Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… ta rääkis mulle muusikast ja ühest suurepärasest organistist nimega WF Bach … Sellel muusikul on silmapaistev anne kõigele, mida olen kuulnud (või ette kujutan), harmooniliste teadmiste sügavuse ja esitusjõu poolest… G. van Swiegen – Prints. Kaunitz Berliin, 1774
JS Bachi pojad jätsid XNUMX. sajandi muusikasse ereda jälje. Nelja venna-helilooja hiilgava galaktika eesotsas on õigustatult neist vanim Wilhelm Friedemann, keda ajaloos on hüüdnimeks saanud “galli” Bach. Talle pärandatud traditsioonid pärandas suurimal määral oma suure isa Wilhelm Friedemann esmasündinu ja lemmik, aga ka üks esimesi õpilasi. "Siin on mu armastatud poeg," ütles legendi järgi Johann Sebastian, "minu hea tahe on temas." Pole juhus, et JS Bachi esimene biograaf I. Forkel arvas, et "Wilhelm Friedemann oli meloodia originaalsuse poolest oma isale kõige lähedasem" ja omakorda liigitavad ta poja biograafid ta teiste hulka. barokse orelitraditsiooni viimased teenijad. Kuid mitte vähem iseloomulik pole veel üks omadus: "romantik saksa muusikalise rokokoomeistrite seas". Tegelikult pole siin vastuolu.
Wilhelm Friedemann oli tõepoolest võrdselt allutatud ratsionaalsele rangusele ja ohjeldamatule fantaasiale, dramaatilisele paatosele ja läbitungile lüürikale, läbipaistvale pastoraalsusele ja tantsurütmide elastsusele. Helilooja muusikaline haridus pandi lapsepõlvest peale professionaalsele alusele. Tema jaoks hakkas esimene JS Bach klavierile kirjutama “tunde”, mis koos teiste autorite valitud teostega lisati kuulsasse “WF Bachi klaveriraamatusse”. Nende tundide tase – siin kõigi järgnevate põlvkondade kooliks kujunenud koraali prelüüdid, väljamõeldised, tantsupalad, töötlused – peegeldab Wilhelm Friedemanni kiiret arengut klavessiinina. Piisab, kui öelda, et brošüüri kuulunud Heatempereeritud klaveri I köite prelüüdid olid mõeldud kaheteistkümneaastasele (!) muusikule. 1726. aastal lisandusid klaveriõpingutele viiulitunnid IG Brauni juures ning 1723. aastal lõpetas Friedemann Leipzigi Thomasschule’i, olles saanud Leipzigi ülikoolis muusikuks korraliku üldhariduse. Samas on ta aktiivne Johann Sebastiani (selleks ajaks Tooma kiriku kantor) abiline, kes juhtis proove ja pidude ajakavasid, asendades sageli oreli juures isa. Tõenäoliselt ilmusid siis kuus orelisonaati, mille Bach kirjutas Forkeli sõnul "tema vanemale pojale Wilhelm Friedemannile, et saada temast orelimängu meister, kelleks ta hiljem sai". Pole üllatav, et sellise ettevalmistusega läbis Wilhelm Friedemann hiilgavalt Dresdeni Püha Sofia kiriku organisti ametikoha testi (1733), kus aga suudeti ta ära tunda juba varem ühiselt antud klavirabendi järgi. Johann Sebastian. Isa ja poeg esitasid topeltkontserte, mille oli ilmselt spetsiaalselt selleks puhuks loonud Bach seenior. 13 Dresdeni aastat on muusiku intensiivse loomingulise kasvu aeg, millele aitas oluliselt kaasa Euroopa ühe säravama muusikakeskuse atmosfäär. Noore leipzilase uute tutvusringkonnas on Dresdeni ooperi juhiks kuulus I. Hasse ja tema mitte vähem kuulus abikaasa, laulja F. Bordoni, aga ka õukonna instrumentaalmuusikud. Dresdenlasi omakorda köitis klavessinisti ja organisti Wilhelm Friedemanni oskus. Temast saab moeõpetaja.
Samal ajal ei saanud protestantliku kiriku organist, kellele Wilhelm Friedemann isa korraldusel sügavalt truuks jäi, katoliiklikus Dresdenis kogemata jätta mõningast võõrandumist, mis ilmselt ajendas aastal prestiižsemale alale kolima. protestantlik maailm. 1746. aastal asus Wilhelm Friedemann (ilma kohtuprotsessita!) Halle Liebfrauenkirche organisti väga auväärsele ametikohale, saades oma kogudust kunagi ülistanud F. Tsahhovi (õpetaja GF Händel) ja S. Scheidti vääriliseks järglaseks.
Wilhelm Friedemann meelitas karja oma tähelepanuväärsete eelkäijatega kokku oma inspireeritud improvisatsioonidega. “Gallic” Bach sai ka linna muusikaliseks juhiks, kelle ülesannete hulka kuulus linna- ja kirikupidustuste läbiviimine, millest võtsid osa linna kolme peakiriku koorid ja orkestrid. Ärge unustage Wilhelm Friedemanni ja tema kodumaa Leipzigit.
Ligi 20 aastat kestnud gallia periood ei olnud pilvitu. "Kõige auväärsem ja õpetlikum härra Wilhelm Friedemann," nagu teda omal ajal Gallia kutses kutsuti, saavutas linnaisade jaoks taunitava maine kui vabamõtleja, kes ei taha vastuvaidlematult täita lepingus märgitud "innukus voorusliku ja eeskujuliku elu järele". Samuti käis ta kirikuvõimude meelehärmiks sageli soodsamat kohta otsimas. Lõpuks, aastal 1762, loobus ta täielikult muusiku staatusest "teenistuses", saades võib-olla esimeseks vabaks artistiks muusikaajaloos.
Wilhelm Friedemann ei lakanud aga oma avalikust näost hoolimast. Nii sai ta pärast pikaajalisi pretensioone 1767. aastal Darmstadti õukonna kapellmeistri tiitli, keeldudes siiski pakkumisest võtta see koht mitte nominaalselt, vaid tegelikkuses. Halles viibides elas ta napilt ära õpetaja ja organistina, kes ikka veel hämmastas asjatundjaid oma fantaasiate tulise ulatusega. 1770. aastal kolis Wilhelm Friedemann ja ta perekond Braunschweigi vaesusest ajendatuna (tema naise pärand müüdi haamri alla). Biograafid märgivad Brunswicki perioodi eriti kahjulikuna heliloojale, kes kulutab end valimatult pidevate õpingute arvelt. Wilhelm Friedemanni hoolimatus mõjus kurvalt tema isa käsikirjade säilitamisele. Hindamatute Bachi autogrammide pärija oli valmis neist kergesti lahku minema. Alles 4 aasta pärast meenus talle näiteks tema järgmine kavatsus: „… minu lahkumine Braunschweigist oli nii kiire, et ma ei suutnud koostada nimekirja oma sinna jäetud märkmetest ja raamatutest; mu isa "Fuugakunsti" kohta... mäletan siiani, aga muud kiriklikud kompositsioonid ja aastakomplektid.... Teie Ekstsellents… nad lubasid mu oksjonil rahaks teha, kaasates mõne muusiku, kes mõistab sellist kirjandust.
See kiri saadeti juba Berliinist, kus Wilhelm Friedemann võeti lahkelt vastu suure muusikasõbra ja kunstide patrooni Frederick Suure õe printsess Anna Amalia õukonnas, kes oli vaimustuses meistri oreliimprovisatsioonidest. Tema õpilaseks saab Anna Amalia, samuti Sarah Levy (F. Mendelssohni vanaema) ja I. Kirnberger (õukonnahelilooja, kunagine Johann Sebastiani õpilane, kes oli Berliinis Wilhelm Friedemanni patroon). Tänutunde asemel avanesid äsja vermitud õpetaja vaated Kirnbergeri kohale, kuid intriigi tipp pöördub tema vastu: Anna-Amalia jätab Wilhelm Friedemannist armust ilma.
Viimast kümnendit helilooja elus iseloomustavad üksindus ja pettumus. Musitseerimine kitsas asjatundjate ringis ("Kui ta mängis, haaras mind püha aukartust," meenutab Forkel, "kõik oli nii majesteetlik ja pidulik...") oli ainus, mis süngeid päevi heledamaks muutis. 1784. aastal Wilhelm Friedemann sureb, jättes oma naise ja tütre elatist ilma. Teadaolevalt annetati nende heaks 1785. aastal Berliinis toimunud Händeli Messia etenduse kogu. Selline on nekroloogi järgi Saksamaa esimese organisti kurb lõpp.
Friedemanni pärandi uurimine on palju keerulisem. Esiteks, Forkeli sõnul improviseeris ta rohkem, kui kirjutas. Lisaks ei saa paljusid käsikirju tuvastada ja dateerida. Täielikult ei ole avalikustatud ka Friedemanni apokrüüfe, mille võimalikule olemasolule viitavad mitte täiesti usutavad asendused, mis avastati helilooja eluajal: ühel juhul pitseeris ta isa teosed oma signatuuriga, teisel juhul, vastupidi, nähes. millist huvi Johann Sebastiani käsikirjaline pärand äratab, lisas ta talle kaks enda oopust. Wilhelm Friedemann omistas pikka aega ka orelikontserdile d-moll, mis on meieni jõudnud Bachi koopias. Nagu selgus, kuulub autorlus A. Vivaldile ja koopia tegi JS Bach Weimari aastatel, kui Friedemann oli laps. Kõige selle juures on Wilhelm Friedemanni looming üsna mahukas, selle võib tinglikult jagada 4 perioodi. Leipzigis (enne 1733. aastat) kirjutati mitu peamiselt klaverit. Dresdenis (1733-46) loodi peamiselt instrumentaalkompositsioonid (kontserdid, sonaadid, sümfooniad). Halles (1746-70) ilmus koos instrumentaalmuusikaga 2 tosinat kantaati – kõige vähem huvipakkuv osa Friedemanni pärandist.
Slaavilikult Johann Sebastiani kannul järgides komponeeris ta sageli oma kompositsioone nii isa kui ka tema enda varajaste teoste paroodiatest. Vokaalteoste loetelu täiendavad mitmed ilmalikud kantaadid, saksa missa, üksikud aariad, aga ka juba Berliinis valminud lõpetamata ooper Lausus ja Lydia (1778-79, kadunud). Braunschweigis ja Berliinis (1771-84) piirdus Friedemann klavessiini ja erinevate kammerkompositsioonidega. On märkimisväärne, et pärilik ja eluaegne organist ei jätnud praktiliselt mingit orelipärandit. Geniaalne improvisaator paraku ei suutnud (ja võib-olla ei püüdnudki), otsustades Forkeli juba tsiteeritud märkuse järgi, oma muusikalisi ideid paberile kinnitada.
Žanriloetelu ei anna aga alust meistri stiili arengu jälgimiseks. “Vana” fuuga ja “uus” sonaat, sümfoonia ja miniatuur ei asendanud teineteist kronoloogilises järjekorras. Nii kirjutati Halles “eelromantilisi” 12 poloneesi, printsess Amaliale pühendusega aga 8 fuugat, mis reedavad nende isa tõelise poja käekirja.
“Vana” ja “uus” ei moodustanud seda orgaanilist “segatud” stiili, mis on omane näiteks Philipp Emanuel Bachile. Wilhelm Friedemanni iseloomustab pigem pidev kõikumine “vana” ja “uue” vahel vahel ühe kompositsiooni raames. Näiteks tuntud kontserdis kahele tsembaloole vastab klassikalisele sonaadile 1. osas finaali tüüpiliselt barokne kontsertvorm.
Oma olemuselt väga mitmetähenduslik on Wilhelm Friedemannile nii omane fantaasia. Ühest küljest on see algse barokitraditsiooni arengu jätk, õigemini üks tippe. Piiramatute lõikude voo, vaba pauside ja ekspressiivse retsiteerimisega näib Wilhelm Friedemann plahvatavat "siledat" tekstureeritud pinda. Teisalt, nagu näiteks sonaadis vioolale ja klaverile, 12 poloneesis, paljudes klaverisonaatides veider temaatilisus, hämmastav harmoonia julgus ja küllastus, duur-moll chiaroscuro keerukus, teravad rütmihäired, struktuurne originaalsus. meenutavad mõnda Mozarti, Beethoveni ja mõnikord isegi Schuberti ja Schumanni lehekülge. See pool Friedemanni olemusest annab kõige paremini edasi Friedemanni olemuse seda poolt, muide, hingelt üsna romantiline, saksa ajaloolase F. Rochlitzi tähelepanek: „Fr. Kõigest eraldatud Bach, kes polnud varustatud ja õnnistatud ainult kõrge, taevaliku fantaasiaga, rändas, leides oma kunsti sügavustes kõik, mis teda tõmbas.
T. Frumkis
