Ludwig (Louis) Spohr |

Louis spohr

Spohr sisenes muusikaajalukku silmapaistva viiuldaja ja suurema heliloojana, kes kirjutas oopereid, sümfooniaid, kontserte, kammer- ja instrumentaalteoseid. Eriti populaarsed olid tema viiulikontserdid, mis aitasid žanri arendada lülina klassikalise ja romantilise kunsti vahel. Ooperižanris arendas Spohr koos Weberi, Marschneri ja Lortzingiga saksa rahvuslikke traditsioone.

Spohri loomingu suund oli romantiline, sentimentalistlik. Tõsi, tema esimesed viiulikontserdid olid stiililt endiselt lähedased Viotti ja Rode klassikalistele kontsertidele, kuid järgnevad, alates kuuendast, muutusid üha romantiseeritumaks. Sama juhtus ka ooperites. Parimates neist – “Faust” (rahvalegendi süžeel) ja “Jessonde” – aimas ta mõneti isegi R. Wagneri “Lohengrini” ja F. Liszti romantilisi luuletusi.

Aga täpselt "midagi". Spohri anne heliloojana ei olnud tugev, originaalne ega isegi kindel. Muusikas põrkub tema sentimentaliseeritud romantika pedantliku, puhtalt saksa mõtlikkusega, säilitades klassikalise stiili normatiivsuse ja intellektuaalsuse. Schilleri “tundevõitlus” oli Spohrile võõras. Stendhal kirjutas, et tema romantism väljendab "mitte Wertheri kirglikku, vaid saksa burgeri puhast hinge".

R. Wagner kordab Stendhalit. Wagner, nimetades Weberit ja Spohrit silmapaistvateks saksa ooperiheliloojateks, eitab neil võimet inimhäält käsitleda ja ei pea nende talenti draamaala vallutamiseks liiga sügavaks. Tema arvates on Weberi ande olemus puhtalt lüüriline, Spohri oma aga eleegiline. Kuid nende peamine puudus on õppimine: "Oh, see meie neetud õpetus on kõigi Saksa kurjade allikas!" Just stipendium, pedantsus ja burgheri lugupidamine panid M. Glinka kunagi irooniliselt nimetama Spohri "tugeva Saksa töö treeneriks".

Kuid ükskõik kui tugevad olid ka linnakodanike jooned Spohris, oleks vale pidada teda omamoodi filisterluse ja filisterlikkuse sambaks muusikas. Spohri isiksuses ja tema teostes oli midagi, mis vastandus filisterlikkusele. Spurile ei saa eitada õilsust, vaimset puhtust ja ülevust, mis on eriti atraktiivne ajal, mil valitseb ohjeldamatu kirg virtuoossuse vastu. Spohr ei profaneerinud kunsti, mida ta armastas, mässades kirglikult selle vastu, mis talle näis väiklane ja labane, pakkudes madalaid maitseid. Kaasaegsed hindasid tema positsiooni kõrgelt. Weber kirjutab sümpaatseid artikleid Spohri ooperitest; Spohri sümfooniat “Helide õnnistus” nimetas VF Odojevski tähelepanuväärseks; Liszt juhatab Weimaris Spohri Fausti 24. oktoobril 1852. "G. Moseri sõnul paljastavad noore Schumanni laulud Spohri mõju." Spohril oli Schumanniga pikad sõbralikud suhted.

Spohr sündis 5. aprillil 1784. Tema isa oli arst ja armastas kirglikult muusikat; tema mängis hästi flööti, ema mängis klavessiini.

Poja muusikalised võimed ilmnesid varakult. "Kingitud selge sopranihäälega," kirjutab Spohr oma elulooraamatus, "hakkasin kõigepealt laulma ja neli-viis aastat lubati mul meie perepidudel oma emaga duetti laulda. Selleks ajaks ostis isa mu tulihingelisele soovile järele andes laadalt mulle viiuli, millel hakkasin lakkamatult mängima.

Poisi andekust märgates saatsid vanemad ta õppima prantsuse emigranti, amatöörviiuldaja Dufouri juurde, kuid läksid peagi üle professionaalse õpetaja Mokuri juurde, Brunswicki hertsogi orkestri kontsertmeistriks.

Noore viiuldaja mäng oli nii särav, et lapsevanemad ja õpetaja otsustasid õnne proovida ja leida talle võimaluse Hamburgis esinemiseks. Kontsert Hamburgis jäi aga ära, kuna 13-aastane viiuldaja ei suutnud ilma “võimsate” toetuse ja eestkosteta endale piisavalt tähelepanu tõmmata. Braunschweigi naastes liitus ta hertsogi orkestriga ja 15-aastaselt töötas ta juba õukonnakammermuusiku ametikohal.

Spori muusikaline anne äratas hertsogi tähelepanu ja ta soovitas viiuldajal oma haridusteed jätkata. Viiboo langes kahele õpetajale – Viottile ja kuulsale viiuldajale Friedrich Eckile. Taotlus saadeti mõlemale ja mõlemad keeldusid. Viotti viitas tõsiasjale, et ta oli muusikategevusest taandunud ja tegeles veiniäriga; Eck tõi süstemaatilise õppimise takistusena välja pideva kontserttegevuse. Enda asemel soovitas Eck aga venda Franzi, kes oli samuti kontserdivirtuoos. Spohr töötas temaga kaks aastat (1802-1804).

Koos oma õpetajaga sõitis Spohr Venemaale. Tol ajal sõideti aeglaselt, pikkade peatustega, mida kasutati tundideks. Spur sai endale karmi ja nõudliku õpetaja, kes alustas parema käe asendi täielikust muutmisest. „Täna hommikul,“ kirjutab Spohr oma päevikus, „30. aprillil (1802 – LR) hakkas härra Eck minuga õppima. Aga paraku kui palju alandusi! Mina, kes pidasin end üheks esimeseks virtuoosiks Saksamaal, ei suutnud talle mängida ühtegi takti, mis ärataks tema heakskiidu. Vastupidi, ma pidin iga mõõtu kordama vähemalt kümme korda, et teda lõpuks kuidagi rahuldada. Eriti ei meeldinud talle mu vibu, mille ümberpaigutamist ma ise nüüd vajalikuks pean. Muidugi on see mul alguses raske, kuid loodan sellega toime tulla, kuna olen veendunud, et ümbertöötamine toob mulle palju kasu.

Usuti, et mängu tehnikat saab arendada läbi intensiivsete tundide harjutamise. Spohr töötas 10 tundi päevas. "Nii õnnestus mul lühikese ajaga saavutada selline oskus ja enesekindlus tehnika suhtes, et minu jaoks polnud tollal tuntud kontsertmuusikas midagi rasket." Hiljem õpetajaks saades pidas Spohr suurt tähtsust õpilaste tervisele ja vastupidavusele.

Venemaal haigestus Eck raskelt ja Spohr, kes oli sunnitud õppetunnid katkestama, naasis Saksamaale. Õppeaastad on möödas. 1805. aastal asus Spohr elama Gothasse, kus talle pakuti ooperiorkestri kontsertmeistri kohta. Peagi abiellus ta Dorothy Scheidleriga, teatrilaulja ja gooti orkestris töötanud muusiku tütrega. Tema naine omas suurepäraselt harfi ja teda peeti Saksamaa parimaks harfimängijaks. Abielu osutus väga õnnelikuks.

1812. aastal esines Spohr Viinis fenomenaalse eduga ja talle pakuti ansamblijuhi kohta Theatre An der Wienis. Viinis kirjutas Spohr ühe oma kuulsama ooperi "Faust". Esmakordselt lavastati seda Frankfurdis 1818. aastani. Spohr elas Viinis kuni 1816. aastani ja kolis seejärel Frankfurti, kus töötas kaks aastat (1816-1817) bändimeistrina. 1821. aasta veetis ta Dresdenis ja alates 1822. aastast asus elama Kasseli, kus töötas muusika peadirektorina.

Oma elu jooksul tegi Spohr mitmeid pikki kontserdireise. Austria (1813), Itaalia (1816-1817), London, Pariis (1820), Holland (1835), taas London, Pariis, ainult dirigendina (1843) – siin on nimekiri tema kontsertreisidest – see on lisaks Saksamaale ringreisile.

1847. aastal toimus tema Kasseli orkestris tegutsemise 25. aastapäevale pühendatud galaõhtu; aastal 1852 läks ta pensionile, pühendudes täielikult pedagoogikale. 1857. aastal juhtus temaga ebaõnn: ta murdis käe; see sundis teda õppetöö lõpetama. Teda tabanud lein murdis oma kunstile lõputult pühendunud Spohri tahte ja tervise ning ilmselt kiirendas tema surma. Ta suri 22. oktoobril 1859. aastal.

Spohr oli uhke mees; eriti häiris teda see, kui tema kui kunstniku väärikust mingil moel riivati. Kord kutsuti ta kontserdile Württembergi kuninga õukonda. Sellised kontserdid toimusid sageli kaardimängude või õukonnapidude ajal. “Viis” ja “Mina lähen trumpidega”, nugade-kahvlite klõbin oli omamoodi “saatemees” mõne suurmuusiku mängule. Muusikat peeti meeldivaks ajaveetmiseks, mis aitas aadlike seedimist. Spohr keeldus kategooriliselt mängimast, kui just õiget keskkonda ei loodud.

Spohr ei talunud aadli halvustavat ja alandavat suhtumist kunstiinimestesse. Ta räägib oma autobiograafias kibedalt, kui sageli pidid isegi esmaklassilised kunstnikud kogema alandustunnet, rääkides "aristokraatliku rahvahulgaga". Ta oli suur patrioot ja soovis kirglikult oma kodumaa õitsengut. Aastal 1848, revolutsiooniliste sündmuste haripunktis, lõi ta seksteti pühendusega: "kirjutatud ... Saksamaa ühtsuse ja vabaduse taastamiseks".

Spohri väljaütlemised annavad tunnistust tema põhimõtetest kinnipidamisest, aga ka esteetiliste ideaalide subjektiivsusest. Virtuoossuse vastasena ei aktsepteeri ta Paganinit ja tema suundi, avaldades austust suurte genovalaste viiulikunstile. Oma elulooraamatus kirjutab ta: „Kuulasin Paganinit suure huviga kahel tema Kasselis antud kontserdil. Tema vasak käsi ja G string on tähelepanuväärsed. Kuid tema kompositsioonid ja ka nende esituslaad on kummaline segu geniaalsusest lapselikult naiivsega, maitsetuga, mistõttu ühtaegu haaravad ja tõrjuvad.

Kui "Skandinaavia Paganini" Ole Buhl Spohri tuli, ei võtnud ta teda õpilaseks, sest uskus, et ta ei suuda talle oma koolkonda juurutada, mis oli tema ande virtuoossuse suhtes nii võõras. Ja 1838. aastal, olles Kasselis Ole Buhli kuulanud, kirjutab ta: „Tema akordimäng ja vasaku käe enesekindlus on tähelepanuväärsed, kuid ta ohverdab nagu Paganini oma kunstshtuki nimel liiga palju muid loomupäraseid asju. üllas instrumendis.

Spohri lemmikhelilooja oli Mozart (“Ma kirjutan Mozartist vähe, sest Mozart on minu jaoks kõik”). Beethoveni loomingust oli ta peaaegu entusiastlik, välja arvatud viimase perioodi teosed, mida ta ei mõistnud ega tunnustanud.

Viiuldajana oli Spohr imeline. Schleterer maalib oma esinemisest järgmise pildi: „Lavale astub imposantne kuju, pea ja õlad ümbritsevatest kõrgemal. Viiul hiire all. Ta läheneb oma konsoolile. Spohr ei mänginud kunagi peast, tahtmata tekitada vihjet muusikateose orjalikule päheõppimisele, mida ta pidas kunstniku tiitliga kokkusobimatuks. Lavale astudes kummardus ta publiku ees uhkuseta, kuid väärikalt ja rahulikult sinisilmselt vaatas kogunenud rahvas ringi. Ta hoidis viiulit täiesti vabalt, peaaegu ilma kaldeta, mille tõttu oli tema parem käsi suhteliselt kõrgele tõstetud. Esimese heliga vallutas ta kõik kuulajad. Väike pill tema käes oli nagu mänguasi hiiglase käes. Raske on kirjeldada, millise vabaduse, elegantsi ja oskusega see talle kuulus. Rahulikult, nagu terasest välja valatuna, seisis ta laval. Tema liigutuste pehmus ja graatsus olid jäljendamatud. Spuril oli suur käsi, kuid see ühendas paindlikkuse, elastsuse ja tugevuse. Sõrmed võisid terase kõvadusega nööridele vajuda ja olid samal ajal vajaduse korral nii liikuvad, et kõige kergemates kohtades ei läinud ühtegi trilli kaduma. Polnud ühtegi lööki, mida ta sama täiuslikult ei valdaks – tema lai staccato oli erakordne; veelgi silmatorkavam oli kindluses kõlav suur jõud, mis oli laulus pehme ja õrn. Mängu lõpetanud Spohr kummardus rahulikult, naeratus näol lahkus lavalt keset lakkamatut entusiastlikku aplausi. Spohri mängu põhiomadus oli läbimõeldud ja täiuslik edasiandmine igas detailis, ilma igasuguse kergemeelsuse ja triviaalse virtuoossuseta. Tema teostust iseloomustasid õilsus ja kunstiline terviklikkus; ta püüdis alati edasi anda neid vaimseid seisundeid, mis sünnivad kõige puhtamas inimese rinnas.

Schletereri kirjeldust kinnitavad ka teised ülevaated. Spohri õpilane A. Malibran, kes kirjutas oma õpetajast elulooraamatu, mainib Spohri suurejoonelisi lööke, näputehnika selgust, peenemat kõlapaletti ning rõhutab sarnaselt Schletereriga tema mängu õilsust ja lihtsust. Spohr ei sallinud “sissepääse”, glissandot, koloratuuri, vältis hüppamist, hüppelööke. Tema esitus oli tõeliselt akadeemiline selle sõna kõige kõrgemas tähenduses.

Ta ei mänginud kunagi peast. Siis polnud see erand reeglist; paljud esinejad esinesid kontsertidel, noodid ees puldis. Kuid Spohri puhul tingisid selle reegli teatud esteetilised põhimõtted. Samuti sundis ta õpilasi mängima ainult nootidest, väites, et peast mängiv viiuldaja meenutab talle õpitud õppetükile vastavat papagoi.

Spori repertuaarist teatakse väga vähe. Algusaastatel esitas ta lisaks loomingule Kreutzeri, Rode kontserte, hiljem piirdus peamiselt omaloominguga.

XNUMX sajandi alguses hoidsid silmapaistvamad viiuldajad viiulit erineval viisil. Näiteks Ignaz Frenzel surus viiuli õlale nii, et lõug jäi sabaotsast vasakule, Viotti aga paremale, ehk nagu praegu kombeks; Spohr toetas lõuga sillale endale.

Spohri nimega seostatakse mõningaid uuendusi viiulimängu ja dirigeerimise vallas. Niisiis, ta on lõuatoe leiutaja. Veelgi märkimisväärsem on tema uuenduslikkus dirigeerimiskunstis. Teda tunnustatakse võlukepi kasutamise eest. Igatahes oli ta üks esimesi dirigente, kes taktikepi kasutas. 1810. aastal juhatas ta Frankenhauseni muusikafestivalil paberist välja rullitud pulka ja see senitundmatu orkestrijuhtimisviis pani kõik hämmastusse. 1817. aasta Frankfurdi ja 1820. aastate Londoni muusikud kohtusid uue stiiliga mitte vähema hämmeldusega, kuid üsna pea hakkasid nad mõistma selle eeliseid.

Spohr oli Euroopa mainega õpetaja. Tema juurde tuli õpilasi kõikjalt maailmast. Ta moodustas omamoodi kodukonservatooriumi. Isegi Venemaalt saadeti tema juurde pärisorjus nimega Encke. Spohr on koolitanud üle 140 suurema viiulisolisti ja orkestrite kontsertmeistri.

Spori pedagoogika oli väga omapärane. Ta oli õpilaste poolt äärmiselt armastatud. Klassiruumis range ja nõudlik, muutus ta väljaspool klassiruumi seltskondlikuks ja hellaks. Levinud olid ühised jalutuskäigud linnas, maalesõidud, piknikud. Spohr kõndis, ümbritsetuna paljudest oma lemmikloomadest, tegi nendega sporti, õpetas neid ujuma, hoidis end lihtsana, kuigi ta ei ületanud kunagi piiri, kui intiimsus muutub tuttavaks, vähendades õpetaja autoriteeti õpetaja silmis. õpilased.

Ta arendas õpilases erakordselt vastutustundlikku suhtumist tundidesse. Töötasin algajaga iga 2 päeva tagant, seejärel liikusin 3 õppetundi nädalas. Viimase normi juurde jäi õpilane tundide lõpuni. Kõigile õpilastele oli kohustuslik mängida ansamblis ja orkestris. "Viiuldaja, kes pole orkestrioskusi saanud, on nagu treenitud kanaarilind, kes karjub õpitud asja pärast käheduseni," kirjutas Spohr. Ta juhtis orkestris mängimist isiklikult, harjutades orkestrioskusi, lööke ja tehnikaid.

Schleterer jättis Spohri õppetunni kirjelduse. Tavaliselt istus ta keset tuba tugitoolis, et õpilast näeks, ja alati viiul käes. Tundides mängis ta sageli teise häälega kaasa või kui õpilasel mõnes kohas ei õnnestunud, siis näitas pilli pealt ette, kuidas seda esitada. Õpilased väitsid, et Spursiga mängimine oli tõeline nauding.

Eriti valiv oli Spohr intonatsiooni osas. Tema tundlikust kõrvast ei pääsenud ainsatki kahtlast nooti. Seda kuuldes, sealsamas, tunnis, saavutati rahulikult, metoodiliselt kristallselgus.

Spohr fikseeris oma pedagoogilised põhimõtted “Koolis”. See oli praktiline õppejuhend, mis ei taotlenud oskuste järkjärgulist kogumist; see sisaldas esteetilisi vaateid, selle autori seisukohti viiulipedagoogikast, võimaldades teil näha, et selle autor oli õpilase kunstilise kasvatuse positsioonil. Teda süüdistati korduvalt selles, et ta "ei suutnud" oma "Koolis" eraldada "tehnikat" "muusikast". Tegelikult Spurs sellist ülesannet ei seadnud ega saanudki. Spohri kaasaegne viiulitehnika pole veel jõudnud kunstiliste põhimõtete ja tehniliste põhimõtete ühendamiseni. Kunstiliste ja tehniliste hetkede süntees tundus ebaloomulik XNUMX sajandi normatiivse pedagoogika esindajatele, kes pooldasid abstraktset tehnilist koolitust.

Spohri “kool” on juba vananenud, kuid ajalooliselt oli see verstapost, kuna see kirjeldas teed selle kunstipedagoogika juurde, mis XNUMX. sajandil leidis kõrgeima väljenduse Joachimi ja Aueri loomingus.

L. Raaben