Jaroslav Krombholc |
Jaroslav Krombholc
Veel suhteliselt hiljuti – umbes viisteist aastat tagasi – ei tuntud Jaroslav Krombholtzi nimi laiale muusikasõprade ringile. Tänapäeval peetakse teda õigusega üheks maailma juhtivaks ooperidirigendiks, Vaclav Talichi vääriliseks järglaseks ja tema loomingu järglaseks. Viimane on loomulik ja loogiline: Krombholtz on Talihhi õpilane mitte ainult Praha konservatooriumi dirigeerimiskoolis, vaid ka Rahvusteatris, kus ta oli pikka aega tähelepanuväärse meistri assistent.
Krombholtz õppis Talihis noore, kuid juba haritud muusikuna. Ta õppis Praha konservatooriumis kompositsiooni O. Shini ja V. Novaki juures, dirigeerimist P. Dedecheki juures, käis A. Khaba tundides ja kuulas Karli Ülikooli filosoofiateaduskonnas 3. Nejedla loenguid. Esialgu aga ei kavatsenud Krombholtz dirigendiks saada: muusikut köitis rohkem helilooming ning osa tema teoseid – sümfoonia, orkestrisüidid, sekstett, laulud – kõlab kontserdilavalt siiani. Kuid juba neljakümnendatel aastatel pööras noor muusik põhitähelepanu dirigeerimisele. Üliõpilasena sai ta esmalt võimaluse juhatada Rahvateatris “Talihhovi repertuaari” ooperilavastusi ja püüdis tungida oma mentori oskuste saladustesse.
Dirigendi iseseisev töö algas siis, kui ta oli vaid kahekümne kolmeaastane. Pilseni linnateatris lavastas ta “Jenufa”, seejärel “Dalibori” ja “Figaro abielu”. Need kolm teost moodustasid justkui tema repertuaari aluse: kolm vaala – tšehhi klassika, kaasaegne muusika ja Mozart. Ja siis pöördus Krombholtz Suki, Ostrchili, Fibichi, Novaki, Buriani, Boržkovetsi partituuride poole – tegelikult jõudis tema repertuaari üsna pea ka kõik tema kaasmaalaste loodud parim.
1963. aastal sai Krombholtzist Praha teatri peadirigent. Siin kasvas Krombholtzist hiilgav tšehhi ooperiklassika tõlgendaja ja propageerija, kirglik otsija ja katsetaja kaasaegse ooperi vallas, nagu teda tänapäeval tuntakse mitte ainult Tšehhoslovakkias, vaid ka välismaal. Dirigendi püsirepertuaaris on enamik Smetana, Dvoraki, Fibichi, Foersteri, Novaki oopereid, Janáčeki, Ostrchili, Jeremiase, Kovarovitsi, Buriani, Sukhońi, Martini, Volprechti, Cikkeri, Poweri ja teiste Tšehhoslovakkia heliloojate teoseid, aga ka Mozarti, kes on endiselt üks kunstniku lemmikautoreid. Selle kõrval pöörab ta suurt tähelepanu vene ooperitele, sealhulgas Jevgeni Oneginile, Lumetüdrukule, Boriss Godunovile, kaasaegsete autorite ooperidele – Prokofjevi “Sõda ja rahu” ja “Tõelise mehe lugu”, Šostakovitši Katerina Izmailova. Viimased lavastused R. Straussi ooperitest (Salome ja Elektra), aga ka A. Bergi Wozzeck tõid talle ühe parima kaasaegse repertuaari tundja ja tõlgendaja maine.
Krombholtzi kõrget prestiiži kinnitab tema edu väljaspool Tšehhoslovakkiat. Pärast mitmeid ringreise Rahvateatri trupiga NSV Liidus, Belgias, Ida-Saksamaal, kutsutakse teda pidevalt juhatama etendusi Viini ja Londoni, Milano ja Stuttgarti, Varssavi ja Rio de Janeiro, Berliini ja Pariisi parimatesse teatritesse. . Eriti edukad olid lavastused Tema kasutütre Katerina Izmailova, Vahetatud pruut Viini Riigiooperis, Cikkeri ülestõusmine Stuttgarti Ooperis, Vahetatud pruut ja Boriss Godunovi lavastused Covent Gardenis, Katja Kabanova. ” ja „ Enufa ” Hollandi festivalil. Krombholtz on peamiselt ooperidirigent. Kuid ometi leiab ta aega kontsertetendusteks nii Tšehhoslovakkias kui ka välismaal, eriti Inglismaal, kus ta on väga populaarne. Eriti olulise osa tema kontserdikavadest on hõivanud XNUMX. sajandi muusika: siin on koos Tšehhoslovakkia heliloojatega Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Šostakovitš, Prokofjev, Kodai, F. Marten.
Kirjeldades kunstniku loomingulist kuvandit, kirjutab kriitik P. Eckstein: „Krombholtz on ennekõike lüürika dirigent ning kõiki tema otsinguid ja saavutusi iseloomustab teatav pehmus ja ilu. Kuid loomulikult pole ka dramaatiline element tema nõrk koht. Sellest annab tunnistust tema salvestatud katkendid Fiebichi muusikadraamast Messina pruut, nagu ka imeline Wozzecki lavastus Prahas. Poeetilised meeleolud ja luksuslikud helid on artisti talendile eriti lähedased. Seda on tunda tema salvestatud ja kriitikute poolt teose kõige täiuslikumaks tõlgenduseks tunnistatud Dvořáki "Rusalkas". Kuid oma teistel salvestustel, näiteks ooperis “Kaks leske”, näitab Krombholtz oma täielikku huumorimeelt ja graatsilisust.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
