Kuidas muusikakoolis õppimine läheb?

Varem õppisid õpilased muusikakoolides 5 või 7 aastat – see sõltus valitud erialast (ehk siis õppeinstrumendist). Nüüd, seoses selle haridusharu järkjärgulise reformiga, on koolituse tingimused muutunud. Kaasaegsed muusika- ja kunstikoolid pakuvad valida kahe programmi vahel – eelprofessionaalne (8 aastat) ja üldarenguline (ehk siis keskmiselt 3-4 aastaks mõeldud kerge programm).

Tähtsaim õppeaine muusikakoolis

Kaks korda nädalas käib üliõpilane erialatundides ehk õpib mängima enda valitud pilli. Need õppetunnid on individuaalsed. Eriala õpetajat peetakse peamiseks õpetajaks, peamiseks mentoriks ja ta töötab õpilasega tavaliselt 1. klassist kuni hariduse lõpuni. Reeglina kiindub üliõpilane oma eriala õpetajasse, sageli saab õpetaja vahetus põhjuseks, miks õpilane muusikakooli tundidest loobub.

Eriala tundides toimub vahetu pillitöö, harjutuste ja erinevate palade õppimine, eksamiteks, kontsertideks ja võistlusteks valmistumine. Iga õpilane peab aasta jooksul läbima kindla programmi, mille õpetaja õpilase individuaalses plaanis välja töötab.

Kõik eduaruanded tehakse avalikult tehniliste testide, akadeemilistel kontsertidel esinemiste ja eksamite vormis. Kogu repertuaar on pähe õpitud ja ette kantud. See süsteem töötab suurepäraselt ja 7-8 aasta pärast tuleb reeglina enam-vähem võimekast õpilasest välja korralikult mängiv muusik.

Muusikateoreetilised distsipliinid

Muusikakoolide õppekava on koostatud nii, et see annaks õpilasele kõige mitmekülgsema ettekujutuse muusikast, kasvataks temas mitte ainult vilunud esinejat, vaid ka kompetentset kuulajat, esteetiliselt arenenud loomingulist inimest. Nende probleemide lahendamisel aitavad mitmel viisil sellised ained nagu solfedžo ja muusikaline kirjandus.

Solfeggio – aine, millele pühendatakse palju aega muusikalise kirjaoskuse uurimisele, kuulmise, muusikalise mõtlemise, mälu arendamisele. Peamised töövormid nendes tundides:

• nootidest laulmine (areneb nootide ladusa lugemise oskus, samuti nootides kirjutatu sisemine “eelkuulmine”);
• muusika elementide analüüs kõrva järgi (muusikat käsitletakse kui keelt, millel on oma reeglid ja mustrid, õpilasi kutsutakse kõrva järgi tuvastama individuaalseid harmooniaid ja nende kauneid ahelaid);
• muusikaline diktaat (esmakuuldud või mälu järgi tuntud meloodia noodikiri);
• lauluharjutused (arendab puhta intonatsiooni oskust – st puhast laulmist, aitab omandada üha uusi muusikalise kõne elemente);
• ansamblis laulmine (ühislaul on tõhus vahend kuulmise arendamiseks, kuna sunnib õpilasi üksteisega kohanema, et tulemuseks oleks ilus häälekooslus);
• loomingulised ülesanded (meloodiate, laulude koostamine, saate valimine ja palju muid kasulikke oskusi, mis panevad sind tundma tõelise professionaalina).

Muusikaline kirjandus – suurepärane tund, kus õpilastel on võimalus tutvuda üksikasjalikult klassikalise muusika parimate teostega, õppida üksikasju muusika ajaloost, suurte heliloojate – Bachi, Haydni, Mozarti, Beethoveni – elust ja loomingust, Glinka, Tšaikovski, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Prokofjev, Šostakovitš jt. Muusikalise kirjanduse õpe arendab eruditsiooni ning õpitud teoste tundmine tuleb kasuks koolis tavalistes koolikirjanduse tundides (ristumiskohti on palju).

Koos musitseerimise rõõm

Muusikakoolis on üheks kohustuslikuks õppeaineks see, kus õpilased koos laulavad või pille mängivad. See võib olla koor, orkester või ansambel (mõnikord kõik ülalmainitud). Tavaliselt on koor või orkester kõige lemmikum tund, sest siin toimub õpilase sotsialiseerumine, siin ta kohtub ja suhtleb oma sõpradega. Noh, ühiste muusikatundide protsess toob ainult positiivseid emotsioone.

Milliseid valikkursuseid muusikakoolides õpetatakse?

Väga sageli õpetatakse lastele lisainstrumenti: näiteks trompetistidele või viiuldajatele võib see olla klaver, akordionistile domra või kitarr.

Uutest kaasaegsetest kursustest leiab mõnes koolis elektroonikapillimängu, muusikalise informaatika (loovus arvutiprogrammide abil muusika toimetamiseks või loomiseks).

Lisateavet kodumaa traditsioonide ja kultuuri kohta saate folkloori, rahvakunsti tunde. Rütmitunnid võimaldavad mõista muusikat liikumise kaudu.

Kui õpilasel on väljendunud kalduvus muusikat komponeerida, püüab kool neid võimeid paljastada, korraldades talle võimalusel kompositsioonitunde.

Nagu näete, on muusikakoolide õppekava üsna rikkalik, nii et tema külastamine võib tuua palju kasu. Millal on parem muusikakooli õppima asuda, rääkisime eelmises numbris.