Hermann Abendroth |

Herman Abendroth

Herman Abendrothi loominguline tee kulges suures osas nõukogude publiku silme eest. Esimest korda saabus ta NSV Liitu aastal 1925. Selleks ajaks oli neljakümne kahe aastane kunstnik juba saavutanud kindla koha Euroopa dirigentide kohordis, mis oli tollal nii uhkete nimede poolest rikas. Tema selja taga oli suurepärane kool (ta kasvas üles Münchenis F. Motli juhendamisel) ja arvestatav dirigendikogemus. Juba 1903. aastal juhtis noor dirigent Müncheni "Orkestriühingut" ning kaks aastat hiljem sai temast Lübecki ooperi ja kontsertide dirigent. Seejärel töötas ta Kölnis Essenis ning pärast Esimest maailmasõda, olles juba professoriks saanud, juhtis Kölni Muusikakooli ja asus õppetööle. Tema ringreisid toimusid Prantsusmaal, Itaalias, Taanis, Hollandis; kolm korda tuli ta meie maale. Üks Nõukogude kriitikutest märkis: "Dirigent pälvis tugeva kaastunde juba esimesest esitusest peale. Võib öelda, et Abendrothi isikus kohtusime suure kunstiisikusega… Abendroth pakub silmapaistvat huvi kui suurepärane tehnik ja väga andekas muusik, kes on omaks võtnud Saksa muusikakultuuri parimad traditsioonid. Need sümpaatiad tugevnesid pärast arvukaid kontserte, kus kunstnik esitas ulatusliku ja mitmekülgse repertuaari, sealhulgas tema lemmikheliloojate – Händeli, Beethoveni, Schuberti, Bruckneri, Wagneri, Liszti, Regeri, R. Straussi teoseid; eriti soojalt võeti vastu Tšaikovski viienda sümfoonia esitus.

Nii hindasid nõukogude kuulajad juba 20ndatel dirigendi annet ja oskusi. I. Sollertinsky kirjutas: „Abendrothi orkestrimeisterlikkuses ei ole midagi poosetamist, tahtlikku eneselavastust ega hüsteerilisi krampe. Suurte tehniliste vahenditega ei kipu ta sugugi flirtima oma käe või vasaku väikese sõrme virtuoossusega. Temperamentse ja avara žestiga suudab Abendroth välja tõmmata orkestrist hiiglasliku kõla ilma välist rahutust kaotamata. Uus kohtumine Abendrothiga toimus juba viiekümnendatel. Paljude jaoks oli see esmatutvus, sest publik kasvas ja muutus. Kunstniku kunst ei seisnud paigal. Seekord astus meie ette elu- ja kogemustarga meister. See on loomulik: Abendrot töötas aastaid Saksa parimate ansamblitega, juhatas ooperit ja kontserte Weimaris, oli samal ajal ka Berliini raadio orkestri peadirigent ja tuuritas paljudes riikides. 1951. ja 1954. aastal NSV Liidus esinenud Abendroth köitis taas publikut, demonstreerides oma talendi parimaid külgi. "Meie pealinna muusikaelus oli rõõmus sündmus," kirjutas D. Šostakovitš, "kõik üheksa Beethoveni sümfooniat, Coriolanuse avamäng ja kolmas klaverikontsert väljapaistva saksa dirigendi Hermann Abendrothi juhatusel... G. Abendroth. õigustas moskvalaste lootusi. Ta näitas end Beethoveni partituuride hiilgava tundjana, andekana Beethoveni ideede tõlgendajana. G. Abendrothi nii vormilt kui sisult laitmatus tõlgenduses kõlasid Beethoveni sümfooniad sügava dünaamilise kirega, mis on nii omane kogu Beethoveni loomingule. Tavaliselt ütlevad nad dirigenti tähistades, et tema teos kõlas "uuel viisil". Hermann Abendrothi teene seisneb just selles, et tema esituses kõlasid Beethoveni sümfooniad mitte uutmoodi, vaid Beethoveni viisil. Rääkides kunstniku dirigendivälimuse iseloomulikest joontest, rõhutas tema nõukogude kolleeg A. Gauk „vormide suures mastaabis mõtlemise võime kombinatsiooni üliselge, täpse, filigraanse partituuri detailide joonistusega, XNUMX. aastal XNUMX. soov tuvastada iga instrument, iga episood, iga hääl, et rõhutada pildi rütmilist teravust.

Kõik need omadused tegid Abendrothist tähelepanuväärse Bachi ja Mozarti, Beethoveni ja Bruckneri muusika interpretaatori; need võimaldasid tal tungida ka Tšaikovski loomingu sügavustesse, Šostakovitši ja Prokofjevi sümfooniatesse, millel oli tema repertuaaris oluline koht.

Abendrot juhtis oma päevade lõpuni intensiivset kontserttegevust.

Dirigent andis oma ande kunstnikuna ja õpetajana Saksa DV uue kultuuri ülesehitamisele. SDV valitsus austas teda kõrgete autasude ja riikliku preemiaga (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969