Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

XNUMX. sajandi jooksul arenes Prantsusmaal välja tähelepanuväärne klavessiinimuusika koolkond (J. Chambonière, L. Couperin ja tema vennad, J. d'Anglebert jt). Põlvest põlve edasi antud esituskultuuri ja komponeerimistehnika traditsioonid saavutasid haripunkti F. Couperini loomingus, keda tema kaasaegsed hakkasid suureks nimetama.

Couperin sündis pikkade muusikaliste traditsioonidega perekonda. Organisti teenistus Saint-Gervais' katedraalis, mis on päritud tema isalt, Prantsusmaal tuntud heliloojalt ja esinejalt, Francois'lt Charles Couperinilt, kombineeriti teenimisega kuninglikus õukonnas. Arvukate ja mitmekülgsete ülesannete täitmine (muusika loomine jumalateenistustele ja õukonnakontsertidele, esinemine solisti ja saatjana jne) täitis helilooja elu lõpuni. Couperin andis tunde ka kuningliku perekonna liikmetele: "... Juba kakskümmend aastat on mul au olla koos kuningaga ja õpetada peaaegu samaaegselt tema kõrgust Dofiini, Burgundia hertsogit ja kuut kuningakoja printsi ja printsessi..." 1720. aastate lõpus. Couperin kirjutab oma viimased palad klavessiinile. Raske haigus sundis teda loobuma loomingulisest tegevusest, lõpetama teenimise kohtus ja kirikus. Kammermuusiku koht läks tema tütrele Marguerite Antoinette'ile.

Couperini loomingulise pärandi aluseks on teosed klavessiinile – üle 250 teose, mis on avaldatud neljas kogumikus (1713, 1717, 1722, 1730). Couperin lõi oma eelkäijate ja vanemate kaasaegsete kogemustele tuginedes originaalse klavessiinistiili, mida eristavad kirjutamise peenus ja elegants, miniatuursete vormide (rondo või variatsioonid) viimistlemine ning dekoratiivsete kaunistuste (melismad) rohkus. klavessiini helilisuse olemus. See peenelt filigraanne stiil on paljuski seotud rokokoo stiiliga Prantsuse kunstis XNUMX. sajandil. Couperini muusikas domineerib prantsuslik maitse laitmatus, mõõdutunne, õrn värvide ja helide mäng, välistades kõrgendatud väljenduse, tugevad ja avatud emotsioonide ilmingud. "Ma eelistan seda, mis mind liigutab, sellele, mis mind hämmastab." Couperin seob oma näidendid ridadeks (ordre) – erinevate miniatuuride vabaks stringiks. Enamikul näidenditel on programmilised pealkirjad, mis peegeldavad helilooja kujutlusvõime rikkust, tema mõtlemise kujundlik-spetsiifilist suunitlust. Need on naisportreed (“Puudutuseta”, “Naughty”, “Õde Monica”), pastoraalsed, idüllilised stseenid, maastikud (“Reeds”, “Liiliad valmimas”), lüürilisi seisundeid iseloomustavad näidendid (“Kahetsused”, “Tender” Ahastus”) , teatrimaskid (“Satiirid”, “Arlekiin”, “Võlurite trikid”) jne. Esimese näidendite kogumiku eessõnas kirjutab Couperin: “Näidendeid kirjutades pidasin ma alati silmas teatud teemat – seda soovitasid mulle erinevad asjaolud. Seetõttu vastavad pealkirjad ideedele, mis mul komponeerimisel tekkisid. Leides iga miniatuuri jaoks oma individuaalse puudutuse, loob Couperin klavessiinitekstuuri jaoks lõpmatult palju võimalusi – detailne, õhuline, ažuurne kangas.

Oma väljendusvõimaluste poolest väga piiratud instrument muutub Couperinile omasel moel painduvaks, tundlikuks, värviliseks.

Helilooja ja interpreedi, oma pilli võimalusi põhjalikult tundva meistri rikkaliku kogemuse üldistus oli Couperini traktaat Klavessiinimängu kunst (1761), samuti autori eessõnad klavessiinipalade kogumikele.

Heliloojat huvitab enim pilli eripära; ta teeb selgeks iseloomulikud esitustehnikad (eriti kahel klahvpillil mängides), dešifreerib arvukalt dekoratsioone. “Klavessiin ise on geniaalne pill, oma ulatuselt ideaalne, aga kuna klavessiin ei saa heli tugevust suurendada ega vähendada, jään alati tänulik neile, kes tänu oma lõpmata täiuslikule kunstile ja maitsele suudavad muutke see väljendusrikkaks. Selle poole püüdlesid mu eelkäijad, rääkimata nende näidendite suurepärasest kompositsioonist. Püüdsin nende avastusi täiustada.

Suurt huvi pakub Couperini kammer-instrumentaallooming. Õukonna kammermuusika kontsertidel esitati kaks kontserditsüklit “Kuninglikud kontserdid” (4) ja “Uued kontserdid” (10, 1714-15), mis on kirjutatud väikesele ansamblile (sekstett). Couperini triosonaadid (1724-26) olid inspireeritud A. Corelli triosonaatidest. Couperin pühendas triosonaadi “Parnassus ehk Corelli apoteoos” oma lemmikheliloojale. Iseloomulikud nimed ja isegi terved laiendatud süžeed – alati vaimukad, originaalsed – leidub ka Couperini kammerkoosseisudes. Nii peegeldus triosonaadi “Lully apoteoos” kavas toona moes olnud debatt prantsuse ja itaalia muusika eeliste üle.

Mõtete tõsidus ja ülevus eristab Couperini vaimulikku muusikat – orelimissad (1690), motettid, 3 lihavõtteeelset missat (1715).

Juba Couperini eluajal olid tema tööd laialt tuntud ka väljaspool Prantsusmaad. Suurimad heliloojad leidsid neis näiteid selgest, klassikaliselt lihvitud klavessiinistiilist. Niisiis nimetas J. Brahms Couperini õpilaste hulgas JS Bachi, GF Händeli ja D. Scarlatti. Seosed prantsuse meistri klavessiinistiiliga leidub J. Haydni, WA Mozarti ja noore L. Beethoveni klaveriteostes. Couperini traditsioonid taaselustati XNUMX-XNUMX sajandi vahetusel täiesti erineval kujundlikul ja intonatsioonilisel alusel. prantsuse heliloojate C. Debussy ja M. Raveli loomingus (näiteks Raveli süidis “Couperini haud”.)

I. Okhalova