Etienne Mehul |

Etienne Mehul

"Rivaalid on teie üle uhked, teie vanus imetleb teid, järeltulijad kutsuvad teid." Nii kõneleb Megülist tema kaasaegne, Marseillaise’i autor Rouget de Lisle. L. Cherubini pühendab oma kolleegile parima loomingu – ooperi “Medeia” – kirjaga: “Kodanik Megul”. “Oma patrooni ja sõprusega,” nagu Megül ise tunnistab, austas teda ooperilava suur reformija KV Gluck. Muusiku loominguline ja ühiskondlik tegevus pälvis Napoleoni käest saadud Auleegioni ordeni. Kui palju see mees prantsuse rahva jaoks tähendas – XNUMX. sajandi Suure Prantsuse revolutsiooni üks suurimaid muusikategelasi – näitas Meguli matused, mille tulemuseks oli suurejooneline ilming.

Esimesed sammud muusika vallas tegi Megül kohaliku organisti juhendamisel. Alates 1775. aastast sai ta La Vale-Dieu kloostris Giveti lähedal V. Ganzeri juhtimisel regulaarsemat muusikalist haridust. Lõpuks, 1779. aastal, juba Pariisis, täiendas ta end Glucki ja F. Edelmani juhendamisel. Esimene kohtumine Gluckiga, mida Megül ise kirjeldab kui naljakat seiklust, leidis aset reformaatori töötoas, kuhu noor muusik salaja sisse hiilis, et vaadata, kuidas suur kunstnik töötab.

Megüli elu ja looming on tihedalt seotud 1793. sajandi lõpus ja 1790. sajandi alguses Pariisis aset leidnud kultuuri- ja ajaloosündmustega. Revolutsiooni ajastu määras helilooja muusikalise ja ühiskondliku tegevuse iseloomu. Koos oma silmapaistvate kaasaegsete F. Gosseci, J. Lesueuri, Ch. Catel, A. Burton, A. Jaden, B. Sarret, ta loob muusikat revolutsiooni pidustusteks ja pidustusteks. Megül valiti Muusikakaardi (Sarreti orkester) liikmeks, edendas aktiivselt Rahvusliku Muusikainstituudi tööd selle asutamise päevast (XNUMX) ning hiljem, instituudi konservatooriumiks muutmisega, andis ta kompositsiooniklassi. . XNUMX-is tekivad peaaegu kõik tema arvukad ooperid. Napoleoni impeeriumi ja sellele järgnenud taastamise aastatel koges Megül üha suurenevat loomingulist apaatsust, kaotades huvi ühiskondlike tegevuste vastu. Siin on hõivatud ainult konservatooriumi tudengid (suurim neist on ooperihelilooja F. Herold) ja ... lilled. Megül on kirglik lillepood, kes on Pariisis tuntud kui geniaalne tulpide tundja ja aretaja.

Megüli muusikaline pärand on üsna ulatuslik. See sisaldab 45 ooperit, 5 balletti, muusikat draamalavastustele, kantaate, 2 sümfooniat, klaveri- ja viiulisonaati, suurt hulka vokaal- ja orkestriteoseid massihümnilaulude žanris. Megüli ooperid ja missalaulud sisenesid muusikakultuuri ajalukku. Oma parimates koomilistes ja lüürilistes ooperites (Ephrosine ja Coraden – 1790, Stratonika – 1792, Joseph – 1807) järgib helilooja vanemate kaasaegsete – ooperi klassikute Gretry, Monsigny, Gluck – visandatud teed. Megül on üks esimesi, kes avab muusikaga ägeda seiklusliku süžee, keeruka ja elujõulise inimliku tundemaailma, nende kontrastide ning selle kõige taga peidus olevad suured sotsiaalsed ideed ja revolutsiooniajastu konfliktid. Megüli looming vallutas kaasaegse muusikakeelega: selle lihtsus ja temperament, toetumine kõigile tuttavatele laulu- ja tantsuallikatele, peened ja samas suurejoonelised orkestri- ja koorikõla nüansid.

Megüli stiil on ilmekalt tabatud ka 1790. aastate kõige demokraatlikumas massilaulužanris, mille intonatsioonid ja rütmid tungisid Megüli ooperite ja sümfooniate lehekülgedele. Need on “Märtsi laul” (ei jää alla “La Marseillaise” populaarsusele XNUMX. sajandi lõpus), “Tagasituleku laul, võidulaul”. Beethoveni vanem kaasaegne Megul aimas Beethoveni muusika kõlalisuse ulatust, võimsat temperamenti ning oma harmooniate ja orkestratsiooniga noorema põlvkonna heliloojate, vararomantismi esindajate muusikat.

V. Iljeva