Aleksander Georgijevitš Bahtšiev |
Aleksander Bahtšiev
Kontserdid Bahtšijevi osavõtul tõmbavad reeglina kuulajate tähelepanu: ei ole nii sageli, et kuulete J.-S. kuuest sonaadist koosnevat tsüklit. Bach flöödile ja klavessiinile ning veelgi enam Bachi, Scarlatti, Händel-Haydni, Rameau, Couperini, Mozarti, Schuberti, Mendelssohni, Beethoveni, Schumanni, Brahmsi, Debussy, Rahmaninovi, Stravinski neljakäepalad. Tuleb märkida, et sel juhul koosneb repertuaar eranditult originaalkompositsioonidest; kunstnik keeldub põhimõtteliselt transkriptsioonidest. Tegelikult oli just Bahtšiev ansamblis E. Sorokinaga see, kes taaselustas meie kontserdilaval klaveriminiatuuride žanri nelja käega esitamiseks. "Bahtšiev ja Sorokina," kirjutab G. Pavlova ajakirjas "Muusikaline elu", "annavad peenelt edasi nende meistriteoste stiili, graatsilisust ja ainulaadset võlu." Klaveriteoste esmaettekandel meie riigis osales pianist kuue ja kaheksa käega.
Vaatamata kogu sellele “ansambli” tegevusele jätkab Bahtšiev aktiivselt oma soolo “rollis” esinemist. Ja siin pakub artist koos tavapärase repertuaaripagasiga kuulajate tähelepanu palju uusi tooteid. Pianisti uudishimulikkus ilmneb ka nüüdismuusika käsitluses. Bahtšijevi saadetes leiame S. Prokofjevi, N, Mjaskovski, M. Marutajevi teoseid. Märkimisväärne koht on tema kontsertidel ja vene klassikal; eelkõige pühendas ta Skrjabinile palju monograafilisi õhtuid. L. Živovi sõnul iseloomustab „Bahtšievit … avatud emotsionaalsus, kunstiline initsiatiiv, särav löök, tahtejõuline algus, hoogsus”.
Bahtšievile on üldiselt iseloomulik iha monograafia järele. Siinkohal võib meenutada Mozarti, Haydni, Schumanni, Griegi, Rahmaninovi, Prokofjevi loomingule antud segasoolo-ansamblikavasid ja lõpuks kogu Beethoveni tellitud muusikat klaverile ja ansamblitele. Ja iga kord demonstreerib ta tõlgendatavale materjalile ebastandardset lähenemist. Näiteks märkis “Nõukogude muusika” arvustaja Bahtšijevi “mõistmises Beethovenist kui saksa romantismi eelkäijast. Siit ka eriline emotsionaalne tõus, mis dikteerib üsna vaba tempomuutust isegi sonaadi allegro ekspositsiooni sees, vormi kui terviku “antiklassikalist” piirjoont; pilli orkestrikõla Sonata Es-duris; monoloogilised, pihtimuslikud avaldused raamatus “Appassionata”; miniaturism kujundite vormimisel g-moll sonaadis, tõeliselt schubertlik siirus, pastelsed värvid "Laulud variatsioonidega kahele klaverile..." Kogu Beethoveni pärandi tõlgendamise käsitluses oli selgelt tunda Schnabeli mõtteviisi mõju... – aastal eelkõige muusikalise materjali käsitlemise tõelises vabaduses.
Pianist õppis suurepärases koolis Moskva konservatooriumis, kus õppis esmalt VN Argamakovi ja IR Klyachko juures ning täiendas end LN Oborini klassis (1953). LN Oborini juhendamisel oli tal võimalus end täiendada aspirantuuris (1953-1956). Konservatooriumiaastatel esines Bahtšiev edukalt ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil (Berliin, 1951), kus võitis II preemia.
Grigorjev L., Platek Ya., 1990
