Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"Ma ei ole saksa peysan, vaid seksikas bulgaarlane," ütles sopran Lyuba Velich kord mänguliselt, vastates küsimusele, miks ta kunagi Wagnerit ei laulnud. See vastus ei ole kuulsa laulja nartsissism. See peegeldab täpselt mitte ainult tema enesetunnet, vaid ka seda, kuidas teda Euroopa ja Ameerika avalikkus tajus – kui omalaadset sensuaalsuse jumalannat ooperiolümpuses. Tema temperament, avatud ilme, pöörane energia, omamoodi muusikalise ja dramaatilise erootika kvintessents, mille ta vaatajale-kuulajale täies mahus kinkis, jättis temast kui ainulaadsest nähtusest ooperimaailmas mälestuse.

Ljuba Velichkova sündis 10. juulil 1913 Bulgaaria provintsis väikeses Slavjanovo külas, mis pole kaugel riigi suurimast sadamast Varnast – pärast Esimest maailmasõda nimetati linn toonase bulgaarlase auks ümber Borisovoks. Tsaar Boris III, seetõttu on see nimi enamikus teatmeteoses märgitud laulja sünnikohaks. Lyuba vanemad – Angel ja Rada – olid pärit Pirini piirkonnast (riigi edelaosast), neil olid Makedoonia juured.

Tulevane laulja alustas muusikalist haridust lapsena, õppides viiulit mängima. Vanemate nõudmisel, kes soovisid tütrele "tõsise" eriala anda, õppis ta Sofia ülikoolis filosoofiat ja laulis samal ajal pealinna Aleksander Nevski katedraali kooris. Ent iha muusika ja kunstiliste võimete järele viisid tulevase lauljatari siiski Sofia konservatooriumi, kus ta õppis professor Georgi Zlatevi klassis. Konservatooriumis õppides laulis Velichkova Sofia ooperi kooris, siin toimus tema debüüt: 1934. aastal laulis ta väikese osa linnumüüjast G. Charpentier’ “Louise’is”; teine ​​roll oli Tsarevitš Fedor Mussorgski Boriss Godunovis ja nimiosa mängis sel õhtul kuulus külalisesineja, suur Chaliapin.

Hiljem täiendas Lyuba Velichkova oma vokaalseid oskusi Viini Muusikaakadeemias. Viinis õppides tutvus Velichkova Austria-Saksa muusikakultuuriga ning tema edasine areng ooperikunstnikuna oli seotud peamiselt Saksa stseenidega. Samal ajal “lühendab” ta oma slaavi perekonnanime, muutes selle sakslase kõrva jaoks tuttavamaks: nii ilmub Velich Velichkovast – nimest, mis sai hiljem kuulsaks mõlemal pool Atlandi ookeani. 1936. aastal sõlmis Luba Velich oma esimese Austria lepingu ja laulis kuni 1940. aastani Grazis peamiselt Itaalia repertuaaris (nende aastate rollide hulgas – Desdemona G. Verdi ooperis Otello, rollid G. Puccini ooperites – Mimi in La Boheme ”, Cio-Cio-san filmis Madama Butterfly, Manon Manon Leskos jne).

Teise maailmasõja ajal laulis Velich Saksamaal, saades Kolmanda Reichi üheks kuulsamaks lauljaks: 1940-1943. ta oli aastatel 1943–1945 Saksamaa vanima ooperimaja solist Hamburgis. – Müncheni Baieri Ooperi solist, lisaks esineb sageli ka teistel juhtivatel Saksamaa lavadel, mille hulgas on eelkõige Saksi Semperoper Dresdenis ja Berliini Riigiooper. Hiilgav karjäär Natsi-Saksamaal ei mõjutanud hiljem Velichi rahvusvahelist edu: erinevalt paljudest Hitleri ajal õitsenud Saksa või Euroopa muusikutest (näiteks R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad jt), laulja pääses õnnelikult denatsifitseerimisest.

Samal ajal ei murdunud ta Viiniga, mis Anschlussi tulemusena, kuigi lakkas olemast pealinn, ei kaotanud oma tähtsust maailma muusikakeskusena: 1942. aastal laulis Lyuba esimest korda Viini Volksoperis Salome osa tema tunnusmärgiks saanud R. Straussi samanimelises ooperis. Samas rollis debüteerib ta 1944. aastal Viini Riigiooperis oma interpretatsioonist vaimustuses R. Straussi 80. sünniaastapäeva tähistamisel. Alates 1946. aastast on Lyuba Velich põhikohaga Viini Ooperi solist, kus ta tegi peadpööritava karjääri, mille tulemusena pälvis ta 1962. aastal aunimetuse “Kammersengerin”.

1947. aastal astus ta selle teatriga esimest korda üles Londoni Covent Gardeni laval, taas oma Salome tunnusosas. Edu oli suur ja laulja saab isikliku lepingu vanimas Inglise teatris, kus ta laulab kuni 1952. aastani pidevalt selliseid osi nagu Donna Anna WA Mozarti filmis Don Giovanni, G. Puccini Musetta filmis La Boheme, Lisa filmis Spades. Daam” PI Tšaikovskilt, Aida G. Verdi „Aidas”, Tosca G. Puccini „Toscas” jne. Eriti arvestades tema esinemist hooajal 1949/50. Lavastati “Salome”, mis ühendas laulja talenti Peter Brooki särava režii ja Salvador Dali ekstravagantse lavakujundusega.

Luba Velichi karjääri tipphetk oli kolm hooaega New Yorgi Metropolitan Operas, kus ta debüteeris 1949. aastal taas Salome rollis (see etendus dirigent Fritz Reineri juhatusel salvestati ja on tänaseni Straussi ooperi parim tõlgendus). ). New Yorgi teatri laval laulis Velich oma põhirepertuaari – lisaks Salomele on selleks Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Lisaks Viinile, Londonile ja New Yorgile astus laulja üles ka teistel maailmalavadel, millest märkimisväärsemad olid Salzburgi festival, kus 1946. ja 1950. aastal laulis ta Donna Anna osa, aga ka Glyndebourne’i ja Edinburghi festivalid. , kus 1949. aastal laulis ta kuulsa impressaario Rudolf Bingi kutsel Amelia osa G. Verdi maskiballis.

Laulja hiilgav karjäär oli helge, kuid lühiajaline, kuigi ametlikult lõppes see alles 1981. 1950. aastate keskel. tal tekkisid hääleprobleemid, mis nõudsid sidemete operatsiooni. Põhjus peitub ilmselt selles, et laulja loobus kohe karjääri alguses puhtlüürilisest, tema hääle olemusega rohkem kooskõlas olevast rollist, valides dramaatilisemad rollid. Pärast 1955. aastat esines ta harva (kuni 1964. aastani Viinis), peamiselt väikestel pidudel: tema viimane suur roll oli Jaroslavna AP Borodini filmis Vürst Igor. 1972. aastal naasis Velich Metropolitan Opera lavale: koos J. Sutherlandi ja L. Pavarottiga astus ta üles G. Donizetti ooperis "Rügemendi tütar". Ja kuigi tema roll (hertsoginna von Krakenthorpe) oli väike ja jutukas, võttis publik suure bulgaarlase soojalt vastu.

Lyuba Velichi hääl oli vokaali ajaloos väga erakordne nähtus. Kuna tal polnud erilist ilu ja toonirikkust, olid tal samal ajal omadused, mis eristasid lauljat teistest primadonnadest. Lüürilist soprani Velichit iseloomustab laitmatu intonatsioonipuhtus, kõla instrumentaalsus, värske, “tüdrukulik” tämber (mis tegi ta asendamatuks noorte kangelannade osades nagu Salome, Butterfly, Musetta jt) ja erakordne lend, isegi läbistav heli, mis võimaldas lauljal hõlpsalt "läbi lõigata" mis tahes võimsaima orkestri. Kõik need omadused tegid paljude arvates Velichist ideaalse esineja Wagneri repertuaari, mille suhtes lauljatar jäi aga kogu oma karjääri jooksul täiesti ükskõikseks, pidades Wagneri ooperite dramaturgiat tema tulise temperamendi jaoks vastuvõetamatuks ja ebahuvitavaks.

Ooperiajaloos jäi Velich ennekõike Salome säravaks esitajaks, kuigi on ebaõiglane pidada teda ühe rolli näitlejaks, kuna ta saavutas märkimisväärset edu paljudes teistes rollides (kokku oli neid umbes viiskümmend laulja repertuaaris), esines edukalt ka operetis (tema Rosalindi I. Straussi „Nahkhiires“ „Metropoliidi“ laval hindasid paljud mitte vähem kui Salome). Tal oli silmapaistev anne draamanäitlejana, mida Kallase-eelsel ajastul ooperilaval nii sageli ei esinenud. Samas käis temperament temast mõnikord üle jõu, põhjustades laval kurioosseid, kui mitte tragikoomilisi olukordi. Nii võitis ta Tosca rollis lavastuses “Metropolitan Opera” sõna otseses mõttes oma partnerit, kes mängis oma piinaja parun Scarpia rolli: see pildiotsus pakkus avalikkusele rõõmu, kuid pärast etendust põhjustas see. palju vaeva teatri juhtkonnale.

Näitlemine võimaldas Lyuba Velichil pärast suurelt lavalt lahkumist, filmides ja televisioonis tegutsemist teha teise karjääri. Kinos on teoste hulgas film “A Man Between …” (1953), kus laulja kehastab taas ooperidiiva rolli “Salomes”; muusikafilmid The Dove (1959, Louis Armstrongi osalusel), The Final Chord (1960, Mario del Monaco osalusel) jt. Kokku sisaldab Lyuba Velichi filmograafia 26 filmi. Laulja suri 2. septembril 1996 Viinis.