George Enescu |

George Enescu

„Ma ei kõhkle teda paigutamast meie ajastu heliloojate kõige esimesse ritta... See ei puuduta ainult helilooja loomingulisust, vaid ka särava kunstniku – viiuldaja, dirigendi, pianisti – muusikalise tegevuse kõiki arvukaid aspekte… need muusikud, keda ma tean. Enescu oli kõige mitmekülgsem, saavutades oma loomingus kõrge täiuslikkuse. Tema inimväärikus, tagasihoidlikkus ja moraalne tugevus äratasid minus imetlust… ”P. Casalsi sõnadega on antud täpne portree J. Enescust, imelisest muusikust, Rumeenia heliloojakooli klassikust.

Enescu sündis ja veetis oma esimesed 7 eluaastat Moldova põhjaosas maapiirkonnas. Pilte põlisloodusest ja talupojaelust, maapuhkused koos laulude ja tantsudega, doinide helid, ballaadid, rahvalikud pilliviisid jõudsid igaveseks muljetavaldava lapse pähe. Juba siis pandi alus sellele rahvuslikule maailmapildile, mis sai määravaks kogu tema loomingulisele olemusele ja tegevusele.

Enescu sai hariduse kahes Euroopa vanimas konservatooriumis – Viinis, kus 1888.-93. õppis viiuldajaks ja pariislane – siin 1894-99. täiendas end kuulsa viiuldaja ja õpetaja M. Marsiku klassis ning õppis kompositsiooni kahe suure meistri – J. Massenet, seejärel G. Fauré juures.

Mõlema konservatooriumi kõrgeima tunnustusega (Viinis – medal, Pariisis – Grand Prix) lõpetanud noore rumeenlase säravat ja mitmekülgset andekust märkisid alati tema õpetajad. "Teie poeg toob teile, meie kunstile ja oma kodumaale suurt au," kirjutas Mason neljateistkümneaastase George'i isale. “Töökas, läbimõeldud. Erakordselt eredalt andekas, ”ütles Faure.

Enescu alustas oma kontsertviiuldaja karjääri 9-aastaselt, kui astus esmakordselt üles heategevuskontserdil kodumaal; samal ajal ilmus esimene vastus: ajaleheartikkel “Rumeenia Mozart”. Enescu debüüt heliloojana toimus Pariisis: 1898. aastal juhatas kuulus E. Colonne oma esimest oopust "Rumeenia poeem". Särav, nooruslikult romantiline Luuletus tõi autorile nii tohutu edu kogenud publiku seas kui ka tunnustust ajakirjanduses ja mis kõige tähtsam, nõudlike kolleegide seas.

Varsti pärast seda esitleb noor autor Bukaresti Ateneumis omaenda juhatusel “Luuletust”, mis on seejärel tunnistajaks paljudele tema võidukäikudele. See oli tema debüüt dirigendina ja kaasmaalaste esimene tutvus helilooja Enescuga.

Kuigi kontsertmuusiku elu sundis Enescut sageli ja kaua viibima väljaspool oma kodumaad, tegi ta Rumeenia muusikakultuuri heaks üllatavalt palju. Enescu oli paljude riiklikult oluliste juhtumite algatajate ja korraldajate hulgas, näiteks alalise ooperimaja avamine Bukarestis, Rumeenia Heliloojate Seltsi asutamine (1920) – temast sai selle esimene president; Enescu lõi Iaasis sümfooniaorkestri, mille baasil siis filharmoonia tekkis.

Tema eriti tulihingeline mure oli rahvusliku heliloojate kooli õitsenguks. Aastatel 1913-46. ta võttis regulaarselt oma kontserditasudest raha maha noorte heliloojate autasustamiseks, riigis polnud andekat heliloojat, kellest ei saaks selle auhinna laureaat. Enescu toetas muusikuid rahaliselt, moraalselt ja loominguliselt. Mõlema sõja ajal ta riigist välja ei reisinud, öeldes: "kuni mu kodumaa kannatab, ei saa ma sellest lahku minna." Muusik tõi oma kunstiga lohutust kannatavatele inimestele, mängides haiglates ja orbude abifondis, aidates abivajavaid kunstnikke.

Enescu tegevuse õilsaim pool on muusikaline kirgastumine. Silmapaistev esineja, kellele heitleti maailma suurimate kontserdisaalide nimed, reisis ta korduvalt kontsertidega üle kogu Rumeenia, esines linnades ja alevites, tuues kõrge kunsti inimesteni, kes sellest sageli ilma jäid. Bukarestis esines Enescu suurte kontserttsüklitega, esimest korda Rumeenias esitas ta palju klassikalisi ja kaasaegseid teoseid (Beethoveni XNUMX. sümfoonia, D. Šostakovitši seitsmes sümfoonia, A. Hatšaturjani viiulikontsert).

Enescu oli humanistlik kunstnik, tema vaated olid demokraatlikud. Ta mõistis hukka türannia ja sõjad, seisis järjekindlal antifašistlikul positsioonil. Ta ei seadnud oma kunsti Rumeenia monarhistliku diktatuuri teenistusse, ta keeldus natside ajal Saksamaal ja Itaalias turneest. 1944. aastal sai Enescust Rumeenia-Nõukogude Sõpruse Seltsi üks asutajaid ja asepresident. 1946. aastal tuli ta ringreisile Moskvasse ja esines viiel kontserdil viiuldaja, pianisti, dirigendina, heliloojana, avaldades austust võidukale rahvale.

Kui interpreedi Enescu kuulsus oli ülemaailmne, siis tema helilooja looming tema eluajal õiget arusaamist ei leidnud. Hoolimata asjaolust, et professionaalid hindasid tema muusikat kõrgelt, kostis seda avalikkus suhteliselt harva. Alles pärast muusiku surma hinnati tema suurt tähtsust klassiku ja rahvusliku heliloojate kooli juhina. Enescu loomingus on põhikohal kaks juhtivat joont: emamaa teema ja filosoofiline antitees "mees ja kivi". Pilte loodusest, maaelust, pidulikku melu spontaansete tantsudega, mõtisklusi rahva saatuse üle – kõike seda on armastuse ja osavusega kehastanud helilooja teosed: “Rumeenia poeem” (2). 1897 Rumeenia rapsoodiat (2); Teine (1901) ja kolmas (1899) sonaat viiulile ja klaverile (Kolmas, üks muusiku kuulsamaid teoseid, kannab alapealkirja “Rumeenia rahvakujuga”), “Kantrisüit” orkestrile (1926), süit viiul ja klaver ” Muljed lapsepõlvest ”(1938) jne.

Inimese konflikt kurjade jõududega – nii väliste kui ka tema olemuses peidetud – teeb heliloojale muret tema kesk- ja hilisematel eluaastatel. Teine (1914) ja Kolmas (1918) sümfoonia, kvartett (teine ​​klaver – 1944, teine ​​keel – 1951), sümfooniline poeem kooriga “Mere kutse” (1951), Enescu luigelaul – kammersümfoonia (1954). sellele teemale. See teema on kõige sügavamalt ja mitmetahulisemalt ooperis Oidipus. Muusikalist tragöödiat (vabas vormis, Sophoklese müütidel ja tragöödiatel põhinevat) pidas helilooja "oma eluteoseks", kirjutas seda mitu aastakümmet (partituur valmis 1931. aastal, aga ooper on kirjutatud klaveris 1923. aastal ). Siin kinnitatakse ideed inimese leppimatust vastupanust kurjadele jõududele, tema võitu saatuse üle. Oidipus ilmub vapra ja õilsa kangelasena, türannivõitlejana. Esmakordselt 1936. aastal Pariisis lavastatud ooper oli üliedukas; aga autori kodumaal lavastati see esmakordselt alles 1958. aastal. Oidipust tunnistati parimaks Rumeenia ooperiks ja see sisenes XNUMX. sajandi Euroopa ooperiklassikasse.

Antiteesi “inimene ja saatus” kehastust ajendasid sageli konkreetsed sündmused Rumeenia tegelikkuses. Nii on suurejooneline Kolmas sümfoonia kooriga (1918) kirjutatud esimese maailmasõja rahvatragöödia otsese mulje all; see peegeldab sissetungi, vastupanu pilte ja selle finaal kõlab kui ood maailmale.

Enescu stiili eripäraks on rahvalik-rahvusliku printsiibi süntees talle lähedaste romantismi traditsioonidega (eriti tugev oli R. Wagneri, I. Brahmsi, S. Franki mõju) ja prantsuse impressionismi saavutustega, koos. millega ta Prantsusmaal elatud pikkade aastate jooksul (ta nimetas seda riiki teiseks koduks) seotud. Tema jaoks oli ennekõike rumeenia folkloor rahvusliku kehastus, mida Enescu tundis sügavalt ja kõikehõlmavalt, hindas ja armastas kõrgelt, pidades seda kogu professionaalse loovuse aluseks: „Meie folkloor pole ainult ilus. Ta on rahvatarkuste ait.”

Kõik Enescu stiili alused on juurdunud rahvamuusikalises mõtlemises – meloodia, metrorütmilised struktuurid, modaallao eripärad, vormistamine.

“Tema imelise loomingu juured on rahvamuusikas,” väljendavad need D. Šostakovitši sõnad silmapaistva Rumeenia muusiku kunsti olemust.

R. Leites

On isikuid, kelle kohta on võimatu öelda "ta on viiuldaja" või "ta on pianist", nende kunst tõuseb justkui "üle" instrumendist, millega nad väljendavad oma suhtumist maailma, mõtteid ja kogemusi. ; on isikuid, kes on üldiselt ühe muusiku elukutse raames kitsad. Nende hulgas oli George Enescu, suur Rumeenia viiuldaja, helilooja, dirigent ja pianist. Viiul oli üks tema peamisi ameteid muusikas, kuid veelgi enam köitsid teda klaver, kompositsioon ja dirigent. Ja see, et Enescu viiuldaja pianisti, helilooja, dirigendi Enescu varju jättis, on võib-olla suurim ülekohus selle multitalendiga muusiku suhtes. "Ta oli nii suurepärane pianist, et ma isegi kadestasin teda," tunnistab Arthur Rubinstein. Dirigendina on Enescu esinenud kõigis maailma pealinnades ja peaks kuuluma meie aja suurimate meistrite hulka.

Kui dirigendile ja pianistile Enescule anti ikka oma kohustus, siis tema loomingut hinnati äärmiselt tagasihoidlikult ja see oli tema tragöödia, mis jättis leina ja rahulolematuse pitseri kogu tema eluks.

Enescu on Rumeenia muusikakultuuri uhkus, kunstnik, kes on kogu oma kunstiga eluliselt seotud oma kodumaaga; samas ulatub tema tähtsus oma tegevuse ulatuse ja maailmamuusikasse antud panuse poolest palju kaugemale riigipiiridest.

Viiuldajana oli Enescu jäljendamatu. Tema mängus ühendati Euroopa ühe rafineerituma viiulikooli – prantsuse koolkonna – tehnikad lapsepõlvest kaasa haaratud rumeenia rahvaliku “lautari” esituse tehnikatega. Selle sünteesi tulemusena loodi ainulaadne originaalne stiil, mis eristas Enescut kõigist teistest viiuldajatest. Enescu oli viiulipoeet, rikkaima fantaasia- ja kujutlusvõimega kunstnik. Ta ei mänginud, vaid lõi laval, luues omamoodi poeetilise improvisatsiooni. Mitte ükski sooritus ei olnud teisega sarnane, täielik tehniline vabadus võimaldas tal mängu jooksul isegi tehnilisi võtteid muuta. Tema mäng oli nagu erutatud kõne rikkalike emotsionaalsete varjunditega. Oma stiili kohta kirjutas Oistrakh: „Viiuldaja Enescul oli üks oluline omadus – see on poogna liigenduse erakordne väljendusrikkus, mida pole lihtne rakendada. Kõne deklamatiivne ekspressiivsus oli omane igale noodile, igale noodirühmale (see on omane ka Enescu õpilase Menuhini mängule).

Enescu oli looja kõiges, isegi viiulitehnoloogias, mis oli tema jaoks uuenduslik. Ja kui Oistrahh mainib Enescu löögitehnika uue stiilina poogna ekspressiivset liigendust, siis George Manoliu toob välja, et sama uuenduslikud olid ka tema sõrmitsemispõhimõtted. "Enescu," kirjutab Manoliu, "kõrvaldab asendisõrmestamise ja väldib laialdaselt pikendustehnikaid kasutades tarbetut libisemist." Enescu saavutas meloodialiini erakordse reljeefi, hoolimata sellest, et iga fraas säilitas oma dünaamilise pinge.

Tehes muusikat peaaegu kõnekeeleks, arendas ta välja oma poogna jagamismaneeri: Manoliu sõnul jagas Enescu ulatusliku legato kas väiksemateks või eraldas neis üksikud noodid, säilitades samas üldise nüansi. "See lihtne valik, näiliselt kahjutu, andis vibule värske hingamise, fraas sai tõusu, selge elu." Suur osa sellest, mida Enescu nii tema enda kui ka õpilase Menuhini kaudu välja töötas, jõudis XNUMX. sajandi maailma viiulipraktikasse.

Enescu sündis 19. augustil 1881 Moldovas Liven-Vyrnavi külas. Nüüd kannab see küla nime George Enescu.

Tulevase viiuldaja Kostake Enescu isa oli õpetaja, seejärel mõisniku valduse haldaja. Tema peres oli palju preestreid ja ta ise õppis seminaris. Ema Maria Enescu, sünd Kosmovitš, oli samuti pärit vaimulikkonnast. Vanemad olid usklikud. Ema oli erakordselt lahke naine ja ümbritses oma poega tohutu jumaldamise õhkkonnaga. Laps kasvas üles patriarhaalse kodu kasvuhoonekeskkonnas.

Rumeenias on viiul rahva lemmikpill. Tema isa omas seda aga väga tagasihoidlikus mahus, mängides vabal ajal ametlikest kohustustest. Väike George armastas oma isa kuulata, kuid eriti rabas tema kujutlusvõime mustlasorkestrit, mida ta 3-aastaselt kuulis. Poisi musikaalsus sundis ta vanemaid viima ta Iasisse Vieuxtani õpilase Caudella juurde. Enescu kirjeldab seda visiiti humoorikalt.

„Nii, kallis, kas sa tahad mulle midagi mängida?

"Mängige kõigepealt ise, et saaksin näha, kas saate mängida!"

Isa kiirustas Caudella ees vabandust paluma. Viiuldaja oli selgelt nördinud.

"Milline pahatahtlik poiss!" Kahjuks jäin ma vastu.

— Ah noh? Siis lähme siit minema, isa!

Poisile õpetas noodikirja põhitõdesid naabruses elanud insener ja kui majja ilmus klaver, hakkas Georges palasid komponeerima. Talle meeldis korraga mängida viiulit ja klaverit ning kui ta 7-aastaselt taas Caudellasse toodi, soovitas ta vanematel Viini minna. Poisi erakordsed võimed olid liiga ilmsed.

Georges tuli koos emaga Viini aastal 1889. Sel ajal peeti muusikali Viini “teiseks Pariisiks”. Konservatooriumi eesotsas oli silmapaistev viiuldaja Josef Helmesberger (vanem), elus oli veel Brahms, kellele Enescu memuaarides on pühendatud väga soojad read; Ooperit juhatas Hans Richter. Enescu võeti vastu konservatooriumi ettevalmistusrühma viiuliklassis. Josef Helmesberger (noorem) võttis ta vastu. Ta oli ooperi kolmas dirigent ja juhtis kuulsat Helmesbergeri kvartetti, asendades oma isa Josef Helmesbergeri (vanem). Enescu veetis 6 aastat Helmesbergeri klassis ja kolis tema nõuandel 1894. aastal Pariisi. Viin andis talle laialdase hariduse alguse. Siin õppis ta keeli, armastas muusika- ja kompositsioonilugu mitte vähem kui viiulit.

Muusikaelu kõige erinevamatest sündmustest kihav lärmakas Pariis tabas noort muusikut. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – nende nimedega hiilgas Prantsusmaa pealinn. Enescut tutvustati Massenet’ga, kes suhtus tema komponeerimiskatsetesse väga sümpaatselt. Prantsuse heliloojal oli Enescule suur mõju. "Kokkupuutel Massenet' lüürilise andega muutus ka tema lüürika õhemaks." Kompositsioonis juhtis teda suurepärane õpetaja Gedalge, kuid samal ajal käis ta Massenet' ja pärast Massenet pensionile jäämist Gabriel Fauré klassis. Ta õppis selliste hilisemate kuulsate heliloojate juures nagu Florent Schmitt, Charles Kequelin, kohtus Roger Dukase, Maurice Raveliga.

Enescu esinemine konservatooriumis ei jäänud märkamata. Cortot ütleb, et juba esimesel kohtumisel avaldas Enescu kõigile muljet Brahmsi kontserdi viiulil ja Beethoveni Aurora klaveril võrdselt kauni esitusega. Tema muusikalise esituse erakordne mitmekülgsus ilmnes koheselt.

Enescu rääkis Marsiku klassi viiulitundidest vähe, tunnistades, et need jäid talle vähem mällu: „Ta õpetas mind paremini viiulit mängima, aitas mul õppida mõne pala mängimisstiili, aga ma ei teinud seda päris kaua. enne kui suutsin esimese auhinna võita." See auhind anti Enescule 1899. aastal.

Paris "märkis" Enescu helilooja. 1898. aastal lisas kuulus prantsuse dirigent Edouard Colonne ühte oma kavasse oma "Rumeenia poeemi". Enescu oli vaid 17-aastane! Colonne’iga tutvustas teda andekas Rumeenia pianist Elena Babescu, kes aitas noorel viiuldajal Pariisis tunnustust võita.

“Rumeenia poeemi” esitus õnnestus suurepäraselt. Edu inspireeris Enescut, ta sukeldus loovusesse, komponeerides palju teoseid erinevates žanrites (laulud, sonaadid klaverile ja viiulile, keelpilloktett jne). Kahjuks! “Rumeenia luuletust” kõrgelt hinnates suhtusid Pariisi kriitikud järgnevatesse kirjutistesse väga vaoshoitult.

Aastatel 1901-1902 kirjutas ta kaks "Rumeenia rapsoodiat" – tema loomingulise pärandi populaarseimad teosed. Noort heliloojat mõjutasid paljud tol ajal moes olnud suundumused, kohati erinevad ja kontrastsed. Viinist tõi ta armastuse Wagneri ja austuse Brahmsi vastu; Pariisis köitis teda Massenet’ laulusõnad, mis vastasid tema loomulikele kalduvustele; ta ei jäänud ükskõikseks Debussy peene kunsti, Raveli värvika paleti suhtes: „Niisiis on minu 1903. aastal loodud teises klaverisüidis Pavane ja Bourret, mis on kirjutatud vanas prantsuse stiilis, meenutades värviliselt Debussyt. Mis puudutab nendele kahele teosele eelnenud Toccata, siis selle teine ​​teema peegeldab Couperini hauakambri Toccata rütmilist motiivi.

“Memuaarides” tunnistab Enescu, et tundis end alati mitte niivõrd viiuldajana kui heliloojana. "Nõustun, et viiul on suurepärane instrument," kirjutab ta, "kuid ta ei suutnud mind täielikult rahuldada." Klaver ja helilooja looming köitsid teda palju rohkem kui viiul. See, et temast sai viiuldaja, ei juhtunud tema enda valikul – see oli olude, "juhtumi ja isa tahte" taga. Enescu osutab ka viiulikirjanduse vaesusele, kus Bachi, Beethoveni, Mozarti, Schumanni, Franki, Fauré suurteoste kõrval on ka Rode, Viotti ja Kreutzeri “igav” muusika: “muusikat ei saa armastada ja seda muusikat samal ajal."

Esimese preemia saamine 1899. aastal viis Enescu Pariisi parimate viiuldajate hulka. Rumeenia artistid korraldavad 24. märtsil kontserdi, mille kollektsioonist tahetakse osta noorele artistile viiul. Selle tulemusena saab Enescu suurepärase Stradivariuse pilli.

90ndatel tekib sõprus Alfred Cortoti ja Jacques Thibaut'ga. Mõlemaga esineb noor rumeenlane sageli kontsertidel. Järgmise 10 aasta jooksul, mis avas uue, XX sajandi, on Enescu juba tunnustatud Pariisi valgustaja. Colonne pühendab talle kontserdi (1901); Enescu esineb koos Saint-Saensi ja Casalsiga ning valitakse Prantsuse Muusikute Seltsi liikmeks; 1902. aastal asutas trio Alfred Casella (klaver) ja Louis Fournier'ga (tšello) ning 1904. aastal kvarteti koos Fritz Schneideri, Henri Casadesuse ja Louis Fournier'ga. Teda kutsutakse korduvalt Pariisi konservatooriumi žüriisse, ta viib läbi intensiivset kontserttegevust. Lühikeses biograafilises visandis on võimatu loetleda kõiki selle perioodi kunstisündmusi. Märkigem vaid äsja avastatud Mozarti seitsmenda kontserdi esmaettekannet 1. detsembril 1907. aastal.

1907. aastal käis ta kontsertidega Šotimaal ja 1909. aastal Venemaal. Vahetult enne tema Venemaa turneed suri tema ema, kelle surma ta võttis raskelt.

Venemaal esineb ta viiuldaja ja dirigendina A. Siloti kontsertidel. Ta tutvustab vene publikule Mozarti seitsmendat kontserti, juhatab Brandenburgi kontserti nr 4 J.-S. Bach. "Noor viiuldaja (Marsiku õpilane)," vastas vene ajakirjandus, "näitas end andeka, tõsise ja tervikliku kunstnikuna, kes ei peatunud suurejoonelise virtuoossuse välistel peibutistel, vaid otsis kunsti hinge ja mõistmist. seda. Tema instrumendi võluv, südamlik, sisendav toon vastas suurepäraselt Mozarti kontserdi muusika iseloomule.

Enescu veedab järgnevad sõjaeelsed aastad mööda Euroopat reisides, kuid elab enamasti kas Pariisis või Rumeenias. Pariis jääb tema teiseks koduks. Siin ümbritsevad teda sõbrad. Prantsuse muusikutest on talle eriti lähedane Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Tema lahke avatud hoiak ja tõeliselt universaalne musikaalsus tõmbavad tema poole südameid.

Tema lahkusest ja vastutulelikkusest räägitakse isegi anekdoote. Pariisis veenis keskpärane viiuldaja Enescut publiku meelitamiseks kontserdile saatma. Enescu ei saanud keelduda ja palus Cortot'l noodid enda jaoks üle anda. Järgmisel päeval kirjutas üks Pariisi ajaleht puhtalt prantsuse vaimukusega: «Eile toimus kurioosne kontsert. See, kes pidi viiulit mängima, mängis millegipärast klaverit; see, kes pidi klaverit mängima, keeras noote ja see, kes pidi noote keerama, mängis viiulit ... "

Enescu armastus kodumaa vastu on hämmastav. 1913. aastal eraldas ta raha temanimelise riikliku preemia asutamiseks.

Esimese maailmasõja ajal jätkas ta kontsertide andmist Prantsusmaal, USA-s, elas pikka aega Rumeenias, kus võttis aktiivselt osa heategevuskontsertidest haavatute ja põgenike heaks. 1914. aastal juhatas ta Rumeenias Beethoveni 1915. sümfooniat sõjaohvrite kasuks. Sõda tundub tema humanistlikule maailmapildile koletu, ta tajub seda kui väljakutset tsivilisatsioonile, kui kultuuri aluste hävitamist. Justkui maailmakultuuri suuri saavutusi demonstreerides annab ta 16. aasta ajalooliste kontsertide tsükli Bukarestis hooajal 16/1917. 1918. aastal läheb ta tagasi Venemaale kontsertidele, millest kogutud summa läheb Punase Risti fondi. Kõigis tema tegemistes peegeldub tulihingeline isamaaline meeleolu. XNUMX. aastal asutas ta Iaasis sümfooniaorkestri.

Esimene maailmasõda ja sellele järgnenud inflatsioon hävitasid Enescu. 20-30ndatel reisib ta maailmas ringi, teenides elatist. «Täisküpsuse saavutanud viiuldaja kunst köidab Vana ja Uue Maailma kuulajaid vaimsusega, mille taga peitub laitmatu tehnika, mõttesügavus ja kõrge muusikakultuur. Tänapäeva suurepärased muusikud imetlevad Enescut ja saavad temaga koos esineda. George Balan loetleb viiuldaja silmapaistvamaid esitusi: 30. mai 1927 – Raveli sonaadi esitus koos autoriga; 4. juuni 1933 – Carl Fleschi ja Jacques Thibault kontserdiga Vivaldi kolmele viiulile; esinemine ansamblis Alfred Cortot’ga – sonaatide esitus J.-S. Bach viiulile ja klaverile juunis 1936 Strasbourgis Bachile pühendatud pidustustel; ühisesinemine Pablo Casalsiga Brahmsi topeltkontserdis Bukarestis 1937. aasta detsembris.

30ndatel hinnati Enescut kõrgelt ka dirigendina. Just tema asendas 1937. aastal A. Toscanini New Yorgi sümfooniaorkestri dirigendi kohal.

Enescu polnud ainult muusik-luuletaja. Ta oli ka sügav mõtleja. Tema kunsti mõistmise sügavus on selline, et ta on kutsutud pidama loenguid klassikaliste ja kaasaegsete teoste tõlgendamisest Pariisi konservatooriumis ja New Yorgi Harvardi ülikoolis. „Enescu seletused ei olnud pelgalt tehnilised seletused,“ kirjutab Dani Brunschwig, „...vaid hõlmasid suurepäraseid muusikalisi kontseptsioone ja viisid meid suurte filosoofiliste kontseptsioonide mõistmiseni, särava iluideaalini. Tihtipeale oli meil raske seda teed mööda Enescut jälgida, millest ta nii kaunilt, ülevalt ja õilsalt rääkis – olime ju suures osas ainult viiuldajad ja ainult viiuldajad.

Rändav elu koormab Enescut, kuid ta ei saa sellest keelduda, sest sageli peab ta oma kompositsioone reklaamima oma kuludega. Tema parim looming, ooper Oidipus, mille kallal ta töötas 25 aastat oma elust, poleks valgust näinud, kui autor poleks selle lavastusse investeerinud 50 franki. Ooperi idee sündis aastal 000 kuulsa tragöödiku Mune Sully esituses Oidipus Rexi rollis, kuid ooper lavastati Pariisis 1910. aasta 10. märtsil.

Kuid isegi see kõige monumentaalsem teos ei kinnitanud helilooja Enescu kuulsust, kuigi paljud muusikategelased hindasid tema Oidipust ebatavaliselt kõrgelt. Seega pidas Honegger teda üheks kõigi aegade suurimaks lüürilise muusika loominguks.

Enescu kirjutas 1938. aastal oma sõbrale Rumeenias kibestunult: „Vaatamata sellele, et olen paljude teoste autor ja pean end eelkõige heliloojaks, näeb avalikkus minus kangekaelselt vaid virtuoosi. Aga see mind ei häiri, sest tunnen elu hästi. Jätkan kangekaelselt, seljakott seljas, linnast linna kõndimist, et koguda vajalikke vahendeid, mis tagavad minu iseseisvuse.

Kurb oli ka kunstniku isiklik elu. Tema armastust printsess Maria Contacuzino vastu kirjeldatakse poeetiliselt George Balani raamatus. Nad armusid teineteisesse noores eas, kuid kuni 1937. aastani keeldus Maria tema naiseks saamast. Nende olemus oli liiga erinev. Maria oli geniaalne ühiskonnanaine, läbimõeldult haritud ja originaalne. "Tema maja, kus mängiti palju muusikat ja loeti kirjanduslikke uudiseid, oli Bukaresti intelligentsi üks lemmikkohtumispaiku." Iseseisvusiha, hirm, et "geeniuse mehe kirglik, kõike alla suruv despootlik armastus" piirab tema vabadust, sundis teda 15 aastat abielu vastu seisma. Tal oli õigus – abielu ei toonud õnne. Tema kalduvus priiskavale, toretsevale elule põrkas kokku Enescu tagasihoidlike nõudmiste ja kalduvustega. Lisaks ühinesid nad ajal, mil Maarja raskelt haigeks jäi. Enescu hoolitses aastaid ennastsalgavalt oma haige naise eest. Muusikas oli ainult lohutus ja sellesse ta sulgus end.

Nii leidis Teine maailmasõda ta. Enescu viibis sel ajal Rumeenias. Kõigi rõhuvate aastate jooksul, kuni see kestis, säilitas ta vankumatult ümbritsevast, olemuselt sügavalt vaenulikust fašistlikust reaalsusest isoleerituse. Thibaut’ ja Casalsi sõber, prantsuse kultuuri vaimne õpilane, oli saksa rahvuslusele lepitamatult võõras ja tema kõrge humanism astus resoluutselt vastu fašismi barbaarsele ideoloogiale. Ta ei näidanud kusagil avalikult välja oma vaenulikkust natsirežiimi vastu, kuid ta ei nõustunud kunagi kontsertidega Saksamaale minema ja tema vaikimine „ei olnud vähem kõnekas kui Bartoki tuline protest, kes teatas, et ei luba oma nime kellelegi omistada. tänaval Budapestis, samas kui selles linnas on Hitleri ja Mussolini nime kandvad tänavad ja väljakud.

Kui sõda algas, organiseeris Enescu kvarteti, millest võtsid osa ka C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ning esitas 1942. aastal selle ansambliga kogu Beethoveni kvartettide tsükli. "Sõja ajal rõhutas ta trotslikult rahvaste vendlusest laulva helilooja loomingu tähtsust."

Tema moraalne üksindus lõppes Rumeenia vabanemisega fašistlikust diktatuurist. Ta väljendab avalikult oma tulihingelist kaastunnet Nõukogude Liidu vastu. 15. oktoobril 1944 juhatab ta kontserti Nõukogude armee sõdurite auks, detsembris Ateneumis – Beethoveni üheksa sümfooniat. 1945. aastal sõlmis Enescu sõbralikud suhted Nõukogude muusikutega – David Oistrakhiga, Vilhomi kvartetiga, kes tuli Rumeeniasse turneele. Selle imelise koosseisuga esitas Enescu Fauré klaverikvarteti c-moll, Schumanni kvintetti ja Chaussoni sekstetti. William Quartetiga mängis ta kodus muusikat. “Need olid veetlevad hetked,” ütleb kvarteti esiviiuldaja M. Simkin. "Mängisime koos Maestro klaverikvarteti ja Brahmsi kvintetiga." Enescu juhatas kontserte, kus Oborin ja Oistrahh esitasid Tšaikovski viiuli- ja klaverikontserte. 1945. aastal külastasid auväärset muusikut kõik Rumeeniasse saabunud nõukogude esinejad – Daniil Šafran, Juri Brjuškov, Marina Kozolupova. Sümfooniaid, nõukogude heliloojate kontserte õppides avastab Enescu enda jaoks täiesti uue maailma.

1. aprillil 1945 juhatas ta Bukarestis Šostakovitši Seitsmendat sümfooniat. 1946. aastal sõitis ta Moskvasse, kus esines viiuldaja, dirigendina ja pianistina. Ta juhatas Beethoveni viiendat sümfooniat, Tšaikovski neljandat sümfooniat; koos David Oistrakhiga mängis ta Bachi kontserti kahele viiulile ja esitas koos temaga ka klaveripartii Griegi sonaadis c-moll. «Entusiastlikud kuulajad ei lasknud neid tükk aega lavalt maha. Enescu küsis seejärel Oistrakhilt: "Mida me encore'i jaoks mängime?" "Osa Mozarti sonaadist," vastas Oistrahh. "Keegi ei arvanud, et esitasime seda esimest korda elus koos ilma ühegi proovita!"

1946. aasta mais kohtub ta esimest korda pärast pikka sõjast põhjustatud lahusolekut oma lemmiku Yehudi Menuhiniga, kes saabus Bukaresti. Nad esinevad koos kammer- ja sümfooniakontsertide tsüklis ning Enescu näib olevat täidetud uute, raskel sõjaperioodil kaotatud jõududega.

Au, Enescut ümbritseb kaaskodanike sügavaim imetlus. Ja ometi lahkub ta 10. septembril 1946, olles 65-aastane, taas Rumeeniast, et kulutada oma ülejäänud jõud lõpututele rännakutele ümber maailma. Vana maestro ringreis on võidukas. 1947. aastal Strasbourgis Bachi festivalil esitas ta koos Menuhiniga Bachi topeltkontserdi, juhatas orkestreid New Yorgis, Londonis, Pariisis. 1950. aasta suvel tundis ta aga esimesi tõsise südamehaiguse tunnuseid. Sellest ajast saadik on ta järjest vähem esinenud. Ta komponeerib intensiivselt, kuid nagu ikka, ei too tema heliloomingud tulu. Kui talle tehakse ettepanek kodumaale naasta, kõhkleb ta. Elu välismaal ei võimaldanud Rumeenias toimuvatest muutustest õigesti aru saada. See jätkus seni, kuni Enescu lõpuks haiguse tõttu voodihaigeks jäi.

Raskelt haige kunstnik sai 1953. aasta novembris Rumeenia valitsusjuhilt Petru Grozalt kirja, milles ta kutsus teda tagasi pöörduma: „Teie süda vajab ennekõike soojust, millega inimesed teid ootavad, Rumeenia rahvas, keda te olete teeninud. sellise pühendumusega kogu teie elu, kandes oma loomingulise ande hiilgust kaugele üle teie kodumaa piiride. Inimesed hindavad ja armastavad sind. Ta loodab, et naasete tema juurde ja siis suudab ta teid valgustada universaalse armastuse rõõmsa valgusega, mis üksi võib tuua rahu tema suurtele poegadele. Sellise apoteoosiga pole midagi samaväärset.

Paraku! Enescule ei olnud määratud tagasi tulla. 15. juunil 1954 algas vasaku kehapoole halvatus. Yehudi Menuhin leidis ta sellisest seisundist. "Mälestused sellest kohtumisest ei jäta mind kunagi. Viimati nägin maestrot 1954. aasta lõpus tema korteris Pariisis Rue Clichyl. Ta lamas voodis nõrgana, kuid väga rahulikult. Vaid üks pilk ütles, et tema mõistus elas edasi oma loomupärase jõu ja energiaga. Vaatasin tema tugevaid käsi, mis lõid nii palju ilu, ja nüüd olid need jõuetud ja värisesin…” Menuhiniga hüvasti jättes, eluga hüvasti jättes, kinkis Enescu talle oma Santa Seraphimi viiuli ja palus tal kõik võtta. tema viiulid hoiule.

Enescu suri öösel vastu 3. ja 4. maid 1955. „Arvestades Enescu veendumust, et „noorus ei ole vanuse näitaja, vaid meeleseisund”, suri Enescu noorelt. Ka 74-aastaselt jäi ta truuks oma kõrgetele eetilistele ja kunstilistele ideaalidele, tänu millele säilitas puutumata oma noorusvaimu. Aastad ajasid ta näo kortsudesse, kuid hing, täis igavest iluotsinguid, ei alistunud aja jõule. Tema surm ei tulnud kui loomuliku päikeseloojangu lõpp, vaid pikselöögina, mis kukkus uhkesse tamme. Nii lahkus meie hulgast George Enescu. Tema maised säilmed maeti Père Lachaise’i kalmistule…”

L. Raaben