Kuidas arvutis muusikat kirjutada

Kaasaegses kiiresti areneva arvutitehnoloogia ja kõigi uute toodetega sammu pidava ühiskonnaga tekib sageli küsimus, kuidas arvutis muusikat kirjutada? Kõige sagedamini valivad loomingulised isikud, nii professionaalsed muusikud kui ka need, kes on iseseisvalt omandanud muusikalise kirjaoskuse, oma muusikaliste meistriteoste loomise tööriistaks arvuti.

Tänu tohutule hulgale erinevatele spetsiaalselt selleks otstarbeks loodud programmidele on tõesti võimalik arvutis kvaliteetset muusikat kirjutada. Allpool vaatleme eriprogrammide abil arvutis kompositsioonide loomise peamisi etappe; loomulikult peate suutma neid kasutada vähemalt algtasemel.

Esimene etapp. Tulevase kompositsiooni idee ja visandid

Selles etapis tehakse kõige loomingulisemat tööd ilma piiranguteta. Kompositsiooni alus – meloodia – on loodud nullist; sellele tuleb anda heli sügavust ja ilu. Pärast meloodia lõpliku versiooni kindlaksmääramist peaksite saatega tegelema. Edaspidi põhineb kogu töö struktuur esimeses etapis tehtud töödel.

Teine etapp. Meloodia "riietumine".

Pärast meloodia ja saate valmimist peaksite kompositsioonile lisama instrumente, st täitma selle põhiteema täiustamiseks värvidega. Vaja on kirjutada meloodiaid bassile, klahvpillidele, elektrikitarrile, registreerida trummipartii. Järgmiseks tuleks valida kirjutatud meloodiatele heli, ehk katsetada erinevate pillidega, saab töötada erinevate tempodega. Kui kõigi salvestatud instrumentide heli kõlab harmooniliselt ja rõhutab peateemat, võite jätkata miksimisega.

Kolmas etapp. Segamine

Mixing on kõigi instrumentide salvestatud osade üksteise peale asetamine, segades nende helisid vastavalt mänguaja sünkroniseerimisele. Kompositsiooni tajumine sõltub pillide õigest segamisest. Oluline punkt selles etapis on iga osa helitugevus. Pilli kõla peaks olema üldises kompositsioonis eristatav, kuid samas mitte uputama teisi pille. Saate lisada ka spetsiaalseid heliefekte. Kuid peate nendega töötama väga hoolikalt, peamine on mitte üle pingutada, muidu võite kõik rikkuda.

Neljas etapp. Meisterdamine

Neljas etapp, mis on ühtlasi viimane etapp küsimuses, kuidas arvutis muusikat kirjutada, on masterdamine ehk salvestatud kompositsiooni ettevalmistamine ja ülekandmine mõnele meediumile. Selles etapis peaksite pöörama tähelepanu küllastumisele, et miski ei mõjutaks töö üldist meeleolu. Ükski tööriist ei tohiks teistest silma paista; kui midagi sarnast leitakse, tuleks naasta kolmandasse etappi ja täpsustada. Samuti on vaja kompositsiooni kuulata erinevatel akustikatel. Salvestus peaks olema ligikaudu sama kvaliteediga.

Pole vahet, millist programmi te arvutis muusika loomiseks kasutate, kuna neid on loodud väga palju. Näiteks muusikute seas populaarsuselt liider professionaalne muusikaloomeprogramm FL Studio. Cubase SX on ka väga võimas virtuaalne stuudio, mida tunnustavad paljud kuulsad DJ-d ja muusikud. Loetletud virtuaalsete salvestusstuudiotega samal tasemel on Sonar X1 ja Propellerhead Reason, mis on samuti professionaalsed stuudiod kompositsioonide salvestamiseks, monteerimiseks ja miksimiseks. Programmi valikul tuleks lähtuda muusiku individuaalsetest vajadustest ja võimalustest. Lõppkokkuvõttes ei loo kvaliteetseid ja populaarseid teoseid mitte programmid, vaid inimesed.

Kuulame näidet arvutiprogrammide abil loodud muusikast: