Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Poola viiuldaja, kes elas ja töötas Mehhikos alates 1940. aastate keskpaigast.
Schering õppis lapsena klaverit, kuid võttis peagi viiuli. Kuulsa viiuldaja Bronislaw Hubermani soovitusel läks ta 1928. aastal Berliini, kus õppis Carl Fleschi juures, ja 1933. aastal oli Scheringil esimene suurem sooloettekanne: Varssavis esitas ta Bruno Walteri juhatusel orkestriga Beethoveni viiulikontserdi. . Samal aastal kolis ta Pariisi, kus täiendas end (Scheringi enda sõnul avaldasid talle suurt mõju George Enescu ja Jacques Thibaut), samuti võttis ta kuus aastat Nadia Boulangeri juures kompositsiooni eratunde.
Teise maailmasõja alguses suutis seitset keelt vabalt valdav Schering saada tõlgi koha Poola “Londoni” valitsuses ja aidata Wladyslaw Sikorsky toel sadadel Poola põgenikel kolida Mehhiko. Arvukate (üle 300) kontsertide tasu, mida ta sõja ajal Euroopas, Aasias, Aafrikas, Ameerikas mängis, arvas Schering maha Hitleri-vastase koalitsiooni abistamiseks. Pärast üht kontserti Mehhikos 1943. aastal pakuti Scheringile Mexico City ülikooli keelpillide osakonna juhataja kohta. Sõja lõpus asus Schering oma uutele kohustustele.
Pärast Mehhiko kodakondsuse vastuvõtmist tegeles Schering kümme aastat peaaegu eranditult õpetamisega. Alles 1956. aastal toimus Arthur Rubinsteini ettepanekul viiuldaja esmaesinemine New Yorgis pärast pikka pausi, mis tõi talle tagasi maailmakuulsuse. Järgmised kolmkümmend aastat kuni oma surmani ühendas Schering õpetamise aktiivse kontserttööga. Ta suri ringreisil Kasselis ja on maetud Méxicosse.
Sheringile kuulus kõrge esituse virtuoossus ja elegants, hea stiilitunnetus. Tema repertuaari kuulus nii klassikalisi viiuliteose kui ka kaasaegsete heliloojate, sealhulgas Mehhiko heliloojate teoseid, kelle heliloomingut ta aktiivselt propageeris. Schering oli Bruno Maderna ja Krzysztof Penderecki talle pühendatud heliloomingu esmaesitaja, 1971. aastal esitas ta esmakordselt Niccolo Paganini Kolmanda viiulikontserdi, mille partituuri peeti aastaid kadunuks ja mis avastati alles 1960. aastatel.
Scheringi diskograafia on väga ulatuslik ja sisaldab Mozarti ja Beethoveni viiulimuusika antoloogiat, aga ka Bachi, Mendelssohni, Brahmsi, Hatšaturjani, Schönbergi, Bartoki, Bergi kontserte, arvukalt kammerteoseid jne. 1974. ja 1975. aastal sai Schering Grammy auhind Schuberti ja Brahmsi klaveritrio esitamise eest koos Arthur Rubinsteini ja Pierre Fournier'ga.
Henryk Schering on üks esinejatest, kes peab üheks oma olulisemaks kohustuseks erinevate maade ja trendide uue muusika propageerimist. Vestluses Pariisi ajakirjaniku Pierre Vidaliga tunnistas ta, et selle vabatahtlikult võetud missiooni täitmisel tunneb ta tohutut sotsiaalset ja inimlikku vastutust. Pöörab ta ju sageli “vasakäärmuslike”, “avangardi”, pealegi täiesti tundmatute või vähetuntud autorite teoste poole ja nende saatus sõltub tegelikult temast.
Kuid selleks, et nüüdismuusika maailm tõeliselt omaks võtta, vajalik siin õppima; teil peavad olema sügavad teadmised, mitmekülgne muusikaline haridus ja mis kõige tähtsam – "uue tunnetus", oskus mõista kaasaegsete heliloojate kõige "riskantsemaid" eksperimente, lõigates maha keskpärase, ainult moodsate uuendustega kaetud ja avastamist. tõeliselt kunstiline, andekas. Sellest aga ei piisa: "Essee eestkõnelemiseks peab seda ka armastama." Scheringi mängust on üsna selgelt näha, et ta mitte ainult ei tunneta ja mõistab sügavalt uut muusikat, vaid armastab siiralt muusikalist kaasaegsust koos kõigi selle kahtluste ja otsingute, katkestuste ja saavutustega.
Viiuldaja repertuaar uue muusika osas on tõeliselt universaalne. Siin on inglase Peter Racine-Frikkeri kontsertrapsoodia, mis on kirjutatud dodekafoonilises ("kuigi mitte väga range") stiilis; ja Ameerika Benjamin Lee kontsert; ja Iisraeli Roman Haubenstock-Ramati järjestused, mis on tehtud jadasüsteemi järgi; ja prantslane Jean Martinon, kes pühendas Scheringile teise viiulikontserdi; ja brasiillane Camargo Guarnieri, kes kirjutas teise kontserdi viiulile ja orkestrile spetsiaalselt Scheringile; ja mehhiklased Sylvester Revueltas ja Carlos Chavets jt. Mehhiko kodanikuna teeb Schering palju Mehhiko heliloojate loomingu populariseerimiseks. Just tema esitas Pariisis esmakordselt Manuel Ponce'i viiulikontserdi, mis on Mehhikole (Scheringi järgi) umbes sama, mis Sibelius Soomele. Mehhiko loovuse olemuse tõeliseks mõistmiseks uuris ta riigi folkloori ja mitte ainult Mehhiko, vaid kogu Ladina-Ameerika rahvaste folkloori.
Tema hinnangud nende rahvaste muusikakunsti kohta on erakordselt huvitavad. Vestluses Vidaliga mainib ta Mehhiko folklooris keerulist sünteesi iidsetest lauludest ja intonatsioonidest, mis pärinevad võib-olla maiade ja asteekide kunstist, hispaania päritolu intonatsioonidega; ta tunneb ka Brasiilia folkloori, hindab kõrgelt selle murdumist Camargo Guarnieri loomingus. Viimaste kohta ütleb ta, et on "suure F-ga folklorist… sama veendunud kui Vila Lobos, omamoodi brasiillane Darius Milho".
Ja see on vaid üks Scheringi mitmetahulise esinemis- ja muusikalise kuvandi pool. See pole mitte ainult "universaalne" oma kaasaegsete nähtuste kajastamisel, vaid mitte vähem universaalne ka ajastute kajastamisel. Kes ei mäletaks tema tõlgendust Bachi sonaatidest ja partituuridest sooloviiulile, mis tabas kuulajaid häälejuhtimise filigraansusega, kujundliku väljenduse klassikalise rangusega? Ja koos Bachiga graatsiline Mendelssohn ja hoogne Schumann, kelle viiulikontsert Schering sõna otseses mõttes taaselustus.
Või Brahmsi kontserdis: Scheringis pole ei Yasha Heifetzi titaanlikku, ekspressionistlikult tihendatud dünaamikat ega Yehudi Menuhini hingelist ärevust ja kirglikku draamat, kuid midagi on nii esimesest kui teisest. Brahmsi teoses asub ta Menuhini ja Heifetzi keskel, rõhutades võrdselt klassikalisi ja romantilisi põhimõtteid, mis on maailma viiulikunsti imelises loomingus nii tihedalt ühendatud.
Annab tunda Scheringi esinemises ja tema Poola päritolus. See väljendub erilises armastuses rahvusliku Poola kunsti vastu. Ta hindab kõrgelt ja tunnetab peenelt Karol Szymanowski muusikat. Mille teist kontserti mängitakse väga sageli. Tema hinnangul kuulub teine kontsert selle poola klassiku parimate teoste hulka – nagu Arthur Rubinsteinile pühendatud “Kuningas Roger”, Stabat mater, sümfooniakontsert klaverile ja orkestrile.
Sheringi mäng võlub värvikülluse ja täiusliku instrumentalismiga. Ta on nagu maalikunstnik ja samal ajal skulptor, riietades iga esitatava teose laitmatult ilusasse, harmoonilisse vormi. Samas domineerib tema esituses “pildiline”, nagu meile tundub, isegi mõnevõrra “ekspressiivse” üle. Kuid meisterlikkus on nii suurepärane, et see pakub alati suurimat esteetilist naudingut. Enamikku neist omadustest märkisid ka Nõukogude arvustajad pärast Scheringi kontserte NSV Liidus.
Esimest korda tuli ta meie maale 1961. aastal ja võitis koheselt publiku tugeva sümpaatia. “Kõrgeima klassi kunstnik,” hindas teda Moskva ajakirjandus. "Tema võlu saladus peitub ... tema välimuse individuaalsetes, originaalsetes joontes: õilsuses ja lihtsuses, jõus ja siiruses, kirgliku romantilise elevuse ja julge vaoshoituse kombinatsioonis. Scheringil on laitmatu maitse. Tema tämbripalett on külluslik värvidega, kuid ta kasutab neid (nagu ka oma tohutuid tehnilisi võimalusi) ilma edevuseta – elegantselt, rangelt, säästlikult.
Ja edasi toob arvustaja välja Bachi kõigest, mida viiuldaja mängis. Jah, tõepoolest, Schering tunnetab Bachi muusikat erakordselt sügavalt. “Tema Bachi partiita d-moll sooloviiulile (see, mis lõpeb kuulsa Chaconne’iga) hingas hämmastavalt otsekohesusega. Iga fraas oli täidetud läbitungiva ekspressiivsusega ja samas kaasatud meloodiaarengu voogu – pidevalt pulseeriv, vabalt voolav. Üksikute palade vorm oli tähelepanuväärne oma suurepärase painduvuse ja terviklikkuse poolest, kuid kogu tsükkel näidendist näidendisse kasvas justkui ühest terast harmooniliseks ühtseks tervikuks. Nii saab Bachi mängida ainult andekas meister. Märkides veelgi Manuel Ponce’i “Lühikese sonaadi”, Raveli “Mustlase” Sarasate näidendites esinevat ebatavaliselt peent ja elavat rahvusvärvi tunnetust, esitab arvustaja küsimuse: “Kas see pole mitte suhtlemine Mehhiko rahvamuusikaeluga, mis on Võttes endasse ohtralt hispaania folkloori elemente, võlgneb Shering mahlasusele, kumerusele ja väljenduskergusele, millega Raveli ja Sarasate näidendid, mis on õiglaselt mängitud kõigil maailma lavadel, tema kaarde all ellu ärkavad?
Erakordselt edukad olid Scheringi kontserdid NSV Liidus 1961. aastal. 17. novembril, kui ta mängis Moskvas Konservatooriumi suures saalis koos ENSV Riikliku Sümfooniaorkestriga ühes kavas kolm kontserti – M. Poncet, S. Prokofjev (nr 2) ja P. Tšaikovski, kirjutas kriitik. : “See oli ületamatu virtuoosi ja inspireeritud kunstnik-looja triumf... Ta mängib lihtsalt, rahulikult, justkui saaks naljaga pooleks kõik tehnilised raskused. Ja kõige selle juures – täiuslik intonatsioonipuhtus… Kõrgeimas registris, kõige keerulisemates lõikudes, kiires tempos mängitud harmoonilistes ja topeltnootides jääb intonatsioon alati kristallselgeks ja veatuks ning neutraalseid, „surnud kohti” pole. ” tema esituses kõlab kõik põnevil, ilmekalt, viiuldaja meeletu temperament vallutab imperatiivselt jõuga, millele kuuletuvad kõik, kes on tema mängu mõju all… ”Sheringit peeti Nõukogude Liidus üksmeelselt üheks silmapaistvamaks viiuldajaks meie ajast.
Scheringi teine visiit Nõukogude Liitu toimus 1965. aasta sügisel. Ülevaadete üldtoon jäi muutumatuks. Viiuldajat tabab taas suur huvi. Ajakirja Musical Life septembrinumbris avaldatud kriitilises artiklis võrdles arvustaja A. Volkov Scheringit Heifetziga, märkides tema sarnast tehnika täpsust ja täpsust ning heli haruldast ilu, „soe ja väga intensiivne (Schering eelistab tihedat poognasurvet isegi mezzo klaveril). Kriitik analüüsib mõtlikult Scheringi viiulisonaatide ja Beethoveni kontserdi esitust, arvates, et ta kaldub kõrvale nende kompositsioonide tavapärasest tõlgendusest. “Kui kasutada tuntud Romain Rollandi väljendit, võib öelda, et Scheringis on säilinud Beethoveni graniidikanal ja selles kanalis jookseb hoogsalt võimas oja, kuid see polnud tuline. Oli energiat, tahet, efektiivsust – ei olnud tulist kirge.
Selliseid otsuseid on lihtne vaidlustada, kuna need võivad alati sisaldada subjektiivse taju elemente, kuid sel juhul on retsensendil õigus. Jagamine on tõesti energilise ja dünaamilise plaani teostaja. Mahlasus, “mahukad” värvid, suurepärane virtuoossus on temas ühendatud teatud fraseeringu raskusastmega, mida elavdab peamiselt “tegevuse dünaamika”, mitte mõtisklus.
Kuid siiski võib Schering olla ka tuline, dramaatiline, romantiline, kirglik, mis väljendub selgelt tema Brahmsi muusikas. Järelikult määravad tema Beethoveni tõlgenduse olemuse täielikult teadlikud esteetilised püüdlused. Ta rõhutab Beethovenis kangelaslikku printsiipi ja “klassikalist” ideaalsust, ülevust, “objektiivsust”.
Ta on Beethoveni kangelaslikule kodakondsusele ja mehelikkusele lähemal kui eetiline pool ja lüürika, mida näiteks Menuhin Beethoveni muusikas rõhutab. Vaatamata “dekoratiivsele” stiilile on Scheringile võõras tähelepanuväärne mitmekesisus. Ja taas tahan ühineda Volkoviga, kui ta kirjutab, et "Scheringi tehnika usaldusväärsuse" "sära" jaoks pole sütitav virtuoossus tema element. Schering ei väldi sugugi virtuoosset repertuaari, kuid virtuoosne muusika pole tõesti tema tugevus. Bach, Beethoven, Brahms – see on tema repertuaari alus.
Sheringi mängustiil on üsna muljetavaldav. Tõsi, ühes arvustuses on kirjas: “Artistniku esitusstiili eristab eelkõige välismõjude puudumine. Ta teab palju viiulitehnika “saladusi” ja “imesid”, aga ta ei näita neid välja...” Kõik see on tõsi ja samas on Scheringil palju välist plasti. Tema lavastus, käeliigutused (eriti õiged) pakuvad esteetilist naudingut ja “silmadele” – need on nii elegantsed.
Scheringi biograafiline teave on vastuoluline. Riemanni sõnaraamat ütleb, et ta on sündinud 22. septembril 1918 Varssavis, et ta on W. Hessi, K. Fleschi, J. Thibaut ja N. Boulangeri õpilane. Ligikaudu sama kordab M. Sabinina: „Olen sündinud 1918. aastal Varssavis; õppis kuulsa ungari viiuldaja Fleshi ja kuulsa Thibault’ juures Pariisis.
Lõpuks on sarnased andmed olemas ka Ameerika ajakirjas “Music and Musicians” 1963. aasta veebruari kohta: ta sündis Varssavis, õppis alates viiendast eluaastast ema juures klaverit, kuid mõne aasta pärast läks üle viiulile. Kui ta oli 10-aastane, kuulis Bronislav Huberman teda ja soovitas tal saata ta Berliini K. Fleschi juurde. See teave on täpne, kuna Flesch ise teatab, et 1928. aastal võttis Schering temalt õppetunde. 1933-aastaselt (300. aastal) oli Shering juba avalikuks esinemiseks ette valmistatud. Edukalt annab ta kontserte Pariisis, Viinis, Bukarestis, Varssavis, kuid vanemad otsustasid targalt, et ta pole veel päris valmis ja peaks tundidesse naasma. Sõja ajal tal ei ole kohustusi ja ta on sunnitud pakkuma liitlasvägedele teenuseid, esinedes rindel üle XNUMX korra. Pärast sõda valis ta oma elukohaks Mehhiko.
Intervjuus Pariisi ajakirjanikule Nicole Hirsch Schering esitab mõnevõrra erinevaid andmeid. Enda sõnul pole ta sündinud Varssavis, vaid Zhelyazova Wolas. Tema vanemad kuulusid tööstusliku kodanluse jõukasse ringi – neile kuulus tekstiilifirma. Tema sündimise ajal möllanud sõda sundis tulevase viiuldaja ema linnast lahkuma ja sel põhjusel sai väikesest Henrykist suure Chopini kaasmaalane. Tema lapsepõlv möödus õnnelikult, väga lähedases peres, kes oli ka kirglik muusika vastu. Ema oli suurepärane pianist. Olles närviline ja eksalteeritud laps, rahunes ta hetkega maha, kui ema klaveri taha istus. Tema ema hakkas seda pilli mängima kohe, kui vanus võimaldas tal klahvideni jõuda. Klaver teda aga ei võlunud ja poiss palus endale viiuli osta. Tema soov täideti. Viiulil hakkas ta nii kiiresti arenema, et õpetaja soovitas isal koolitada ta professionaalseks muusikuks. Nagu sageli, vaidles isa vastu. Vanematele tundusid muusikatunnid lõbus, paus "päris" ärist ja seetõttu nõudis isa, et poeg jätkaks oma üldharidust.
Sellegipoolest oli edasiminek nii märkimisväärne, et 13-aastaselt esines Henryk avalikult Brahmsi kontserdiga ja orkestrit juhatas kuulus Rumeenia dirigent Georgescu. Poisi andest rabatuna nõudis maestro, et kontserti Bukarestis korrataks, ja tutvustas noort artisti kohtusse.
Henryki ilmne tohutu edu sundis tema vanemaid muutma suhtumist tema kunstilisse rolli. Otsustati, et Henryk läheb Pariisi viiulimängu täiustama. Schering õppis aastatel 1936–1937 Pariisis ja meenutab seda aega erilise soojaga. Ta elas seal koos oma emaga; õppis kompositsiooni Nadia Boulangeri juures. Siin on jällegi lahknevused Riemanni sõnaraamatu andmetega. Ta ei olnud kunagi Jean Thibault’ õpilane ja tema viiuliõpetajaks sai Gabriel Bouillon, kelle juurde Jacques Thibault ta saatis. Algselt püüdis ema teda tõesti määrata Prantsuse viiulikooli auväärseks juhiks, kuid Thibaut keeldus ettekäändel, et ta väldib tundide andmist. Seoses Gabriel Bouilloniga säilitas Schering kogu ülejäänud elu sügava aukartuse tunde. Esimesel aastal oma klassis konservatooriumis, kus Schering sooritas eksamid ülihästi, käis noor viiuldaja läbi kogu klassikalise prantsuse viiulikirjanduse. "Olin prantsuse muusikast kontideni läbi imbunud!" Aasta lõpus sai ta traditsioonilistel konservatooriumikonkurssidel I preemia.
Puhkes Teine maailmasõda. Ta leidis Henryki koos tema emaga Pariisist. Ema lahkus Isère’i, kuhu jäi kuni vabanemiseni, poeg aga läks vabatahtlikuna Prantsusmaal formeeritavasse Poola sõjaväkke. Sõduri vormis andis ta oma esimesed kontserdid. Pärast 1940. aasta vaherahu tunnistati Poola presidendi Sikorski nimel Schering Poola vägede ametlikuks muusikaliseks "atašeeks": "Tundsin nii ülimalt uhket kui ka piinlikkust," ütleb Schering. «Olin sõjateatrites reisinud kunstnikest noorim ja kogenematum. Minu kolleegid olid Menuhin, Rubinštein. Samas pole ma hiljem kunagi kogenud nii täielikku kunstilist rahulolu tunnet kui tol ajastul: pakkusime puhast rõõmu ning avasime hinged ja südamed muusikale, mis varem oli sellele suletud. Just siis mõistsin, millist rolli võib muusika inimese elus mängida ja millise jõu annab see neile, kes on võimelised seda tajuma.
Kuid tuli ka lein: Poolasse jäänud isa koos pere lähisugulastega mõrvasid natsid julmalt. Teade isa surmast vapustas Henrykit. Ta ei leidnud endale kohta; miski enam ei sidunud teda kodumaaga. Ta lahkub Euroopast ja suundub USA-sse. Kuid seal saatus talle ei naerata – maal on liiga palju muusikuid. Õnneks kutsuti ta kontserdile Mehhikosse, kus ta sai ootamatult tulusa pakkumise korraldada Mehhiko ülikoolis viiulitund ja seeläbi panna alus Mehhiko rahvuslikule viiuldajate koolkonnale. Nüüdsest saab Scheringist Mehhiko kodanik.
Esialgu neelab pedagoogiline tegevus selle täielikult. Ta töötab õpilastega 12 tundi päevas. Ja mis tal muud üle jääb? Kontserte on vähe, tulusaid lepinguid pole oodata, kuna ta on täiesti tundmatu. Sõjaaegsed asjaolud takistasid tal populaarsust saavutamast ja suurtel impressaariotel pole vähetuntud viiuldajaga mingit pistmist.
Artur Rubinstein tegi oma saatuses õnneliku pöörde. Saades teada suurepärase pianisti saabumisest Mexico Citysse, läheb Schering oma hotelli ja palub tal kuulata. Viiuldaja mängu täiuslikkusest rabatuna ei lase Rubinstein temast lahti. Ta teeb teda oma partneriks kammeransamblites, esineb temaga sonaadiõhtutel, nad mängivad kodus tundide kaupa muusikat. Rubinstein sõna otseses mõttes "avab" Scheringi maailmale. Ta seob noore kunstniku oma Ameerika impressaarioga, tema kaudu sõlmivad grammofonifirmad esimesed lepingud Scheringiga; soovitab ta Scheringit kuulsale prantsuse impressaario Maurice Dandelole, kes aitab noorel artistil korraldada olulisi kontserte Euroopas. Schering avab väljavaated kontsertidele kõikjal maailmas.
Tõsi, see ei juhtunud kohe ja Schering oli mõnda aega kindlalt Mehhiko ülikooliga seotud. Alles pärast seda, kui Thibault kutsus ta Jacques Thibault ja Marguerite Longi nimelistel rahvusvahelistel konkurssidel žürii alalise liikme kohale, lahkus Schering sellelt kohalt. Küll aga mitte päris, sest ülikoolist ja sellesse loodud viiuliklassist poleks ta millegi maailmas üldse nõus olnud. Kindlasti viib ta mitu nädalat aastas läbi seal õpilastega nõustamisi. Shering tegeleb pedagoogikaga meelsasti. Lisaks Mehhiko ülikoolile õpetab ta Anabel Massise ja Fernand Ubraduse asutatud Nice'i Akadeemia suvekursustel. Need, kellel on olnud võimalus Scheringit uurida või nõu pidada, räägivad tema pedagoogikast alati sügava lugupidamisega. Tema selgitustes on tunda suurt eruditsiooni, suurepärast viiulikirjanduse tundmist.
Scheringi kontserttegevus on väga intensiivne. Lisaks avalikele esinemistele mängib ta sageli raadios ja salvestab plaatidele. Parima salvestuse suurauhind (“Grand Prix du Disc”) anti talle kahel korral Pariisis (1955 ja 1957).
Jagamine on kõrgelt haritud; ta valdab vabalt seitset keelt (saksa, prantsuse, inglise, itaalia, hispaania, poola, vene), väga hästi loeb, armastab kirjandust, luulet ja eriti ajalugu. Kogu oma tehniliste oskuste juures eitab ta vajadust pikema treeningu järele: mitte rohkem kui neli tundi päevas. "Pealegi on see väsitav!"
Shering ei ole abielus. Tema perekonda kuuluvad ema ja vend, kellega ta veedab igal aastal mitu nädalat Isère'is või Nice'is. Eriti köidab teda vaikne Ysere: "Pärast oma rännakuid hindan väga Prantsuse põldude rahu."
Tema peamine ja kõikehõlmav kirg on muusika. Ta on tema jaoks – kogu ookean – piiritu ja igavesti võluv.
L. Raaben, 1969
