Motiiv |

Saksa motiiv, prantsuse motiiv, lat. liigu – liigu

1) Meloodia väikseim osa, harmooniline. jada, millel on semantiline terviklikkus ja mida saab ära tunda paljude teiste sarnaste seas. konstruktsioonid. M. esindab ka teatud konstruktiivset üksust. M. sisaldab reeglina ühte tugevat lööki ja on seetõttu sageli võrdne ühe taktiga:

L. Beethoven. Sonaat klaverile op. 111, II osa.

Teatud tingimustel muusika tempo, suurus, tekstuur. prod. Võimalikud on ka suuremad 2 takti motiivid:

L. Beethoven. Sonaat klaverile op. 7, I osa.

Mõnel juhul jaguneb M. väiksemateks konstruktiivseteks rakkudeks, mida nimetatakse alammotiivideks. Alammotiivil ei ole semantilist terviklikkust ja see eksisteerib ainult osana tervikust:

F. Chopin. Sonaat b-moll klaverile, I osa.

Tavaliselt koosneb mõõdik meetriliselt nõrkadest ja tugevatest aegadest või vastupidi tugevatest ja nõrkadest aegadest. On ka M., mis koosneb ainult ühest, tugevast, ajast. Neid nimetatakse kärbitud M-ks:

L. Beethoven. Sonaat klaverile op. 10 nr 1, I osa.

M. saab kombineerida kahe- ja kolmekaupa fraasides või suuremates konstruktsioonides. Samal ajal on need üksteisest selgelt eraldatud või sulanduvad üheks tervikuks. Mõnel juhul pidev, ühendatud meloodiline. motiivideks jagamine osutub võimatuks.

M. või M. rida (tavaliselt kaks), millega muusika algab. homofoonilise toote teema, moodustavad selle tuuma. Teemasisene edasiarendus toob ellu teatud muutused algses M. või uues M. Teema lõpus kõlab lõpu M. Teema on aluseks kogu teose vormile, milles seda võrreldakse teiste teemadega ja arendatakse. Teemaarendus seisneb peamiselt sektsioonide korduvas pidamises. ühe teema variandid, sellest üksikute motiivide väljatoomine (eraldumine) ja nende kokkupõrge teiste teemade motiividega.

Temaatiliselt eriti pingeline. areng ulatub sonaadivormi arengus. See areng on sageli pidev fraaside voog, M. – „fragmendid” eelnevalt välja öeldud teemadest. Samal ajal võib M.-d laguneda. teisendusi. Nende koostisosade intervallid, meloodiliste suund võivad muutuda. liigutused (tõusvad, et asendada laskuvad ja vastupidi), nende harmooniline. täitmine; nad võivad kaasa lüüa. omamoodi polüfooniline. ühendused. Samal ajal jääb rütmilisus kõige stabiilsemaks elemendiks. joonis on tema olendid. muudatused võivad teatud juhtudel antud M. täielikult hävitada ja luua tegelikult uue.

Natuke muusikat. prod. kujutavad ühe M-i pidevat arengut. Neis ainult aeg-ajalt ilmuvad uued M.-d, mida saadab aga peamise kõla või esindab selle teisendeid. Jah, muusika. Beethoveni 5. sümfoonia esimese osa areng tuleneb algsest neljataktilisest motiivist:

Selline ühe M. ühtlane areng on laialdaselt esindatud Beethoveni ja Schumanni töödes.

Esimesed katsed arendada M. õpetust tehti 2. korrusel. 18. sajand I. Mattheson, J. Ripel ja GK Koch. Samal ajal kasutatakse terminit "M." nad ei kandideerinud. See pärineb Itaaliast, kus see tähendas 18. sajandit. peamine temaatiline aaria tuum. Kõige olulisem panus M.-i doktriini andis 19. sajandil. AB Marx ja eriti X. Riemann. Erinevalt R. Westphalist ja T. Wiemeyerist mõistis Riemann muusikat mitte ainult rütmilise formatsioonina, vaid ka rütmiliste, meloodiliste, harmooniliste, dünaamiliste ja tämbritegurite ühtsusena.

Riemanni M. õpetuse nõrk külg on ainult jambilise (nõrgast osast tugevaks), kuid mitte koreilise M. tegeliku olemasolu tunnistamine. Venemaal töötas M. doktriini välja SI Taneev.

2) Igapäevases mõttes – meloodia, meloodia, viisijupp.

viited: Catuar G., Muusikaline vorm, osa 1-2, M., 1934-36; Sposobin IV, Muusikaline vorm, M.-L., 1947, M., 1962; Mazel L., Muusikateoste struktuur, M., 1960; Tyulin Yu. N., Muusikalise kõne struktuur, L., 1962; Arzamanov F., SI Taneev – muusikavormide kursuse õpetaja, M., 1963; Mazel L., Zukkerman V., Muusikateoste analüüs, 1. osa, M., 1967. Vt ka lit. artikli Muusikaline vorm all.

VP Bobrovski