Ühevaatuseline ooper

Ühevaatuselisest ooperist koosnevat ooperit nimetatakse ühevaatuseliseks ooperiks. Seda tegevust saab jagada piltide, stseenide, episoodide kaupa. Sellise ooperi kestvus on oluliselt väiksem kui mitmevaatuselisel. Vaatamata miniatuursele suurusele on ühes vaatuses valminud ooper arenenud dramaturgia ja arhitektoonikaga täisväärtuslik muusikaline organism, mida eristab žanriline mitmekesisus. Nagu "suur" ooper, algab see avamängu või sissejuhatusega ning sisaldab soolo- ja ansamblinumbreid.

Ühevaatuselisel ooperil on aga oma iseloomulikud jooned:

Näide:

Ühevaatuseline ooper 17.-18.saj. esineb sageli suurooperite vaheaegadel; kohtus, samuti kodukinodes. Varase väikeooperi muusikalise väljendusrikkuse keskseks elemendiks oli retsitatiiv ja alates 18. sajandi keskpaigast. aaria tõrjub ta tagaplaanile. Retsitatiivil on süžee mootori roll ning ansamblite ja aariate seos.

Glückist Puccini.

50ndatel XVIII sajandil komponeeris HW Gluck kaks armsat meelelahutuslikku ühevaatuselist ooperit: ja ja P. Mascagni annab sajand hiljem maailmale väikese vormiga dramaatilise ooperi. Žanri tõus XNUMX sajandi alguses. D. Puccini äratas huvi tema ja helilooja ühevaatuseliste ooperite loomise vastu D. Goldi samanimelise näidendi põhjal,, ; P. Hindemith kirjutab koomilise ooperi. Väikestes vormides ooperite näiteid on palju.

Puccini ooperi “Õde Angelica” süžee aluseks on lugu õilsa daami saatusest, kes sünnitas lapse väljaspool abielu ja läks kloostrisse meelt parandama. Saanud teada oma poja surmast, joob õde Angelica mürki, kuid mõistab, et enesetapp on kohutav patt, mis ei lase tal last taevas näha, sunnib kangelannat palvetama Neitsi Maarja poole andestuse saamiseks. Ta näeb kirikuruumis Püha Neitsit heledajuukselist poissi käest hoidmas ja sureb rahus.

Dramaatiline õde Angelica erineb kõigist teistest Puccini ooperitest. Selles osalevad ainult naishääled ja alles lõpustseenis kõlab poistekoor (“Inglikoor”). Teoses on kasutatud kirikulaulude stiliseerimist oreliga, rangeid polüfooniavõtteid, orkestris kõlavad kellad.

Esimene vaatus avaneb huvitavalt – palvega, mida saadavad oreliakordid, kellad ja lindude sirin. Samast teemast lähtub ka õhtupilt – sümfooniline intermetso. Ooperis on põhitähelepanu suunatud peategelase peene psühholoogilise portree loomisele. Angelica rollis väljendub ekstreemne dramaturgia mõnikord teatud helikõrguseta kõnehüüdudes.

Vene heliloojate ühevaatuselised ooperid.

Silmapaistvad vene heliloojad on loonud palju kauneid erinevatest žanritest ühevaatuselisi oopereid. Suurem osa nende loomingust kuulub lüürilis-dramaatilisse või lüürilisse suunda (näiteks NA Rimski-Korsakovi “Boyaryna Vera Sheloga”, Tšaikovski “Iolanta”, Rahmaninovi “Aleko” jt), aga ka väikevorm. koomiline ooper – pole ebatavaline. KUI Stravinski kirjutas ühes vaatuses ooperi Puškini luuletuse “Väike maja Kolomnas” ainetel, mis maalib pildi 19. sajandi alguse provintsiaalsest Venemaast.

Ooperi peategelane Parasha riietab oma väljavalitu, priske hussari kokaks Mavraks, et temaga koos olla ja oma range ema kahtlusi vaigistada. Kui pettus selgub, põgeneb "kokk" läbi akna ja Parasha jookseb järele. Ooperile “Mavra” annab omapära värvikas materjal: linliku sentimentaalse romantika intonatsioonid, mustlaslaul, ooperiaaria-lamento, tantsurütmid ja kogu see muusikaline kaleidoskoop on paigutatud paroodiagrotesksesse kanalisse. tööd.

Väikesed lasteooperid.

Ühevaatuseline ooper sobib hästi laste tajumiseks. Klassikalised heliloojad kirjutasid lastele palju lühioopereid. Need kestavad 35 minutist veidi üle tunni. M. Ravel pöördus lasteooperi poole ühes vaatuses. Ta lõi võluva teose “Laps ja maagia”, mis räägib hooletust poisist, kes ei taha oma kodutööd ette valmistada ja teeb emale vaatamata vempe. Asjad, mida ta ära rikkus, ärkavad ellu ja ohustavad kelmi.

Järsku ilmub raamatulehelt printsess, teeb poisile etteheiteid ja kaob. Õpikud dikteerivad talle visalt vihatud ülesandeid. Ilmuvad mängivad kassipojad ja Laps tormab neile järele aeda. Siin kurdavad teda solvanud taimed, loomad ja isegi vihmalomp väikese naljamehe üle. Solvunud olendid tahavad alustada tüli, soovides poisile kätte maksta, kuid järsku alustavad nad omavahel kaklemist. Hirmunud Laps helistab emale. Kui vigane Orav kukub tema jalge ette, seob poiss tema haige käpa kinni ja kukub kurnatuna maha. Kõik saavad aru, et laps on paranenud. Üritustel osalejad võtavad ta peale, kannavad majja ja helistavad emale.

Helilooja kasutatud rütmid olid moes 20. sajandil. Bostoni valss ja fokstrotantsud annavad originaalse kontrasti stiliseeritud lüürilistele ja pastoraalsetele episoodidele. Ellu äratatud asju esindavad instrumentaalsed teemad ning lapsele kaasa tundvatele tegelastele antakse meloodilised meloodiad. Ravel kasutas ohtralt onomatopoeesiat (kassi nurrumine ja niitmine, konnade krooksumine, kella löömine ja katkise tassi helisemine, linnutiibade lehvimine jne).

Ooperis on tugev dekoratiivne element. Kohmaka Tugitooli ja nunnu Diivani duett on erksavärviline – menueti rütmis ning Tassi ja teekannu duett on pentatoonilises režiimis fokstrott. Groteskne, kehtestav koor ja kujundite tants on teravad, kombatava galopeeriva rütmiga. Ooperi teist vaatust iseloomustab külluslik valss – tõsisest eleegiast koomiliseni.