Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Judina

Maria Yudina on meie pianistliku taevalaotuse üks värvikamaid ja omanäolisemaid kujusid. Mõtte originaalsusele, paljude tõlgenduste ebatavalisusele lisandus tema repertuaari ebastandardsus. Peaaegu iga tema esinemine kujunes huvitavaks, sageli ainulaadseks sündmuseks.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Ja iga kord, olgu see siis kunstniku karjääri koidikul (20ndatel) või palju hiljem, tekitas tema kunst ägedaid poleemikaid pianistide endi, kriitikute ja kuulajate seas. Kuid juba 1933. aastal osutas G. Kogan veenvalt Yudina kunstnikuisiksuse terviklikkusele: „Nii stiililt kui ka ande mastaabilt ei mahu see pianist niivõrd meie kontsertetenduse tavapärastesse raamidesse, et see uputab kaasa toodud muusikuid. üles traditsioonides romantiline epigonatsioon. Seetõttu on väited MV Yudina kunsti kohta nii mitmekesised ja vastuolulised, mille ulatus ulatub süüdistustest “ebapiisavas väljendusoskuses” süüdistusteni “liigses romantiseerimises”. Mõlemad süüdistused on ebaõiglased. Pianismi väljenduse tugevuse ja tähenduse poolest tunneb MV Yudina kaasaegsel kontserdilaval väga vähe võrdseid. Raske on nimetada interpreedi, kelle kunst suruks kuulaja hinge peale nii imperatiivse, tugeva, tagaajatud pitseri nagu Mozarti A-duri kontserdi 2. osa MV Yudina esituses… MV Yudina “Tunne” ei tule nuttudest. ja ohkab: tohutu vaimse pinge abil tõmmatakse see välja rangeks jooneks, kontsentreeritakse suurtele segmentidele, jahvatatakse täiuslikuks vormiks. Mõnele võib see kunst tunduda “ekspressiivne”: MV Yudina mängu vääramatu selgus möödub liiga järsult paljudest oodatud “hubastest” leevendustest ja ümardamistest. Need MV Yudina esituse omadused võimaldavad tuua tema esituse lähemale mõnele kaasaegsele etenduskunsti suundumusele. Iseloomulik on siin mõtlemise “polüplaan”, “äärmuslikud” tempod (aeglane – aeglasem, kiire – tavapärasest kiirem), julge ja värske teksti “lugemine”, väga kaugel romantilisest omavolist, kuid kohati teravas vastuolus epigooniga. traditsioonid. Need omadused kõlavad erinevate autorite puhul erinevalt: Bachi ja Hindemithi puhul võib-olla veenvamalt kui Schumannil ja Chopinil. Läbinägelik iseloomustus, mis säilitas oma tugevuse ka järgmised aastakümned…

Yudina tuli kontserdilavale pärast Petrogradi konservatooriumi lõpetamist 1921. aastal LV Nikolajevi klassis. Lisaks õppis ta AN Esipova, VN Drozdovi ja FM Blumenfeldi juures. Kogu Yudina karjääri jooksul iseloomustas teda kunstiline “mobiilsus” ja kiire orienteerumine uues klaverikirjanduses. Siin mõjutas tema suhtumine muusikakunsti kui elavasse, pidevalt arenevasse protsessi. Erinevalt valdavast enamusest tunnustatud kontsertmängijatest ei jätnud Yudini huvi klaveriuudsuste vastu teda ka allakäiguaastatel. Temast sai Nõukogude Liidus K. Šimanovski, I. Stravinski, S. Prokofjevi, P. Hindemithi, E. Kšenecki, A. Weberni, B. Martini, F. Marteni, V. Lutoslavski, K. teoste esimene esitaja. Serotski; Tema repertuaari kuulusid D. Šostakovitši teine ​​sonaat ja B. Bartoki sonaat kahele klaverile ja löökpillidele. Yudina pühendas Yu-le oma teise klaverisonaadi. Šaporiin. Tema huvi kõige uue vastu oli lausa rahuldamatu. Ta ei oodanud, et see või teine ​​autor tunnustust saaks. Ta kõndis ise nende poole. Paljud, paljud nõukogude heliloojad leidsid Yudinas mitte ainult mõistmist, vaid ka elavat esitusvastust. Tema repertuaariloendist (lisaks nimetatutele) leiame V. Bogdanov-Berezovski, M. Gnesini, E. Denisovi, I. Dzeržinski, O. Evlahhovi, N. Karetnikovi, L. Knipperi, Ju. Kotšurov, A. Mosolov, N. Mjaskovski, L. Polovinkin, G. Popov, P. Rjazanov, G. Sviridov, V. Štšerbatšov, Mihh. Judin. Nagu näha, on esindatud nii meie muusikakultuuri rajajad kui ka sõjajärgse põlvkonna meistrid. Ja see heliloojate nimekiri laieneb veelgi, kui võtta arvesse kammer-ansamblitegemist, millesse Yudina sugugi vähema entusiasmiga tegeles.

Levinud määratlus – “moodsa muusika propagandist” – eks, kõlab selle pianisti suhtes liiga tagasihoidlikult. Tema kunstilist tegevust tahaksin nimetada kõrgete moraalsete ja esteetiliste ideaalide propagandaks.

“Mind on alati rabanud tema vaimse maailma mastaapsus, tema püsiv vaimsus,” kirjutab luuletaja L. Ozerov. Siin läheb ta klaveri juurde. Ja mulle ja kõigile tundub: mitte kunstilisest, vaid inimestest, temast, sellest rahvahulgast, mõtetest ja mõtetest. Ta läheb klaveri juurde, et öelda, edasi anda, väljendada midagi olulist, üliolulist.

Mitte meeldivaks ajaveetmiseks läksid muusikasõbrad Yudina kontserdile. Koos kunstnikuga tuli erapooletu pilguga jälgida klassikaliste teoste sisu ka siis, kui jutt oli tuntud näidistest. Nii avastad ikka ja jälle Puškini luuletustes, Dostojevski või Tolstoi romaanides tundmatut. Iseloomulik on selles mõttes Ya vaatlus. I. Zak: „Tajusin tema kunsti inimkõnena – majesteetlik, karm, mitte kunagi sentimentaalne. Oratoorium ja dramatiseering, mõnikord ... isegi mitte teose tekstile iseloomulik, olid Yudina loomingus orgaaniliselt omased. Range, tõeline maitse välistas täielikult isegi arutluskäigu varju. Vastupidi, ta viis teose filosoofilise mõistmise sügavustesse, mis andis tema Bachi, Mozarti, Beethoveni, Šostakovitši esitustele nii tohutu muljetavaldava jõu. Tema julges muusikalises kõnes selgelt silma paistnud kaldkiri oli täiesti loomulik, mitte kuidagi pealetükkiv. Ta tõstis esile ja rõhutas vaid teose ideoloogilist ja kunstilist kavatsust. Just selline “kaldkiri” nõudis kuulajalt intellektuaalsete jõudude pingutamist, kui ta tajus Yudini tõlgendusi näiteks Bachi Goldbergi variatsioonidest, Beethoveni kontserte ja sonaate, Schuberti eksprompt, Brahmsi variatsioone Händeli teemale… Tema tõlgendusi vene keelest. muusikat iseloomustas sügav originaalsus ja eelkõige Mussorgski “Pildid näitusel”.

Yudina kunstiga, ehkki piiratud ulatuses, võimaldavad tema mängitud plaadid nüüd tutvuda. "Salvestised on võib-olla mõnevõrra akadeemilisemad kui live-heli," kirjutas N. Tanaev ajakirjas "Muusikaelus", "aga nad annavad üsna täieliku pildi ka esineja loomingulisest tahtest... Oskus, millega Yudina oma plaane kehastas, äratas alati üllatust. . Mitte tehnika ise, ainulaadne Yudinsky heli oma tooni tihedusega (kuulake vähemalt selle basse – kogu helihoone võimas vundament), vaid heli väliskesta ületamise paatos, mis avab tee pildi sügavus. Yudina pianism on alati materiaalne, iga hääl, iga heli on täidlane ... Yudinale heideti mõnikord ette teatud tendentslikkust. Nii näiteks uskus G. Neuhaus, et oma teadlikus enesejaatuse soovis muudab pianisti tugev individuaalsus autorid sageli ümber "oma näo ja sarnasuse järgi". Siiski näib (igatahes seoses pianisti hilise loominguga), et me ei kohta kunagi Yudina kunstilist omavoli tähenduses “ma tahan nii”; seda ei ole, aga on "nagu ma aru saan" ... See ei ole omavoli, vaid tema enda suhtumine kunsti.