Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Laulja nime teavad täna kõik ooperisõbrad nii meil kui ka välismaal, kus ta tuuritab pideva eduga. Neid köidab hääle ilu ja jõud, üllas maneeri, kõrge oskus ja mis peamine – emotsionaalne pühendumus, mis saadab artisti iga esinemist nii teatrilaval kui ka kontserdilaval.

Zurab Lavrentievich Sotkilava sündis 12. märtsil 1937 Suhhumis. "Esiteks peaksin vist ütlema geenide kohta: mu vanaema ja ema mängisid kitarri ja laulsid suurepäraselt," räägib Sotkilava. – Mäletan, et nad istusid maja lähedal tänaval, esitasid vanu gruusia laule ja ma laulsin nendega kaasa. Ma ei mõelnud ühelegi lauljakarjäärile ei siis ega hiljem. Huvitaval kombel toetas aastaid hiljem mu isa, kellel pole üldse kuulmist, mu ooperi ettevõtmisi ja ema, kellel on absoluutne helikõrgus, oli sellele kategooriliselt vastu.

Ja veel, lapsepõlves ei olnud Zurabi peamine armastus laulmine, vaid jalgpall. Aja jooksul näitas ta häid võimeid. Ta pääses Sukhumi Dünamosse, kus 16-aastaselt peeti teda tõusvaks täheks. Äärekaitsja asemel mängis Sotkilava, kes liitus rünnakutega palju ja edukalt, joostes sada meetrit 11 sekundiga!

1956. aastal sai Zurab 20-aastaselt Gruusia koondise kapteniks, kaks aastat hiljem pääses ta Thbilisi Dünamo põhimeeskonda. Sotkilava jaoks jäi enim meelde mäng Moskva Dünamoga.

"Olen uhke, et läksin väljakule Lev Jašini enda vastu," meenutab Sotkilava. – Saime Lev Ivanovitšiga paremini tuttavaks juba siis, kui olin laulja ja sõbrunesin Nikolai Nikolajevitš Ozeroviga. Koos käisime pärast operatsiooni Jašini juures haiglas… Suure väravavahi näitel veendusin taas, et mida rohkem on inimene elus saavutanud, seda tagasihoidlikum ta on. Ja kaotasime selle matši skooriga 1:3.

Muide, see oli minu viimane mäng Dünamo eest. Ühes intervjuus ütlesin, et moskvalaste ründaja Urin tegi minust laulja ja paljud arvasid, et ta on mind sandiks teinud. Mitte mingil juhul! Ta lihtsalt mängis mind otse üle. Aga see oli pool hädast. Varsti lendasime Jugoslaaviasse, kus sain luumurru ja lahkusin salgast. 1959. aastal üritas ta tagasi pöörduda. Kuid reis Tšehhoslovakkiasse tegi lõpuks mu jalgpallurikarjäärile punkti. Seal sain veel ühe tõsise vigastuse ja mõne aja pärast saadeti mind välja...

… Aastal 58, kui mängisin Thbilisis Dinamos, tulin nädalaks koju Suhhumisse. Kord sattus mu vanematesse pianist Valeria Razumovskaja, kes imetles alati mu häält ja ütles, kelleks minust lõpuks saab. Toona ei pidanud ma tema sõnadele tähtsust, kuid sellegipoolest olin nõus Thbilisist mõne konservatooriumi külalisprofessori juurde proovile tulema. Minu hääl ei jätnud talle erilist muljet. Ja siin, kujutage ette, mängis jalgpall taas otsustavat rolli! Dünamos särasid sel ajal juba Meskhi, Metreveli, Barkaya ja staadionile piletit saada oli võimatu. Nii sai minust alguses professorile piletite tarnija: ta tuli neile Digomis Dünamo baasi järgi. Tänutäheks kutsus professor mind enda juurde, asusime õppima. Ja äkki ütleb ta mulle, et vaid mõne õppetunniga olen teinud suuri edusamme ja mul on ooperitulevik!

Kuid isegi siis ajas see väljavaade mind naerma. Laulmise peale mõtlesin tõsiselt alles pärast seda, kui mind Dünamost välja visati. Professor kuulas mind ja ütles: "Noh, lõpetage mudaga määrimine, teeme puhta töö." Ja aasta hiljem, 60. juulis, kaitsesin esmakordselt diplomit Thbilisi Polütehnilise Instituudi mäeteaduskonnas ja päev hiljem tegin juba konservatooriumis eksameid. Ja võeti vastu. Muide, õppisime samal ajal Nodar Akhalkatsiga, kes eelistas raudteetranspordi instituuti. Meil olid institutsioonidevahelistel jalgpalliturniiridel sellised lahingud, et 25 tuhande pealtvaatajale mõeldud staadion oli rahvast täis!”

Sotkilava tuli Thbilisi konservatooriumi baritonina, kuid peagi professor D.Ya. Andguladze parandas muidugi vea, uuel õpilasel on suurepärane lüürilis-dramaatiline tenor. 1965. aastal debüteeris noor laulja Thbilisi laval Cavaradossina Puccini filmis Tosca. Edu ületas kõik ootused. Zurab esines Gruusia Riiklikus Ooperi- ja Balletiteatris aastatel 1965–1974. Kodus paljutõotava laulja annet otsiti toetada ja arendada ning 1966. aastal saadeti Sotkilava praktikale kuulsasse Milano teatrisse La Scala.

Seal treenis ta parimate bel canto spetsialistide juures. Ta töötas väsimatult ja lõppude lõpuks võis ta pea ringi käia maestro Genarro Barra sõnade peale, kes siis kirjutas: "Zurabi noor hääl meenutas mulle möödunud aegade tenoreid." Jutt oli E. Caruso, B. Gigli ja teiste Itaalia skene nõidade aegadest.

Itaalias täiendas laulja end kaks aastat, pärast mida osales noorte vokalistide festivalil “Golden Orpheus”. Tema esitus oli võidukas: Sotkilava võitis Bulgaaria festivali peaauhinna. Kaks aastat hiljem – uus edu, seekord ühel tähtsaimal rahvusvahelisel võistlusel, mis sai nime PI Tšaikovski Moskvas: Sotkilava pälvis II preemia.

Pärast uut triumfi 1970. aastal – Barcelonas F. Viñase rahvusvahelisel vokaalikonkursil esimest auhinda ja peaauhinda – ütles David Andguladze: „Zurab Sotkilava on andekas laulja, väga musikaalne, tema hääl, ebatavaliselt kauni tämbriga, teeb seda. ei jäta kuulajat ükskõikseks. Vokalist annab emotsionaalselt ja elavalt edasi esitatavate teoste olemust, paljastab täielikult helilooja kavatsuse. Ja tema iseloomu kõige tähelepanuväärsem omadus on töökus, soov mõista kõiki kunsti saladusi. Ta õpib iga päev, meil on peaaegu sama “tunniplaan” nagu tema tudengiaastatel.

30. detsembril 1973 debüteeris Sotkilava Suure Teatri laval Jose rollis.

"Esmapilgul," meenutab ta, "võib tunduda, et harjusin Moskvaga kiiresti ja sisenesin kergesti Bolshoi Opera meeskonda. Aga ei ole. Alguses oli mul raske ja suur tänu inimestele, kes tol ajal minu kõrval olid. Ja Sotkilava nimetab lavastajat G. Pankovit, kontsertmeistrit L. Mogilevskajat ja loomulikult tema partnereid etendustel.

Verdi Otello esietendus Suures Teatris oli tähelepanuväärne sündmus, Sotkilava Otello aga ilmutus.

„Othello kallal töötamine avas minu jaoks uusi silmaringi, sundis paljuski tehtut ümber mõtlema, sünnitas muid loomingulisi kriteeriume. Othello roll on see tipp, millest on selgelt näha, kuigi selleni on raske jõuda. Nüüd, kui selles või teises partituuri pakutavas kujundis pole inimlikku sügavust, psühholoogilist keerukust, pole see minu jaoks nii huvitav. Mis on kunstniku õnn? Raisake ennast, oma närve, kulutage kulumisele, mitte ei mõtle järgmisele esinemisele. Kuid töö peaks tekitama soovi ennast nii raisata, selleks on vaja suuri ülesandeid, mida on huvitav lahendada ... "

Kunstniku teine ​​silmapaistev saavutus oli Turiddu roll Mascagni filmis Rural Honor. Esmalt kontserdilaval, seejärel Suures Teatris saavutas Sotkilava tohutu kujundliku väljendusjõu. Laulja rõhutab seda teost kommenteerides: „Country Honor on veristlik ooper, kõrge kirgede intensiivsusega ooper. Seda on võimalik edasi anda kontsertetenduses, mida muidugi ei tohiks taandada abstraktseks musitseerimiseks noodikirjaga raamatust. Peamine on hoolitseda sisemise vabaduse saavutamise eest, mis on artistile nii ooperilaval kui ka kontserdilaval nii vajalik. Mascagni muusikas, tema ooperikoosseisudes on samade intonatsioonide mitmekordne kordus. Ja siin on väga oluline, et esineja mäletaks monotoonsuse ohtu. Korrates näiteks üht ja sama sõna, tuleb leida muusikalise mõtte allhoovus, värvimine, selle sõna erinevate semantiliste tähenduste varjutamine. Pole vaja ennast kunstlikult täis puhuda ja pole teada, mida mängida. Maaelu austuse haletsusväärne kire intensiivsus peab olema puhas ja siiras.

Zurab Sotkilava kunsti tugevus seisneb selles, et see toob inimesteni alati siira tundepuhtuse. See on tema jätkuva edu saladus. Erandiks polnud ka laulja välisreisid.

"Üks hiilgavalt ilusamaid hääli, mis tänapäeval kõikjal eksisteerib." Nii reageeris arvustaja Zurab Sotkilava etendusele Pariisi Champs-Elysées’ teatris. See oli imelise nõukogude laulja välisturnee algus. Pärast “avastusšokki”, millele järgnesid uued võidud – hiilgav edu USA-s ja seejärel Itaalias, Milanos. Ka Ameerika ajakirjanduse hinnangud olid entusiastlikud: “Suurepärase ühtluse ja ilu suur hääl kõigis registrites. Sotkilava artistlikkus tuleb otse südamest.”

1978. aasta turnee tegi lauljast maailmakuulsa kuulsuse – järgnesid arvukad kutsed osaleda esinemistel, kontsertidel ja salvestustel…

1979. aastal pälvis tema kunstiteenete kõrgeim autasu – NSV Liidu rahvakunstniku tiitel.

“Zurab Sotkilava on haruldase ilu, särava, kõlava, säravate ülemiste nootide ja tugeva keskregistriga tenori omanik,” kirjutab S. Savanko. "Sellise ulatusega hääli on harva. Suurepäraseid loodusandmeid arendas ja tugevdas kutsekool, mille laulja läbis kodumaal ja Milanos. Sotkilava esitusstiilis domineerivad klassikalise itaalia bel canto märgid, mis on eriti tunda laulja ooperitegevuses. Tema lavarepertuaari tuumaks on lüürilised ja dramaatilised rollid: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Ta laulab Vaudemonti ka Tšaikovski Iolanthes, aga ka Gruusia ooperites – Abesalom Thbilisi ooperiteatri lavastuses Abesalom ning Z. Paliašvili ja Arzakani Eteri O. Taktakishvili lavastuses „Kuu röövimine“. Sotkilava tunnetab peenelt iga osa spetsiifikat, pole juhus, et kriitilistes vastukajades märgati laulja kunstile omase stiilivahemiku laiust.

“Sotkilava on klassikaline itaalia ooperi kangelasarmastaja,” ütleb E. Dorožkin. – Kõik G. – ilmselgelt tema: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Siiski on üks oluline "aga". Nagu entusiastlik Venemaa president päevakangelasele saadetud läkituses õigesti märkis, on Sotkilaval kogu naisemehe kuvandi jaoks vajalikust komplektist ainult “hämmastavalt ilus hääl” ja “loomulik artistlikkus”. Et nautida samasugust avalikkuse armastust nagu Georgesandi Andzoletto (nimelt selline armastus ümbritseb lauljat praegu), ei piisa nendest omadustest. Tark Sotkilava aga ei püüdnud teisi omandada. Ta võttis mitte arvu, vaid oskuse järgi. Täiesti eirates saali kerget taunivat sosinat, laulis ta Manricot, hertsogit ja Radamèsi. Võib-olla on see ainus asi, milles ta oli ja jääb grusiiniks – teha oma tööd, ükskõik mida, hetkekski oma teeneid kahtlemata.

Viimane lavabastion, mille Sotkilava võttis, oli Mussorgski Boriss Godunov. Sotkilava laulis petturit – vene ooperi vene tegelastest kõige venelikumat – nii, et sinisilmsed blondid lauljad, kes tolmusest lavatagusest toimuvat kiivalt jälgisid, ei osanud laulmisest unistadagi. Välja tuli absoluutne Timoška – ja tegelikult oli Griška Otrepjev Timoška.

Sotkilava on ilmalik inimene. Ja ilmalik selle sõna parimas tähenduses. Erinevalt paljudest kolleegidest kunstitöökojas vääristab laulja kohalolekuga mitte ainult neid üritusi, millele järgneb paratamatult rikkalik buffet-laud, vaid ka neid, mis on mõeldud tõelistele ilutundjatele. Sotkilava teenib ise raha anšoovisega oliivipurgi pealt. Ja laulja naine teeb ka imehästi süüa.

Sotkilava esineb, kuigi mitte sageli, kontserdilaval. Siin koosneb tema repertuaar peamiselt vene ja itaalia muusikast. Samas kipub laulja keskenduma konkreetselt kammerrepertuaarile, romantikatekstidele, pöördudes suhteliselt harva ooperikatkendite kontsertettekannete poole, mis on vokaalsaadetes üsna tavaline. Plastiline reljeef, dramaatiliste lahenduste punn on Sotkilava tõlgenduses ühendatud erilise intiimsuse, lüürilise soojuse ja pehmusega, mida nii mastaapse häälega laulja juures kohtab harva.

Alates 1987. aastast õpetab Sotkilava soololaulu Moskva Riiklikus PI Tšaikovskis.

PS Zurab Sotkilava suri Moskvas 18. septembril 2017. aastal.