Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach kasvatas ja kasvatas teiste teenete hulgas armu ja armu lilli klassikalisel pinnal. F. Rohlic

“Sebastiani kõige galantseim poeg” (G. Abert), muusikalise Euroopa mõtete valitseja, moodne õpetaja, populaarseim helilooja, kes suudab kuulsusega võistelda ükskõik millise oma kaasaegsega. Selline kadestamisväärne saatus tabas JS Bachi noorimat poega Johann Christianit, kes läks ajalukku “Milanese” või “Londoni” Bachi nime all. Vaid Johann Christiani noored aastad möödusid Saksamaal: kuni 15 aastat vanematekodus ja seejärel Philip Emanueli vanema poolvenna – “Berliini” Bachi – eestkoste all Potsdamis Frederick Suure õukonnas. 1754. aastal lahkub noormees, kogu pere esimene ja ainus, igaveseks kodumaalt. Tema tee kulgeb Itaalias, jätkudes XVIII sajandil. olla Euroopa muusikaline meka. Noore muusiku edu taga Berliinis klavessinimängijana, aga ka väike komponeerimiskogemus, mida ta täiendas juba Bolognas, kuulsa Padre Martini juures. Õnn naeratas algusest peale Johann Christianile, millele aitas oluliselt kaasa katoliikluse omaksvõtt. Soovituskirjad Napolist ja seejärel Milanost, samuti Padre Martini õpilase maine avasid Johann Christianile Milano katedraali uksed, kus ta asus ühe organisti kohale. Kuid kirikumuusiku karjäär, mis oli tema isa ja vennad, ei köitnud Bachi noorimat sugugi. Üsna pea kuulutas end uus ooperihelilooja, kes vallutas kiiresti Itaalia juhtivad teatrilavad: tema oopusi lavastati Torinos, Napolis, Milanos, Parmas, Perugias ja 60. aastate lõpuks. ja kodus, Braunschweigis. Johann Christiani kuulsus jõudis Viini ja Londonisse ning 1762. aasta mais palus ta kirikuvõimudelt luba Londoni Kuningliku Teatri ooperitellimuse täitmiseks.

Maestro elus algas uus periood, kellele oli määratud saada teiseks kuulsas saksa muusikute triaadis, kes tegi hiilguse … Inglise muusika: GF Händeli järglane Johann Christian edestas pea 3 aastakümmet. esinemine Albioni kaldal I. Haydn … Poleks liialdus pidada 1762-82 Inglismaa pealinna muusikaelus Johann Christiani ajal, kes sai õigustatult hüüdnime “London” Bach.

Tema komponeerimise ja kunstilise tegevuse intensiivsus isegi XVIII sajandi standardite järgi. oli tohutu. Energiline ja sihikindel – nii vaatab ta meile vastu oma sõbra T. Gainsborough’ imekaunilt portreelt (1776), mille tellis Padre Martini, suutis katta peaaegu kõik võimalikud ajastu muusikaelu vormid.

Esiteks teater. Nii Royal Courtyard, kus lavastati maestro “itaaliapäraseid” oopuseid, kui ka Royal Covent Garden, kus 1765. aastal esietendus talle erilise populaarsuse toonud traditsiooniline inglise ballaadiooper “Veskipiiga”. “Teenlase” meloodiaid laulis kõige laiem publik. Vähem õnnestunud polnud ka eraldi välja antud ja levitatud itaalia aariad, aga ka laulud ise, mis on kogutud 3 kogusse.

Tähtsuselt teine ​​Johann Christiani tegevusvaldkond oli muusika mängimine ja õpetamine muusikahuviliste aristokraatide ringis, eriti tema patroness Queen Charlotte (muide, Saksamaalt pärit). Pidin esinema ka vaimuliku muusikaga, mida esitati paastuajal teatris inglise traditsiooni järgi. Siin on nii N. Iommelli, G. Pergolesi oratooriumid kui ka tema enda kompositsioonid, mida helilooja hakkas kirjutama Itaalias (Reekviem, Lühimissa jne). Tuleb tunnistada, et täielikult ilmalikule muusikale pühendunud “Londoni” Bachile pakkusid vaimsed žanrid vähe huvi ega kuigi edukad (teada on isegi ebaõnnestumisi). Kõige enam väljendus see maestro võib-olla kõige olulisemas valdkonnas – “Bach-Abeli ​​kontsertides”, mille ta rajas ärilistel alustel koos oma noorukist sõbra, helilooja ja gambomängijaga, Johann Sebastian CF endise õpilasega. Abel. 1764. aastal asutatud Bach-Abeli ​​kontserdid andsid Londoni muusikamaailmale pikaks ajaks tooni. Esiettekanded, hüveetendused, uute instrumentide demonstratsioonid (näiteks tänu Johann Christianile debüteeris klaver sooloinstrumendina esmakordselt Londonis) – see kõik sai Bach-Abeli ​​ettevõtmise lahutamatuks tunnuseks, mis andis kuni 15 kontserti hooajal. Repertuaari aluseks olid korraldajate endi teosed: kantaadid, sümfooniad, avamängud, kontserdid, arvukad kammerloomingud. Siin sai kuulata Haydni sümfooniaid, tutvuda kuulsa Mannheimi kabeli solistidega.

Omakorda levisid “inglaste” teosed Euroopas laialdaselt. Juba 60ndatel. need esitati Pariisis. Euroopa muusikasõbrad püüdsid saada Johann Christiani mitte ainult heliloojaks, vaid ka bändimeistriks. Eriline edu ootas teda Mannheimis, mille jaoks kirjutati hulk heliteoseid (sh 6 kvintetti op. 11 flöödile, oboele, viiulile, vioolale ja basso continuole, pühendatud kuulsale muusikagurmaanile kuurvürst Karl Theodorile). Johann Christian kolis mõneks ajaks isegi Mannheimi, kus esitati edukalt tema oopereid Themistokles (1772) ja Lucius Sulla (1774).

Toetudes oma kuulsusele prantsuse ringkondades instrumentaalheliloojana, kirjutab ta spetsiaalselt Pariisi jaoks (kuningliku muusikaakadeemia tellimusel) ooperi Amadis of Gallia, mida esitati esmakordselt enne Marie Antoinette’i aastal 1779. Kuigi seda esitati prantsusepäraselt – traditsioonilise ümbersuunamisega. iga vaatuse lõpus – ooper ei olnud edukas, mis tähistas üldise languse algust maestro loomingulises ja kunstilises tegevuses. Tema nimi esineb jätkuvalt kuningliku teatri repertuaarinimekirjades, kuid ebaõnnestunud Amadist sai saatus Johann Christiani viimaseks ooperioopuks. Tasapisi kaob huvi ka “Bach-Abeli ​​kontsertide” vastu. Kohtuintriigid, mis lükkasid Johann Christiani kõrvale teisejärguliste rollide, halveneva tervise, võlgade tõttu, viisid helilooja enneaegse surmani, kes elas oma tuhmunud hiilguse üle vaid korraks. Uudsusahne inglise avalikkus unustas selle kohe.

Suhteliselt lühikese eluea jooksul lõi “Londoni” Bach tohutul hulgal kompositsioone, väljendades oma aja vaimu erakordse terviklikkusega. Ajastu vaim r umbes kuni umbes. Tema väljendid suurele isale “alte Perucke” (lit. – “vana parukas”) on tuntud. Nendes sõnades pole mitte niivõrd igivana peretraditsiooni eiramist, kuivõrd märki järsust pöördest uue poole, milles Johann Christian läks oma vendadest palju kaugemale. Iseloomulik on märkus ühes WA Mozarti kirjas: “Ma just praegu kogun Bachi fuugasid. “Nagu Sebastian, nii tegid ka Emanuel ja Friedemann” (1782), kes seega ei eraldanud oma isa vanematest poegadest vana stiili uurides. Ja Mozart tundis hoopis teistmoodi oma Londoni iidolit (tutvus toimus 1764. aastal Mozarti ringreisi ajal Londonis), mis oli tema jaoks muusikakunsti kõige arenenumate keskpunkt.

Märkimisväärse osa “Londoni” Bachi pärandist moodustavad 60-70ndate vahetusel kogetud peamiselt seria žanri ooperid. XVIII sajandil J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni ja teiste esindajate töödes nn. neo-napoli kooli teine ​​noorus. Oluline roll selles protsessis on Johann Christianil, kes alustas oma ooperikarjääri Napolis ja tegelikult juhtis eelmainitud suunda.

Põletik 70ndatel. Kuulsas sõjas “glükistide ja piktšinistide” vahel oli “Londoni” Bach suure tõenäosusega viimaste poolel. Ega ta ilmaasjata pakkus kõhklemata oma versiooni Glucki Orpheusest, varustades koostöös Guglielmiga selle esimese reformistliku ooperi sisestatud (!) numbritega, nii et see omandas õhtuseks meelelahutuseks vajaliku mastaabi. "Uudsus" püsis Londonis edukalt mitu hooaega (1769-73), seejärel eksportis Bach Napolisse (1774).

Johann Christiani enda ooperid, mis on kohandatud tuntud skeemi "kontsert kostüümides" järgi, on eksisteerinud alates XNUMX sajandi keskpaigast. metastaasi tüüpi libreto, mis väliselt ei erine palju kümnetest teistest sedalaadi oopustest. See on helilooja-dramaturgi väikseim looming. Nende tugevus peitub mujal: meloodilises suuremeelsuses, vormitäiuslikkuses, „harmooniarikkuses, osade oskuslikus kangas, puhkpillide uues õnnelikus kasutuses” (C. Burney).

Bachi instrumentaalloomingut iseloomustab erakordne mitmekesisus. Tema kirjutiste lai populaarsus, mida levitati nimekirjadena (nagu tollal öeldi “lõbusõpradele”, tavakodanikest kuni kuninglike akadeemiate liikmeteni), vastuoluline omistamine (Johann Christianil oli vähemalt 3 perekonnanime varianti: lisaks saksa keelde. Bach, itaalia. bakki, inglise . bakk) ei võimalda täielikult arvesse võtta kõike, mille on loonud helilooja, kes hõlmas peaaegu kõiki kaasaegseid instrumentaalžanre.

Johann Christian seisis oma orkestriteostes – avamängus ja sümfooniates – eelklassitsistlikel positsioonidel nii terviku ülesehitamisel (traditsioonilise “napoli” skeemi järgi kiiresti – aeglaselt – kiiresti) kui ka orkestrilahenduses, tavaliselt olenevalt. muusika koha ja olemuse kohta. Selle poolest erines ta nii mannheimlastest kui ka varajasest Haydnist, püüdes nii tsükli kui ka kompositsioonide kristalliseerumise poole. Siiski oli palju ühist: reeglina kirjutasid Bach “Londoni” äärmuslikud osad vastavalt sonaadi allegro ja “galantse ajastu lemmikvormis – rondo” (Abert). Johann Christiani olulisim panus kontserdi arengusse ilmneb tema loomingus mitmes variatsioonis. See on kontsertsümfoonia mitmele soolopillile ja orkestrile, ristand barokk-concerto grosso ja küpse klassitsismi soolokontserdi vahel. Tuntuim op. 18 neljale solistile, meelitades ligi meloodiarikkust, virtuoossust, ehitusvabadust. Kõik Johann Christiani ettekanded, välja arvatud varajased oopused puupuhkpillidele (flööt, oboe ja fagott, mis loodi Philipp Emanueli juhendamisel Potsdami kabelis) on kirjutatud klavierile, pillile, millel oli tema jaoks tõeliselt universaalne tähendus. . Juba varases nooruses näitas Johann Christian end väga andeka klaverimängijana, mis ilmselt vääris vendade arvates parimat ja nende väikeseks kadedaks osa pärandist: 3 klavessiini. Kontsertmuusik, moodne õpetaja, veetis ta suurema osa oma elust oma lemmikpilli mängides. Klaverile on kirjutatud arvukalt miniatuure ja sonaate (sh neljakäelised “tunnid” õpilastele ja amatööridele, mis köidavad oma originaalse värskuse ja täiuslikkusega, originaalsete leidude rohkuse, graatsilisuse ja elegantsiga). Vähem tähelepanuväärne ei ole ka tsükkel Kuus sonaati klavessiinile ehk “piano-forte” (1765), mille Mozarti on seadnud klavierile, kahele viiulile ja bassile. Klavieri roll on väga suur ka Johann Christiani kammermuusikas.

Johann Christiani instrumentaalloomingu pärliks ​​on tema ansamblioopused (kvartetid, kvintetid, sekstetid), milles on ühe osaleja rõhutatult virtuoosne partii. Selle žanrihierarhia tipp on Kontsert klaverile ja orkestrile (pole juhus, et Johann Christian pälvis 1763. aastal klaverikontserdiga kuninganna “muusikameistri” tiitli). Just tema teene kuulub uut tüüpi klaverikontserdi loomisele, millel on topeltekspositsioon ühes osas.

Johann Christiani surma, mida londonlased ei märganud, pidas Mozart muusikamaailma jaoks tohutuks kaotuseks. Ja alles sajandeid hiljem muutus Mozarti arusaam oma vaimse isa "teenitest" universaalseks. "Armu ja armu lill, Sebastiani kõige galantseim poeg võttis muusikaajaloos oma õiguspärase koha."

T. Frumkis