Дежё Ранки (Dezső Ránki) |
Ránki Dezső
70ndate alguses kontserdihorisondile kerkinud Ungari pianistliku kunsti “uues laines”. Deje Rankit võib õigusega pidada liidriks. Ta äratas teistest varem tähelepanu, võitis esimesena kontsertesineja loorberid ja seejärel oma riigi kõrged tunnustused. Tema loominguline elulugu oli algusest peale ülimenukas. Alates kaheksandast eluaastast oli ta Budapesti erimuusikakooli õpilane, 13-aastaselt astus ta konservatooriumi, õpetaja Mikloshne Mate klassi, 18-aastaselt sai temast muusikaakadeemia tudeng. Liszt, kus ta õppis silmapaistvate meistrite – Pal Kadosi ja Ferenc Radose – käe all ning sai kohe pärast akadeemia lõpetamist (1973) siin oma klassi. Hiljem täiendas Ranki siiski Zürichis G. Anda juures.
Õpingute jooksul osales Ranki kolmel korral vabariiklikel muusikakoolide (konservatooriumide) õpilaste konkurssidel ja tuli kolmel korral võitjaks. Ja 1969. aastal sai ta Zwickaus (SDV) rahvusvahelisel Schumanni konkursil esimese preemia. Kuid tõelist kuulsust see võit talle ei toonud – Schumanni võistluse resonants Euroopas on suhteliselt väike. Kunstniku eluloos oli pöördepunkt järgmine – 1970. Veebruaris esines edukalt Berliinis, märtsis mängis esimest korda orkestriga Budapestis (ettekandele tuli Mozarti kontsert G-duur), aprillis. debüteeris ta Pariisis ja mais tegi suure ringreisi Itaalias, sealhulgas kontserte Rooma ja Milano suurimates saalides. Avalikkus hakkas rääkima noorest ungarlasest, tema nimi oli ajalehti täis ja alates järgmisest hooajast tõusis temast maailma kontserdielus silmapaistev tegelane.
Ranki võlgnes nii kiire tõusu oma ande haruldasele harmooniale, kunstilisele vabadusele, mistõttu kriitikud nimetasid teda "sündinud pianistiks". Kõik tuleb tal kergelt kätte, tema anne on ühtviisi loomulik “rakendatud” laia repertuaari igas valdkonnas, kuigi kunstniku enda sõnul on talle kõige lähedasem romantikute inspireeritud maailm.
Iseloomulikud on selles osas mitte ainult tema väga mitmekesised kontserdikavad, vaid ka plaadid, mida Ranki jõudis viimase kümnendi jooksul päris palju mängida. Nende hulgas paistavad esikohal silma soliidsed monograafilised albumid, mida on korduvalt tähistatud rahvusvaheliste tunnustega. Tema esimene album – Chopin – sai 1972. aastal Prantsuse Plaadiakadeemia “Grand Prix”; hiljem hinnati kõrgelt tema salvestusi Bartoki (eriti “Lastealbum”), Haydni (hilised sonaadid), Schumanni, Liszti teostest. Ja iga kord märgivad arvustajad ennekõike muusika edasiandmise peenust, stiilitunnetust, luulet, aga ka tõlgenduse harmooniat, mis eristab teda sõbrast ja rivaalist Zoltan Kocisest.
Sellega seoses pakuvad huvi kaks ülevaadet, mida eraldavad üksteisest sadu kilomeetreid ja mitu aastat. Varssavi kriitik J. Kansky kirjutab: „Kui Zoltan Kocise mängu tabab eelkõige virtuoosne sära, rütmi elavus ja dünaamiline energia, siis tema vanem kolleeg Dezhe Ranki vallutab eeskätt oma mängu elegantsi ja peensusega, mis põhineb sama tugeval tehnilisel oskusel, kuid kandes samal ajal selget kammerlikku intiimset karakterit… Võib-olla pole tema Liszt titaanlik-plahvatuslik hiiglane, kelle välimust teame suurte meistrite – Horowitzi ja Richteri – tõlgendustest, kuid särava helilooja noor kaasmaalane lubab näha tema välimuse teisi tahke – müstiku ja poeedi välimust”.
Ja siin on Lääne-Saksa muusikateadlase M. Meyeri arvamus: „See pianist on oma karjääri algusest peale kehtestanud end mitmekülgse ja intellektuaalse interpretaatorina. Sellest annab tunnistust tema salvestuste muljetavaldav repertuaar ja kontserdikavad. Ranki on enesekindel ja alati ennast kontrolliv pianist, kes erineb kaasmaalasest Kocisest rahulikkuse poolest, mis kohati muutub isegi tasavägiseks. Ta ei lase muusikalistel impulssidel üle voolata, toetudes palju rohkem ettekavatsetud tõlgendusele ja kalkuleeritud vormile. Tema tehniline varustus lubab tal isegi Lisztis mitte järeleandmisi teha: ta mängib oma sonaate vaevalt vähema virtuoossusega kui Rubinstein ise.
Deje Ranki töötab suure intensiivsusega. Ta on juba üle maailma reisinud, lisaks kontsertidele ja soolosalvestustele pöörab ta pidevalt tähelepanu ka ansamblimuusika tegemisele. Nii salvestas ta Beethoveni teoseid tšellole ja klaverile (koos M. Perenyiga), Mozarti, Raveli ja Brahmsi klaveriduette (koostöös Z. Kochisega), mitmeid kvartete ja kvintete klaveri osalusel. Pianisti pälvis kodumaa kõrgeimad autasud – F. Liszti preemia (3) ja L. Kossuthi preemia (1973).
Grigorjev L., Platek Ya., 1990
