Klassikalise muusika kriis

Paraku on klassikaline muusika viimastel aastatel läbi elanud üsna tõsise kriisi. Mis on aastate jooksul juhtunud, et nii rikkalik, üllas ja liigutav muusika on tõrjutud muusika äärealadele. Eelkõige on see tingitud kiirest elust ja sellest, et inimesel jääb järjest vähem aega sellest tsivilisatsioonisaginast lahti murda. Meid kõiki jälitatakse ja meil pole aega lõõgastuda ja sellesse maagilisse maailma sukelduda.

Kuidas õppida klassikat kuulama

Tihti, eriti noored, kriipsutavad klassikalise muusika juba ette väitega, et nad ei saa sellest aru ja ei meeldi. Kahjuks on selline lähenemine tingitud peamiselt sellest, et selle liigi jaoks tuleb pühendada õige aeg. Tuleb kuulata klassikalist pala, sest see on teatud muusikalise loo vorm. Siin aitab palju fragmentaarne kuulamine. Sarnane on ka raamatu lugemisega, millest me aru ei saa, kui lugedes ikka kellegagi räägime ja lisaks vaatame telekat. Siin tuleb eraldada kindel aeg ja koht, kus keegi meid ei sega, et saaksime kogu asja algusest lõpuni rahus kuulata. See on üks põhjusi, miks näiteks Filharmoonias valitseb kontsertide ajal täielik vaikus. Klassikaline muusika ei ole rokk-kontsert, kus kõik hüppavad, karjuvad, naeravad ja tegelikult ei kuulata sageli liiga palju üksikuid helisid, mis on tavaliselt sellises moonutuse faasis, et neid on nii raske valida. muud. Nii et põhielement, mis aitab meil mõista klassikalist muusikat, on selle kuulamiseks õige koht ja aeg.

Erinevad prioriteedid, erinev kultuur

Probleemi nägemiseks tuleks vaadata ja võrrelda kahte maailma, seda, mis oli mitukümmend või isegi mitusada aastat tagasi, ja praegust. Aristokraatia õukondades asus klaver tavaliselt elutoas. Tänapäeval võib igas kodus, olenemata sotsiaalsest staatusest, leida hi-fi-süsteemi või mõne muu muusika esitamiseks kasutatava elektroonikaseadme. Varem elati rahulikumalt, neil oli rohkem aega kohtuda ja koos aega veeta ning muusikaharidus oli maineka hariduse tunnus. Soovitav oli, et hea aristokraatliku maja teenija oskaks võõrkeeli, eriti prantsuse keelt, oskaks tikkida ja pilli mängida. Inimesed kohtusid ja nendel kohtumistel saatis neid muusika. Tänapäeval kohtutakse ka ja muusika saadab ka neid kohtumisi, aga kas keegi nende kohtumiste käigus sellesse muusikasse süveneb? Ei, sest me elame pidevas kiirustamises ja meil pole aega hetkekski mõelda ja antud muusikapala analüüsida. Sel põhjusel lükkas levimuusika selle sõna laiemas tähenduses klassikalise muusika kunsti äärealadele. Miks on sellised žanrid nagu diskopolo nii populaarsed? Sest see on lühike, tavaliselt üsna tempokas pala kõige lihtsama struktuuriga värsist – refräänist, kus me ei vaja kuulamiseks steriilseid tingimusi kui klassika kuulamiseks. Lihtne meloodia, lihtne tekst ja enamikule sellest piisab, aga kas me jääme seda tehes vaimselt vaesemaks? Noormees areneb ju läbi klassikalise muusika kõige paremini ja muutub tundlikumaks mitte ainult muusika, vaid ka looduse ja ümbritseva maailma ilu suhtes.

Muidugi ei tohiks eitada kõike, mis täna toimub. Kahekümnenda sajandi kiire tehnoloogiline areng tähendas, et ka muusikas toimusid suured muutused. Esiteks hõlmas muusika varem kolme peamist sfääri: kirikumuusika, mis oli reserveeritud ainult vaimulikele, klassikaline muusika, mis oli samaväärne tänapäeva levimuusikaga, sest näiteks Straussi taolisi võitlusi saab edukalt võrrelda tänapäevase muusikaga. muusika, nt pop ja muusikafolkloor, st see, mida liht- ja talupojad nautisid. Tänapäeval on need žanrid palju rohkem kasvanud, eriti kui vaatame meelelahutusmuusikat, mis arendas XNUMX sajandil erinevaid suundi. Sellegipoolest on vaevalt ühelgi kaasaegsel muusikažanril nii suur mõju sensibiliseerimisele ja arengule kui klassikalisel muusikal.

Õppimisel on kohustuslik kasutada klassikalist pilli – akustilist

Olenemata sellest, milline muusika meile kõige rohkem meeldib ja millist pilli kavatseme tulevikus mängida, on kõige parem alustada oma haridusteed klassikalise ja traditsioonilise akustilise instrumendiga. Tänu klassikalisele haridusele omandame vastava tehnikatöökoja. Siin on iga detail oluline ja see sunnib meid püüdlema täiuslikkuse poole. Kuid tõsiasi, et harjutame klassikalisel akustilisel instrumendil, võimaldab meil kogeda pilli loomulikku kõla, mis on vastuvõtlik meie igale artikulatsioonile või dünaamilistele häiretele. Isegi kõige paremini konstrueeritud elektriline, elektrooniline või digitaalne instrument ei suuda täielikult reprodutseerida traditsioonilisel akustilisel instrumendil mängitavaid tundeid.

Summeerimine

Iga põlvkonna kohustus on hoida traditsioone ja sellega seotud kultuuri. Lisaks on klassikalisel muusikal omadusi, mis panevad meid paremini tundma, parandavad tuju ja võivad sageli mõjuda rahustavalt. On isegi teaduslikult leitud, et kui kuulame klassikalist muusikat, eraldub hormoon nimega dopamiin, mis tekitab meis rahulolu. Kuna klassikalisel muusikal on nii palju eeliseid, siis miks mitte minna sellesse maailma sügavamale, lõõgastuda ja tunda end õnnelikuna?