihtsalt ära oodata, et Venemaale naasta, kuid enam ei pidanud ta seda tegema. 7. veebruaril 1918 astus ta koos õpilastega Christianias laevale ja 10 päeva hiljem jõudis 73-aastane viiuldaja New Yorki. Suure hulga tema Peterburi õpilaste viibimine Ameerikas tagas Auerile kiire uute üliõpilaste juurdevoolu. Ta sukeldus töösse, mis, nagu alati, neelas ta tervelt alla.
Ameerika periood Aueri elus ei toonud tähelepanuväärsele viiuldajale säravaid pedagoogilisi tulemusi, kuid ta oli viljakas selle poolest, et just sel ajal kirjutas Auer oma tegevusest kokkuvõtteid tehes hulga raamatuid: Muusikute seas, Minu viiulikooli kool. , Viiuli meistriteosed ja nende interpretatsioon“, „Viiulimängu progressiivne koolkond“, „Mängimise käik ansamblis“ 4 vihikus. Võib vaid imestada, kui palju see mees oma elu seitsmenda ja kaheksanda kümnendiku vahetusel ära tegi!
Tema viimase eluperioodiga seotud isiklikest faktidest tuleb märkida tema abielu pianist Wanda Bogutka Steiniga. Nende romantika sai alguse Venemaal. Wanda lahkus koos Aueriga USA-sse ja vastavalt Ameerika seadustele, mis ei tunnusta tsiviilabielu, vormistati nende liit 1924. aastal.
Kuni oma elupäevade lõpuni säilitas Auer tähelepanuväärse erksuse, tõhususe ja energia. Tema surm tuli kõigile üllatusena. Igal suvel sõitis ta Dresdeni lähedale Loschwitzi. Ühel õhtul heledas ülikonnas rõdule minnes külmetus ta ja suri mõne päeva pärast kopsupõletikku. See juhtus 15. juulil 1930. aastal.
Aueri säilmed tsingitud kirstus transporditi USA-sse. Viimane matuseriitus toimus New Yorgi õigeusu katedraalis. Pärast mälestusteenistust esitas Jascha Heifetz Schuberti Ave, Maria ja I. Hoffmann osa Beethoveni Kuuvalgussonaadist. Aueri surnukehaga kirstu saatis tuhandetest inimestest koosnev rahvahulk, kelle hulgas oli palju muusikuid.
Mälestus Auerist elab tema õpilaste südames, kes hoiavad XNUMX sajandi vene realistliku kunsti suuri traditsioone, mis leidsid sügava väljenduse nende tähelepanuväärse õpetaja esinemis- ja pedagoogilises töös.
L. Raaben
