Johann Strauss (poeg) |

Johann Strauss (poeg)

Austria heliloojat I. Straussi nimetatakse "valsikuningaks". Tema looming on põhjalikult läbi imbunud Viini vaimust koos pikaajalise tantsuarmastuse traditsiooniga. Ammendamatu inspiratsioon koos kõrgeimate oskustega tegi Straussist tõelise tantsumuusika klassiku. Tänu temale jõudis Viini valss XNUMX sajandist kaugemale. ja sai osaks tänapäeva muusikaelust.

Strauss sündis muusikaliste traditsioonide poolest rikkas perekonnas. Tema isa, samuti Johann Strauss, organiseeris poja sünniaastal oma orkestri ja võitis oma valsside, polkade, marssidega tuntust kogu Euroopas.

Isa tahtis pojast ärimehe teha ja oli kategooriliselt tema muusikalisele haridusele vastu. Seda enam torkab silma väikese Johanni tohutu talent ja kirglik muusikaiha. Salaja isa eest võtab ta F. Amonilt (Straussi orkestri saatja) viiulitunde ja kirjutab 6-aastaselt oma esimese valsi. Sellele järgnes tõsine kompositsiooniõpe I. Drexleri juhendamisel.

1844. aastal kogub üheksateistaastane Strauss omavanustest muusikutest orkestri ja korraldab oma esimese tantsuõhtu. Noorest debütandist sai isale (kes tol ajal oli õukonna ballisaaliorkestri dirigent) ohtlik rivaal. Algab Strauss juuniori intensiivne loominguline elu, mis võidab tasapisi viinlaste sümpaatiat.

Helilooja astus orkestri ette viiuliga. Ta juhatas ja mängis samal ajal (nagu I. Haydni ja WA Mozarti päevil) ning inspireeris publikut omaenda etteastega.

Strauss kasutas I. Lanneri ja tema isa väljatöötatud Viini valsi vormi: mitmest, sageli viiest meloodilisest konstruktsioonist koosnevat „pärikut” koos sissejuhatuse ja lõpuga. Kuid meloodiate ilu ja värskus, nende sujuvus ja lüürilisus, orkestri mozartlik harmooniline, läbipaistev kõla koos vaimselt laulvate viiulitega, ülevoolav elurõõm – kõik see muudab Straussi valsid romantilisteks luuletusteks. Rakendusliku, tantsumuusikale mõeldud raames sünnivad meistriteosed, mis pakuvad ehedat esteetilist naudingut. Straussi valsside kavanimed peegeldasid väga erinevaid muljeid ja sündmusi. 1848. aasta revolutsiooni käigus loodi “Vabaduse laulud”, “Barrikaadide laulud”, 1849. aastal – “Valss-nekroloog” isa surma kohta. Vaenulik tunne isa vastu (ta lõi juba ammu teise pere) ei seganud imetlemast tema muusika vastu (hiljem toimetas Strauss tema teoste tervikkogu).

Helilooja kuulsus kasvab järk-järgult ja ulatub väljapoole Austria piire. 1847. aastal tuuritab ta Serbias ja Rumeenias, 1851. aastal Saksamaal, Tšehhis ja Poolas ning seejärel aastaid regulaarselt Venemaale.

Aastatel 1856-65. Strauss osaleb suvehooaegadel Pavlovskis (Peterburi lähedal), kus annab kontserte jaamahoones ning esitab koos oma tantsumuusikaga vene heliloojate teoseid: M. Glinka, P. Tšaikovski, A. Serovi. Venemaalt on muljetega seotud valss “Hüvastijätt Peterburiga”, polka “Pavlovski metsas”, klaverifantaasia “Vene külas” (esitaja A. Rubinštein) jt.

Aastatel 1863-70. Strauss on Viini õukonnaballide dirigent. Nende aastate jooksul sündisid tema parimad valsid: “Ilusal sinisel Doonaul”, “Kunstniku elu”, “Viini metsade lood”, “Naudi elu” jne. Ebatavaline meloodiline kingitus (helilooja ütles: “Meloodiad voolavad minust nagu vesi kraanast”), aga ka haruldane töövõime võimaldas Straussil kirjutada oma elus 168 valsi, 117 polkat, 73 kadrilli, üle 30 mazurka ja galopi, 43 marssi ja 15 operetti.

70ndad – uue etapi algus Straussi loomingulises elus, kes J. Offenbachi nõuandel pöördus opereti žanri poole. Temast sai koos F. Suppe ja K. Millöckeriga Viini klassikalise opereti looja.

Straussi ei köida Offenbachi teatri satiiriline suunitlus; reeglina kirjutab ta lustakaid muusikalisi komöödiaid, mille peamiseks (ja sageli ka ainsaks) võluks on muusika.

Valsid operettidest Die Fledermaus (1874), Cagliostro Viinis (1875), Kuninganna pitsist taskurätik (1880), Öö Veneetsias (1883), Viini veri (1899) jt.

Straussi operettidest paistab kõige tõsisema süžeega silma "Mustlasparun" (1885), mis on algul ooperina mõeldud ja mis on haaranud selle mõningaid jooni (eelkõige tõeliste sügavate tunnete lüürilis-romantilist valgustust: vabadus, armastus, inimlik). väärikus).

Opereti muusikas on laialdaselt kasutatud ungari-mustlaste motiive ja žanre, nagu Čardas. Elu lõpus kirjutab helilooja oma ainsa koomilise ooperi "Rüütel Pasman" (1892) ja töötab balletiga Tuhkatriinu (lõpetamata). Nagu varemgi, ehkki väiksemas koguses, ilmuvad eraldi valsid, mis on nagu noorematel aastatel täis ehedat lõbusust ja sädelevat rõõmsameelsust: “Kevadhääled” (1882). "Keiserlik valss" (1890). Samuti ei peatu tuurireisid: USA-sse (1872), samuti Venemaale (1869, 1872, 1886).

Straussi muusikat imetlesid R. Schumann ja G. Berlioz, F. Liszt ja R. Wagner. G. Bulow ja I. Brahms (helilooja endine sõber). Rohkem kui sajandi jooksul on ta vallutanud inimeste südamed ega kaota oma võlu.

K. Zenkin

Johann Strauss astus XNUMX. sajandi muusikaajalukku kui suur tantsu- ja igapäevase muusika meister. Ta tõi sellesse eheda artistlikkuse jooned, süvendades ja arendades Austria rahvatantsupraktikale omaseid jooni. Straussi parimaid teoseid iseloomustab kujundite mahlasus ja lihtsus, ammendamatu meloodiarikkus, muusikakeele siirus ja loomulikkus. Kõik see aitas kaasa nende tohutule populaarsusele laiade kuulajate hulgas.

Strauss kirjutas nelisada seitsekümmend seitse valsi, polkat, kadrilli, marsse ja muid kontserdi- ja majapidamiskava teoseid (sh operettide katkendite transkriptsioonid). Toetumine rahvatantsude rütmidele ja muudele väljendusvahenditele annab neile teostele sügavalt rahvusliku jälje. Kaasaegsed kutsusid Straussi valssi isamaalisi laule ilma sõnadeta. Muusikalistes piltides peegeldas ta Austria rahva iseloomu kõige siiramaid ja atraktiivsemaid jooni, oma kodumaastiku ilu. Samal ajal neelas Straussi looming teiste rahvuskultuuride, eelkõige ungari ja slaavi muusika jooni. See kehtib paljuski Straussi muusikateatri jaoks loodud teoste kohta, sealhulgas viisteist operetti, üks koomiline ooper ja üks ballett.

Suuremad heliloojad ja interpreedid – Straussi kaasaegsed hindasid kõrgelt tema suurt annet ning esmaklassilist oskust helilooja ja dirigendina. “Imeline mustkunstnik! Tema teosed (ta ise juhatas neid) pakkusid mulle muusikalist naudingut, mida ma polnud ammu kogenud,” kirjutas Hans Bülow Straussist. Ja siis lisas: „See on oma väikese žanri tingimustes kunstijuhtimise geenius. Üheksanda sümfoonia või Beethoveni Pathétique sonaadi esitamiseks on Straussilt midagi õppida. Tähelepanu väärivad ka Schumanni sõnad: “Kaks asja maa peal on väga raske,” ütles ta, “esiteks kuulsust saavutada ja teiseks seda hoida. Edu saavad ainult tõelised meistrid: Beethovenist Straussini – igaüks omal moel. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms rääkisid Straussist entusiastlikult. Sügava kaastundega Serovist rääkisid Rimski-Korsakov ja Tšaikovski temast kui vene sümfoonilise muusika esitajast. Ja 1884. aastal, kui Viin tähistas pidulikult Straussi 40. aastapäeva, tervitas A. Rubinstein Peterburi kunstnike nimel soojalt päevakangelast.

Straussi kunstiteenete üksmeelne tunnustamine XNUMX. sajandi kunsti kõige erinevamate esindajate poolt kinnitab selle silmapaistva muusiku silmapaistvat kuulsust, kelle parimad teosed pakuvad endiselt kõrget esteetilist naudingut.

* * *

Strauss on lahutamatult seotud Viini muusikaeluga, XNUMX. sajandi Austria muusika demokraatlike traditsioonide tõusu ja arenguga, mis väljendus selgelt igapäevase tantsu vallas.

Sajandi algusest on Viini eeslinnades populaarsed väikesed instrumentaalansamblid, nn "kapellid", mis esitavad kõrtsides talupoegade mõisnike, Tirooli või Steiermarki tantse. Kapellide juhid pidasid aukohustuseks luua uut enda väljamõeldud muusikat. Kui see Viini eeslinnade muusika tungis linna suurde saali, said tuntuks selle loojate nimed.

Nii said "valsidünastia" asutajad au Joseph Lanner (1801 — 1843) ja Johann Strauss vanem (1804-1849). Esimene neist oli kindameistri poeg, teine ​​kõrtsmiku poeg; mõlemad mängisid oma noorusaastatest pillikoorides ja alates 1825. aastast oli neil juba oma väike keelpilliorkester. Peagi aga lähevad Liner ja Strauss lahku – sõpradest saavad rivaalid. Igaüks lööb suurepäraselt oma orkestrile uue repertuaari loomisega.

Iga aastaga suureneb konkurentide arv üha enam. Ja ometi jääb kõiki varjutama Strauss, kes teeb oma orkestriga ringreise Saksamaal, Prantsusmaal ja Inglismaal. Nad jooksevad suure eduga. Kuid lõpuks on tal ka vastane, veelgi andekam ja tugevam. See on tema poeg Johann Strauss juunior, sündinud 25. oktoobril 1825. aastal.

1844. aastal korraldas üheksateistkümneaastane I. Strauss, olles värvanud viisteist muusikut, oma esimese tantsuõhtu. Nüüdsest algab Viinis võitlus üleoleku pärast isa ja poja vahel, Strauss juunior vallutas tasapisi kõik need alad, kus varem valitses tema isa orkester. "Duell" kestis katkendlikult umbes viis aastat ja selle katkestas XNUMX-aastase Strauss Sr surm. (Vaatamata pingelistele isiklikele suhetele oli Strauss juunior uhke oma isa ande üle. 1889. aastal avaldas ta oma tantsud seitsmes köites (kakssada viiskümmend valsi, galoppi ja kadrilli), mille eessõnas ta muu hulgas kirjutas : "Kuigi mulle kui pojale ei sobi isa reklaamida, pean ütlema, et just tänu temale levis Viini tantsumuusika üle maailma."

Selleks ajaks, st 50ndate alguseks, oli tema poja populaarsus Euroopas kindlustatud.

Sellega seoses on märkimisväärne Straussi kutse suvehooajaks Pavlovskisse, mis asub maalilises piirkonnas Peterburi lähedal. Kaksteist hooaega, aastatel 1855–1865 ning uuesti aastatel 1869 ja 1872, tuuritas ta Venemaal koos oma venna Josephiga, kes on andekas helilooja ja dirigent. (Joseph Strauss (1827-1870) kirjutas sageli koos Johanniga; seega kuulub kuulsa Polka Pizzicato autorsus neile mõlemale. Seal oli ka kolmas vend - Edward, kes töötas ka tantsuhelilooja ja dirigendina. 1900. aastal saatis ta laiali kabeli, mis oma koosseisu pidevalt uuendades eksisteeris Straussi juhtimisel üle seitsmekümne aasta.)

Maist septembrini antud kontserte külastas tuhandeid kuulajaid ja neid saatis muutumatu edu. Johann Strauss pööras suurt tähelepanu vene heliloojate loomingule, osa neist esitas ta esimest korda (katkendid Serovi teosest Judith 1862, Tšaikovski Vojevoda 1865); alates 1856. aastast juhatas ta sageli Glinka heliloomingut ja 1864. aastal pühendas talle eriprogrammi. Ja oma loomingus kajastas Strauss vene temaatikat: rahvaviise kasutati valsis “Hüvastijätt Peterburiga” (op 210), “Vene fantaasiamarss” (op 353), klaverifantaasia “Vene külas” (op. 355, teda esitab sageli A. Rubinstein) ja teised. Johann Strauss meenutas alati mõnuga oma Venemaal viibitud aastaid (Viimati külastas Strauss Venemaad 1886. aastal ja andis Peterburis kümme kontserti.).

Triumfaalse ringreisi järgmine verstapost ja ühtlasi pöördepunkt tema eluloos oli reis Ameerikasse 1872. aastal; Strauss andis Bostonis neliteist kontserti spetsiaalselt ehitatud hoones, mis oli mõeldud sajale tuhandele kuulajale. Etendusel osales paarkümmend tuhat muusikut – lauljad ja orkestrantid ning sada dirigenti – Straussi assistente. Sellised kodanlikust ettevõtlikkusest sündinud “koletise” kontserdid ei pakkunud heliloojale kunstilist rahuldust. Tulevikus keeldus ta sellistest ekskursioonidest, kuigi need võivad tuua märkimisväärset tulu.

Üldiselt on sellest ajast alates Straussi kontserdireise järsult vähendatud. Ka tema loodud tantsu- ja marsipalade arv langeb. (Aastatel 1844-1870 kirjutati kolmsada nelikümmend kaks tantsu ja marssi; aastatel 1870-1899 sada kakskümmend sedalaadi näidendit, arvestamata töötlusi, fantaasiaid ja segusid tema operettide teemadel .)

Algab teine ​​loomeperiood, mis on peamiselt seotud operetižanriga. Strauss kirjutas oma esimese muusika- ja teatriteose aastal 1870. Väsimatu energiaga, kuid vahelduva eduga jätkas ta selles žanris tööd kuni oma viimaste päevadeni. Strauss suri 3. juunil 1899 seitsmekümne nelja aasta vanuselt.

* * *

Johann Strauss pühendas loovusele viiskümmend viis aastat. Tal oli haruldane töökus, ta komponeeris lakkamatult, igasugustes tingimustes. "Meloodiaid voolab minust nagu vett kraanist," ütles ta naljatades. Straussi kvantitatiivselt tohutus pärandis pole aga kõik võrdsed. Mõned tema kirjutised kannavad kiirustava, hooletu töö jälgi. Mõnikord juhtis heliloojat publiku mahajäänud kunstimaitse. Kuid üldiselt suutis ta lahendada meie aja ühe raskeima probleemi.

Aastatel, mil nutikate kodanlike ärimeeste poolt laialdaselt levitatud madalatasemeline salongimuusikakirjandus avaldas rahva esteetilisele haridusele kahjulikku mõju, lõi Strauss tõeliselt kunstipäraseid teoseid, mis olid massidele kättesaadavad ja arusaadavad. “Tõsisele” kunstile omase meisterlikkuse kriteeriumiga lähenes ta “kergele” muusikale ja suutis seetõttu kustutada joone, mis eraldas “kõrge” žanri (kontsert, teatri) väidetavalt “madalast” (kodune, meelelahutuslik). Sama tegid ka teised mineviku suuremad heliloojad, näiteks Mozart, kelle jaoks ei olnud kunstis põhimõttelisi erinevusi “kõrge” ja “madala” vahel. Aga nüüd olid teised ajad – kodanliku vulgaarsuse ja filisterlikkuse pealetungile tuli vastu seista kunstiliselt värskendatud, kerge, meelelahutusliku žanriga.

Seda Strauss tegigi.

M. Druskin

Lühike nimekiri teostest:

Kontsert-kodumaise kava teosed valsid, polkad, kadrillid, marsid ja muud (kokku 477 tk) Tuntuimad on: "Perpetuum mobile" ("Igiliikur") op. 257 (1867) “Hommikuleht”, valss op. 279 (1864) Juristide ball, polka op. 280 (1864) “Pärsia marss” op. 289 (1864) “Sinine Doonau”, valss op. 314 (1867) “Kunstniku elu”, valss op. 316 (1867) "Viini metsa lood", valss op. 325 (1868) “Rõõmustage elust”, valss op. 340 (1870) “1001 ööd”, valss (operetist “Indigo ja 40 varast”) op. 346 (1871) “Viini veri”, valss op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (operetist “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Sina ja sina”, valss (operetist “Nahkhiir”) op. 367 (1874) "Ilus mai", valss (operetist "Metusala") op. 375 (1877) “Roosid lõunast”, valss (operetist “Kuninganna pitsist taskurätik”) op. 388 (1880) "Suudlev valss" (operetist "Rõõmus sõda") op. 400 (1881) “Kevadhääled”, valss op. 410 (1882) "Lemmikvalss" ("Mustlasparuni" ainetel) op. 418 (1885) “Keiserlik valss” op. 437 “Pizzicato Polka” (koos Josef Straussiga) Operetid (kokku 15) Tuntuimad on: Nahkhiir, libreto Meilhac ja Halévy (1874) Öö Veneetsias, libreto Zell ja Genet (1883) Mustlasparun, libreto Schnitzer (1885) koomiline ooper "Rüütel Pasman", libreto autor Dochi (1892) ballett Tuhkatriinu (postuumselt avaldatud)