Charles Munch |

Charles Munch

Alles täiskasvanueas, kui ta oli umbes neljakümneaastane, sai Charles Munschist dirigent. Kuid tõsiasi, et artisti debüüti lahutab tema laiast populaarsusest vaid paar aastat, pole juhuslik. Kogu tema eelnev elu oli algusest peale täis muusikat ja sellest sai justkui dirigendikarjääri vundament.

Munsch sündis Strasbourgis kirikuorganisti pojana. Kõik tema neli venda ja kaks õde, nagu temagi, olid samuti muusikud. Tõsi, omal ajal oli Charles eostatud meditsiini õppima, kuid peagi otsustas ta kindlalt viiuldajaks hakata. Veel 1912. aastal andis ta oma esimese kontserdi Strasbourgis ja pärast gümnaasiumi lõpetamist läks ta Pariisi kuulsa Lucien Capeti juurde õppima. Sõja ajal teenis Munsch sõjaväes ja oli pikka aega kunstist ära lõigatud. Pärast demobiliseerimist asus 1920. aastal tööle Strasbourgi orkestri saatjana ja õpetama kohalikus konservatooriumis. Hiljem töötas kunstnik samalaadsel ametikohal Praha ja Leipzigi orkestrites. Siin mängis ta koos selliste dirigentidega nagu V. Furtwangler, B. Walter ja seisis esimest korda dirigendipuldis.

Kolmekümnendate aastate alguses kolis Munsch Prantsusmaale ja tõusis peagi esile andeka dirigendina. Ta esines koos Pariisi sümfooniaorkestriga, juhatas Lamoureux' kontserte ning tegi ringreise nii riigis kui ka välismaal. Aastatel 1937-1945 juhatas Munsch koos Pariisi konservatooriumi orkestriga kontserte, jäädes sellele ametikohale ka okupatsiooniperioodil. Rasketel aastatel keeldus ta koostööst sissetungijatega ja aitas vastupanuliikumisele.

Vahetult pärast sõda esines Munsch kaks korda – esmalt üksinda ja seejärel koos Prantsuse raadioorkestriga – Ameerika Ühendriikides. Samal ajal kutsuti ta Bostoni orkestri direktori ametikohale pensionile minevalt Sergei Koussevitzkylt. Nii et "märkamatult" oli Munsch maailma ühe parima orkestri eesotsas.

Bostoni orkestris töötatud aastate jooksul (1949–1962) osutus Munsch mitmekülgseks, laialdaselt erudeeritud ja suure ulatusega muusikuks. Lisaks traditsioonilisele repertuaarile rikastas ta oma meeskonna kavasid mitmete kaasaegse muusika teostega, esitas palju monumentaalseid kooriteoseid Bachilt, Berliozilt, Schubertilt, Honeggerilt, Debussylt. Kaks korda tegi Munsch ja tema orkester suuri ringreise mööda Euroopat. Teisel neist andis meeskond mitu kontserti NSV Liidus, kus Munsch astus hiljem taas üles Nõukogude orkestritega. Kriitikud kiitsid tema kunsti. E. Ratser kirjutas ajakirjas Nõukogude Muusika: „Suurima mulje jätab Munschi kontsertidel võib-olla kunstniku isiksuse enda mõju. Kogu tema välimus hingab rahulikku enesekindlust ja samas isalikku heatahtlikkust. Laval loob ta loomingulise emantsipatsiooni õhkkonna. Näidates üles tahtekindlust, nõudlik, ei suru ta kunagi oma soove peale. Tema tugevus seisneb armastatud kunsti ennastsalgavas teenimises: dirigeerimisel pühendub Munsch täielikult muusikale. Orkester, publik köidab ta eelkõige sellega, et ta ise on kirglik. Siiralt entusiastlik, rõõmus. Temas, nagu Arthur Rubinsteinis (nad on peaaegu ühevanused), lööb hinge nooruslik soojus. Munschi rikkalikule kunstiloomusele omane tõeline kuum emotsionaalsus, sügav intellekt, suur elutarkus ja nooruslik õhin ilmuvad meie ette igas teoses uutes ja uutes toonides ja kombinatsioonides. Ja tõesti, iga kord tundub, et dirigendil on just see kvaliteet, mis selle konkreetse teose esitamisel kõige vajalikum on. Kõik need jooned kehastuvad kõige selgemini Munschi tõlgenduses prantsuse muusikast, mis oli tema loomingulise ulatuse tugevaim külg. Rameau, Berliozi, Debussy, Raveli, Rousseli ja teiste eri aegade heliloojate teosed leidsid temas peene ja inspireeritud interpretaatori, kes suudab kuulajani edastada kogu oma rahva muusika ilu ja inspiratsiooni. Kunstnikul oli klassikaliste sümfooniate lähivõtetel vähem edu.

Viimastel aastatel naasis Bostonist lahkuv Charles Munch Euroopasse. Prantsusmaal elades jätkas ta aktiivset kontsert- ja õppetööd, nautides laialdast tuntust. Kunstnikule kuulub autobiograafiline raamat “Ma olen dirigent”, mis ilmus 1960. aastal venekeelses tõlkes.

L. Grigorjev, J. Platek