Muusika |

Kreeka moysikn, sõnast mousa – muusa

Kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest läbi tähenduslike ning kõrguselt ja ajaliselt eriliselt organiseeritud, peamiselt toonidest koosnevate heliridade (teatud kõrgusega helid, vt Muusikaheli). Inimese mõtteid ja emotsioone kuuldaval kujul väljendades toimib M. inimestevahelise suhtluse ja nende psüühika mõjutamise vahendina. Selle võimalikkus tuleneb inimese (nagu ka paljude teiste elusolendite) heliilmingute füüsiliselt ja bioloogiliselt tingitud seosest tema mentaalsega. elust (eriti emotsionaalsest) ning heli kui ärritaja ja tegevuse signaali tegevusest. Mitmes aspektis on M. sarnane kõnele, täpsemalt kõne intonatsioonile, kus ekst. inimese olek ja tema emotsionaalne suhtumine maailma väljenduvad helikõrguse ja muude häälekõla omaduste muutumise kaudu lausumise ajal. See analoogia võimaldab rääkida M. intonatsioonilisest olemusest (vt Intonatsioon). Samas erineb M. kõnest oluliselt eelkõige sellele kui kunstile omaste omaduste poolest. Nende hulgas: reaalsuse peegelduse vahendamine, valikulised utilitaarsed funktsioonid, esteetika kõige olulisem roll. funktsioonid, kunst. nii sisu kui vormi väärtus (piltide ja nende kehastuse individuaalne olemus, loovuse avaldumine, autori või esitaja üldine kunstiline ja spetsiifiliselt muusikaline anne jne). Võrreldes inimese universaalse helisuhtlusvahendiga – kõnega, avaldub M. spetsiifilisus ka konkreetsete mõistete ühemõttelise väljendamise võimatuses, helide kõrguse ja ajaliste (rütmiliste) suhete ranges järjestamises (tulenevalt fikseeritud kõrgusest). ja nende kestus), mis suurendab oluliselt selle emotsionaalset ja esteetilist väljendusvõimet.

Kuna muusika on "intoneeritud tähenduse kunst" (BV Asafjev), eksisteerib ja toimib muusika ühiskonnas reaalselt ainult elavas helis, esituses. Mitmes kunstis külgneb M. esiteks mittepildilisega (lüürika, arhitektuur jne), st sellistega, mille jaoks ei ole vaja reprodutseerida konkreetsete objektide materiaalset struktuuri, ja teiseks ajutisele. need (tants, kirjandus, teater, kino), st sellised, to-rukis rulluvad lahti ajas, ja kolmandaks etendamisele (sama tants, teater, kino), st loovuse ja taju vahel vahendajaid nõudvatele. Samas on nii kunsti sisu kui vorm teiste kunstiliikide suhtes spetsiifilised.

M. sisu moodustavad kunstilis-intonatsioonilised, st tähenduslikesse helidesse (intonatsioonidesse) püütud kujundid, refleksiooni, transformatsiooni ja esteetika tulemused. objektiivse reaalsuse hindamine muusiku (helilooja, interpreedi) meelest.

M. sisus on domineeriv roll „kunstidel. emotsioonid” – valitud vastavalt nõude võimalustele ja eesmärkidele, puhastatud juhuslikest hetkedest ning tähenduslikest emotsionaalsetest seisunditest ja protsessidest. Nende juhtiv koht muusikas. sisu on M. kõla (intonatsiooni) ja ajalisuse poolt ette määratud, mis võimaldab ühelt poolt toetuda tuhandete aastate pikkusele kogemusele inimeste emotsioonide välisel paljastamisel ja nende edasiandmisel teistele ühiskonnaliikmetele, eelkõige ja Ch. arr. helide kaudu ning teisalt väljendada kogemust adekvaatselt liikumisena, protsessina kõigi selle muutuste ja varjunditega, dünaamiliselt. tõusud ja langused, emotsioonide vastastikused üleminekud ja nende kokkupõrked.

Alates dets. emotsioonide liigid M. kõige enam kipuvad kehastama meeleolusid – inimese emotsionaalseid seisundeid, mis ei ole suunatud erinevalt tunnetest mingile konkreetsele. subjekt (ehkki objektiivsetel põhjustel): lõbusus, kurbus, rõõmsameelsus, masendus, hellus, enesekindlus, ärevus jne. M. peegeldab laialdaselt ka inimese intellektuaalsete ja tahteliste omaduste emotsionaalseid aspekte (ja vastavaid protsesse): läbimõeldus , sihikindlus, energia, inerts, impulsiivsus, vaoshoitus, visadus, tahte puudumine, tõsidus, kergemeelsus jne See võimaldab M. paljastada mitte ainult psühholoogilist. inimeste seisundeid, aga ka nende tegelasi. Kõige konkreetsemas (kuid mitte sõnade keelde tõlgitud), väga peenes ja “nakkavamas” emotsiooniväljenduses ei tunne M. võrdset. Sellel võimel põhineb selle laialt levinud määratlus "hinge keelena" (AN Serov).

Muusikas Sisu kuulub ka “Kunst. mõtted” valitud, nagu emotsioonid, ja viimastega tihedalt seotud, „tunnetatud”. Samas oma vahenditega, ilma sõnade abita jne vnemuz. tegurid, M. ei saa väljendada igasuguseid mõtteid. Teda ei iseloomusta ülimalt konkreetsed, sõnades väljendamiseks kergesti ligipääsetavad, mis tahes faktide kohta infot sisaldavad mõttesõnumid ning ülimalt abstraktsed, emotsionaalseid ja visuaal-kujundlikke assotsiatsioone tekitamata. M. on aga üsna ligipääsetav sellistele mõtetele-üldistustele, to-rukkile, mis väljendub dünaamikaga seotud mõistetes. sotsiaalne ja mentaalne pool. nähtused, inimese ja ühiskonna moraalsed omadused, iseloomuomadused ja emotsionaalsed seisundid. Puhas instr. Erinevate ajastute suurte heliloojate teosed kehastasid sügavalt ja elavalt nende ideid maailma harmooniast või ebakõlast, sotsiaalsete suhete stabiilsusest või ebastabiilsusest antud ühiskonnas, ühiskondade terviklikkusest või killustatusest. ja isiklik teadvus, inimese jõud või impotentsus jne. Abstraktsete mõtete-üldistuste kehastuses mängib tohutut rolli muusikaline dramaturgia ehk muusikaliste kujundite võrdlemine, põrkumine ja arendamine. Suurimad võimalused muusade oluliste üldistavate ideede väljendamiseks. vahend annab sümfoonia kui dialektilise. kujundite süsteemi arendamine, mis viib uue kvaliteedi kujunemiseni.

Püüdes avardada filosoofiliste ja sotsiaalsete ideede maailma, pöörduvad heliloojad sageli muusika sünteesi poole sõnaga kui konkreetse kontseptuaalse sisu kandjaga (vok. ja programmiinstr. M., vt Programmimuusika), kui ka lavamuusikaga. tegevust. Tänu sünteesile sõna, tegevuse ja muude mittemuusikaliste teguritega avarduvad muusika võimalused. Selles moodustuvad uut tüüpi muusad. kujutised, mis on ühiskondades pidevalt seotud. teadvus mõistete ja ideedega, mida väljendavad teised sünteesikomponendid, ning seejärel üle minna “puhtasse” M.-sse samade mõistete ja ideede kandjatena. Lisaks kasutavad heliloojad ühiskondades tekkinud helisümboleid (kokkuleppemärke). praktika (erinevad signaalid jne; siia kuuluvad ka teatud sotsiaalses keskkonnas eksisteerivad viisid või viisid, mis on saanud selles stabiilse ühemõttelise tähenduse, millest on saanud mis tahes mõistete "muusikalised embleemid") või nad loovad oma , uus “muusika. märgid." Sellest tulenevalt hõlmab M. sisu tohutut ja pidevalt rikastuvat ideede ringi.

M.-s on suhteliselt piiratud koht reaalsuse spetsiifiliste nähtuste visuaalsete kujunditega, mis on kehastatud muusikas. kujutised, st helides, to-rukis taastoodavad nende nähtuste sensuaalseid märke (vt helimaal). Esinduse väike roll kunstis tuleneb objektiivselt kuulmise märksa väiksemast võimest, võrreldes nägemisega, teavitada inimest esemete konkreetsetest materiaalsetest omadustest. Sellegipoolest leidub looduse visandeid ja “portreesid” sageli M. dets. inimesed ja pildid või “stseenid” detsembri elust. konkreetse riigi ja ajastu ühiskonnakihid. Neid esitatakse enam-vähem otsese (ehkki muusikaloogikale paratamatult allutatud) kujutisena (reproduktsioonina) loodushäältest (tuule- ja veemüra, linnulaul jne), inimesest (kõne intonatsioon jne) ning ühiskond (mittemuusikalised helid ja igapäevased muusikažanrid, mis on osa praktilisest elust) ning objektide nähtavate ja muude konkreetsete-sensoorsete tunnuste taasloomine assotsiatsioonide (linnulaul – metsapilt), analoogiate (lai meloodias liikumine – uXNUMXbuXNUMXbruumi idee) ja sünesteesia – seosed kuulmisaistingu ja visuaalse, puutetundlikkuse, raskustunde jms vahel (kõrged helid on kerged, teravad, kerged, õhukesed; madalad helid on tumedad, tuhmid, rasked , paks). Assotsiatsioonide, analoogiate ja sünesteesiate esinemise tõttu kaasnevad ruumilised esitused tingimata M. tajumisega, kuid need ei tähenda alati esinemist selles tootes. kujutised kui konkreetsete objektide terviklikud visuaalsed kujutised. Kui pildid on muusikas saadaval. tooted on siis reeglina vaid lisavahend ideoloogilise ja emotsionaalse sisu ehk inimeste mõtete ja meeleolude, nende iseloomude ja püüdluste, ideaalide ja hinnangute tegelikkusele paljastamiseks. Seega spetsiifiline. Muusika mõtiskluste subjektiks on inimese ja ühiskonna suhtumine (ptk. arr. emotsionaalne) maailma, selle dünaamikas.

M. sisuks (klassiühiskonnas) on üksikisiku, klassi ja universaalsuse ühtsus. M. väljendab alati mitte ainult autori isiklikku suhtumist tegelikkusesse, tema välist. maailmas, vaid ka mõned kõige olulisemad, tüüpilisemad. konkreetse sotsiaalse rühma ideoloogia ja eriti psühholoogia tunnused, sh. tema tunnete süsteem, üldine "psühholoogiline toon", sellele omane elutempo ja sisemine. rütm. Samas annab see sageli edasi ajastu kui terviku emotsionaalset värvingut, tempot, rütmi, mõtteid ja emotsioone, mis on lähedased mitte ühele, vaid mitmele. klassidele (näiteks ühiskonna demokraatliku ümberkujundamise ideed, rahvuslik vabanemine jne) või isegi kõik inimesed (näiteks looduse, armastuse ja muude lüüriliste kogemuste poolt äratatud meeleolud), kehastab kõrgeid universaalseid ideaale. Kuna aga universaalsus inimese ideoloogilises ja tundemaailmas ei ole lahutatud tema sotsiaalsest olemisest, siis omandab universaalne M.-s paratamatult sotsiaalse orientatsiooni.

Tões ja pealegi tipitud ehk üldistust sotsiaalajaloolisega ühendav, nat. ja individuaalne psühholoogiline konkreetsus, inimeste kui määratletud liikmete meeleolude ja iseloomude peegeldus. ühiskond toimib muusikas realismi ilminguna. Ideoloogilise ja emotsionaalse sisu (sealhulgas inimese vaimse maailma) täielik puudumine lavastuses, mõttetu "mäng" helidega või nende muutmine ainult füsioloogiliseks vahendiks. mõjud kuulajatele toovad sellise “helikonstruktsiooni” üle M. kui kunsti piiridest.

M. saadaval sisu dets. Perekond: eepiline, dramaatiline, lüüriline. Samal ajal on aga oma mittepildilise olemuse tõttu sellele kõige lähedasemad laulusõnad, mis näevad ette “eneseväljenduse” ülekaalu välismaailma kuvandi, psühholoogiliste “autoportreede” teiste omaduste üle. inimesed. M. sisus tervikuna domineerivad positiivsed kujundid, mis vastavad autori eetilisele ja esteetilisele ideaalile. Kuigi negatiivsed kujundid (ja nendega koos iroonia, karikatuur ja grotesk) jõudsid muusikamaailma juba ammu – ja eriti laialdaselt alates romantismiajastust –, jäid need siiski muusika juhtivaks suunaks. sisu, jääb kalduvus jaamisele, "laulmisele", mitte eitamisele, denonsseerimisele. Selline orgaaniline M.-i kalduvus paljastada ja rõhutada inimeses parimat suurendab tema tähtsust humanisti eestkõnelejana. moraalse ja kasvatusliku funktsiooni algus ja kandja.

M. sisu materiaalne kehastus, selle olemasolu viis on muusika. vorm – muusika süsteem. helid, milles realiseeruvad helilooja mõtted, emotsioonid ja kujundlikud esitused (vt Muusikaline vorm). Muusad. vorm on sisu suhtes teisejärguline ja üldiselt sellele allutatud. Samal ajal on tal suhteid. iseseisvus, mis on seda suurem, et kunst, nagu kõik mittepildilised kunstiliigid, on reaalse elu nähtuste vormide kasutamises väga piiratud ja tekitab seetõttu paratamatult suures mahus oma vorme, mis ei kordu loomulikke ühed. Need erivormid on loodud konkreetse väljendamiseks. muusikasisu omakorda mõjutab seda aktiivselt, “kujundab”. Muusikalist (nagu ka iga kunstilist) vormi iseloomustab kalduvus stabiilsusele, stabiilsusele, struktuuride ja üksikute elementide kordumisele, mis läheb vastuollu muusade muutlikkuse, liikuvuse ja originaalsusega. sisu. See on dialektika. vastuolu seotuse ja ühtsuse raamistikus laheneb iga kord omal moel konkreetse muusa loomise käigus. produktsioon, mil ühelt poolt traditsiooniline vorm individualiseerub ja uueneb uue sisu mõjul, teiselt poolt aga sisu tüpiseeritakse ning selles avalduvad ja kristalliseeritakse momendid, mis vastavad püsivatele tunnusjoontele. kasutatud vormi.

Suhe muusikas. loovus ja esitus muusikas stabiilse ja erineval viisil muutuva vahel. erinevat tüüpi kultuure. M. suulises pärimuses (kõigi maade folkloor, improvisatsiooni printsiibile pretendeeriv prof. (iga kord teatud stiilinormide alusel) jääb vorm avatuks, “avatuks”. Samas Nari tüüpilised struktuurid. muusika pl.rahvad on stabiilsemad kui professionaalse muusika struktuurid (vt Rahvamuusika) M. kirjalikus traditsioonis (euroopa) iga toode. on suletud, enam-vähem stabiilne vorm, kuigi siin mõnes stiilis improvisatsiooni elemente. on ette nähtud (vt Improvisatsioon).

Lisaks sisu materiaalsele fikseerimisele täidab vorm M.-s ka selle edastamise, ühiskonnale “sõnumi” funktsiooni. See suhtlusfunktsioon määrab ka muusade teatud olulised aspektid. vormid ja eelkõige – vastavus kuulaja taju üldistele mustritele ning (teatud piirides) selle tüübile ja võimalustele antud ajastul.

Isegi eraldi võetuna muusab. häälitsustel on juba esmased väljendid. võimalusi. Igaüks neist on võimeline tekitama füsioloogilisi. naudingu või rahulolematuse tunne, erutus või rahutus, pinge või tühjenemine, samuti sünesteetiline tunne. aistingud (raskus või kergus, kuumus või külm, pimedus või valgus jne) ja kõige lihtsamad ruumilised assotsiatsioonid. Neid võimalusi kasutatakse ühel või teisel viisil igas muusikas. prod., kuid tavaliselt ainult nende psühholoogiliste ressursside kõrval. ja esteetilised mõjud, mis sisalduvad muusikavormi sügavamates kihtides, kus helid toimivad juba terviklike organiseeritud struktuuride elementidena.

Säilitades mõningase sarnasuse päriselu helidega, muusad. samal ajal erinevad helid neist põhimõtteliselt selle poolest, et need kuuluvad muusade poolt välja töötatud ajalooliselt väljakujunenud süsteemidesse. antud ühiskonna praktika (vt Helisüsteem). Iga muusika. helisüsteem (trikord, tetraakord, pentatooniline, diatooniline, kaheteistkõliline võrdtempereeritud süsteem jne) annab eeldused erinevate stabiilsete horisontaalselt ja vertikaalselt korduvalt taasesitavate toonikombinatsioonide tekkeks. Sarnaselt valitakse ja lisatakse igas kultuuris helide kestuse süsteemi, mis võimaldab moodustada nende ajaliste jadade stabiilseid tüüpe.

M.-s kasutatakse lisaks toonidele ka määramatuid helisid. kõrgus (müra) või muu selline, mille kõrgust ei võeta arvesse. Neil on aga sõltuv, teisejärguline roll, kuna, nagu kogemus näitab, võimaldab ainult fikseeritud helikõrguse olemasolu inimmõistusel helisid korrastada, luua nende vahel suhteid, viia need süsteemi ning kujundada neist loogiliselt organiseeritud, tähendusrikkad ja , pealegi piisavalt arenenud kõlastruktuurid. Seetõttu kuuluvad ainuüksi mürast (näiteks “mittemuusikalise” kõne helidest või konkreetse helikõrguseta löökpillide helidest) koosnevad konstruktsioonid (primitiivsetes kultuurides) kas “eelmuusika” hulka või väljuvad muusika ulatusest. kohtuasi selles mõttes, mis oli juurdunud sotsiaalajaloolisesse. enamiku rahvaste tava juba aastaid. sajandite jooksul.

Igas etteantud muusikas. teoses moodustavad toonid oma horisontaalsete jadade ja (polüfoonias) vertikaalsete seoste (konsonantside) süsteemi, millest moodustub selle vorm (vt Meloodia, Harmoonia, Polüfoonia). Sellisel kujul tuleks eristada välist (füüsilist) ja sisemist ("keelelist") poolt. Väline pool sisaldab tämbrite vaheldust, meloodia suunda. liikumine ja selle muster (sujuv, spasmiline), dünaamiline. kõver (helitugevuse muutused, vt Dünaamika), tempo, rütmi üldine iseloom (vt Rütm). Seda muusikavormide poolt tajutakse sarnaselt võõras keeles kõnele, mis võib oma üldise kõlaga avaldada kuulajale emotsionaalset mõju (füsioloogilisel ja madalamal vaimsel tasandil), mõistmata selle sisu. Muusika sisemine (“keeleline”) pool. vormid on selle intonatsioon. kompositsioon ehk selles sisalduvad tähenduslikud helipaarid (meloodilised, harmoonilised ja rütmilised pöörded), mida seltsid juba varem valdasid. teadvus (või sarnased valdatutele), mille potentsiaalsed tähendused on kuulajatele üldiselt teada. Seda muusikavormide poolt tajutakse sarnaselt tuttava keele kõnele, mõjutades mitte ainult selle kõla, vaid ka tähenduse järgi.

M. iga rahvuse igal ajastul iseloomustab teatud. stabiilsete helikombinatsioonide (intonatsioonide) tüüpide kompleks koos nende kasutamise reeglitega (normidega). Sellist kompleksi võib (metafooriliselt) nimetada muusadeks. selle rahva ja ajastu “keel”. Erinevalt verbaalsest (verbaalsest) keelest puuduvad selles teatud olendid. märgisüsteemi märgid, sest esiteks ei ole selle elemendid konkreetsed stabiilsed moodustised (märgid), vaid ainult häälikukombinatsioonide tüübid ja teiseks on igal neist elementidest rohkem kui üks määratlus. väärtus, vaid potentsiaalsete väärtuste kogum, mille väljal ei ole täpselt paika pandud piire, kolmandaks on iga elemendi vorm tema väärtustest lahutamatu, seda ei saa teisega asendada ega väärtust muutmata oluliselt muuta; seetõttu on M. ühest muusast võimatu üle kanda. keel teisele.

Mis tahes muusikalis-keelelise elemendi potentsiaalsete väärtuste väli sõltub ühelt poolt selle füüsilisest. (akustilised) omadused ja teisest küljest selle kasutamise kogemusest muusikalistes ühiskondades. praktika ja selle seosed selle kogemuse tulemusena teiste nähtustega. Sellised on vnemuzid. assotsiatsioonid (kõne-, loodus- jms helidega ning nende kaudu vastavate inimeste ja loodusnähtuste kujunditega) ja muusikasisesed, mis omakorda jagunevad tekstivälisteks assotsiatsioonideks (teiste muusikateostega) ja tekstisisene (need tekivad antud teose sees mitmesuguste intonatsiooniliste seoste, temaatiliste sarnasuste jms alusel). Semantika kujunemisel. võimalused diff. muusika elemendid. Keel mängib tohutut rolli nende korduva kasutamise kogemuses igapäevases M.-s, samuti M.-s koos sõna ja lavaga. tegevus, kus nende tugevad sidemed kujunevad elusituatsioonide ja nende sisuelementidega, mis kehastuvad väljaspool muusat. tähendab.

Muusika korduvatele elementidele. vormid, semantika. kasutamise võimalused sõltuvad nende kasutamise traditsioonidest muusikalistes ühiskondades. praktika, ei kuulu mitte ainult intonatsioonitüüpide (muusikaliste "sõnade") hulka, vaid ka muusikaliste väljenduste ühtsusse. tähendab, millised on žanrid (marss, tants, laul jne, vt Žanr muusikal). Pott. Iga žanri tähendused määravad suuresti ära selle esmased igapäevased funktsioonid ehk koht elupraktikas.

Helilooja saab oma teostes kasutada. muusika üldiste mustritena. rahvuse ja ajastu “keel” ning selle spetsiifilised elemendid. Samas liiguvad teatud elemendid etteantud stiili piires teoselt teosele ja ühelt autorilt teisele olemata. muutused (arendades meloodilisi ja harmoonilisi pöördeid, kadentse, argižanride rütmivormeleid jne). Teised on ainult prototüübid uute, igal juhul muusade originaalsete elementide loomiseks. vormid (sellised on teemade esmased pöörded – nende “terad”, aga ka kulmineeruvad intonatsioonid). Kui lülitate sisse mis tahes muusikaelemendi. keel teoseks, muutub selle tähenduste väli: ühelt poolt kitseneb see muusade konkretiseeriva rolli tõttu. konteksti, aga ka sõnu või stseene. tegevus (sünteetilistes žanrites) seevastu laieneb tänu tekstisiseste seoste tekkimisele. Olemasolevate muusade elementide ja reeglite kasutamine. keeli, neid muutes, uusi luues, moodustab helilooja seeläbi oma individuaalse, mingil moel ainulaadse muusika. keel, mida ta vajab oma algse sisu kehastamiseks.

Muusad. erinevaid keeli. ajastud, rahvused, heliloojad on ebatavaliselt mitmekesised, kuid kõigil neil on ka mingid üldised toonide organiseerimise põhimõtted – helikõrgus ja aeg. Valdavas enamuses muusikakultuurides ja -stiilides on toonide kõrgussuhted korrastatud režiimi alusel, ajalised suhted aga meetrumi alusel. Fret ja meetrum toimivad samaaegselt kogu eelneva intonatsiooni-rütmi üldistustena. edasise loovuse praktikad ja regulaatorid, mis suunavad helilooja teadvuse tekitatud helipaaride voo teatud kanalit pidi. Muusade kõrgmäestiku ja ajaliste suhete sidus ja mõtestatud juurutamine (monofoonias). helid põhinevad fret ja meetrum moodustab meloodia, mis on kõige olulisem väljend. tähendab M., tema hing.

Põhilise taustamuusika kombineerimine. väljendusrikkus (intonatsioon, helikõrgus, rütmiline ja süntaktiline korraldus), viib meloodia need ellu kontsentreeritud ja individualiseeritud kujul. Leevendus ja originaalsus meloodiline. materjal on muusade väärtuse oluliseks kriteeriumiks. teosed, aitavad oluliselt kaasa selle tajumisele ja meeldejätmisele.

Igas antud muusikas. selle vormi üksikute elementide teos moodustub erastruktuuride komplektist koosneva üldstruktuuri ühendamise ja allutamise protsessis. Viimaste hulka kuuluvad meloodilised, rütmilised, fret-harmoonilised, faktuurilised, tämbrilised, dünaamilised, tempo- jne struktuurid. Eriti oluline on temaatiline. struktuur, mille elementideks on muusad. teemad koos diff. nende muutumise ja arengu tüübid ja etapid. Enamikus muusikastiilides on just teemad muusade põhilised materjalikandjad. pildid ja järelikult ka temaatilised. muusika struktuur. vormid vahendites. aste toimib sisu kujundliku struktuuri välise ilminguna. Mõlemad, ühinedes, moodustavad kujundlik-temaatika. teose struktuur.

Kõik muusade erastruktuurid. vormid on omavahel seotud ja süntaktiliselt kooskõlastatud. struktuur (ühendavad motiivid, fraasid, laused, perioodid) ja kompositsiooniline (ühendavad osad, lõigud, osad jne). Kaks viimast struktuuri moodustavad muusad. vorm selle sõna kitsas tähenduses (teisisõnu muusikateose kompositsioon). Tänu eriti suurele suhtelisele vormi sõltumatusele kunstis kui mittepildilises kunstivormis on selles välja kujunenud stabiilsed suhteliselt vastupidavad kompositsioonistruktuuride tüübid – tüüpilised muusad. vormid (selle kitsamas tähenduses), mis on võimelised kehastama väga laia valikut kujundeid. Sellised on Euroopas olemas. M. juba mitu aastat. sajandite kahe- ja kolmehäälsed vormid, variatsioonid, rondo, sonaadi allegro, fuuga jne; muusikas on tüüpilised vormid. idamaade kultuurid. Igaüks neist peegeldab üldiselt iseloomulikke, levinumaid looduses, ühiskonnas ja inimese teadvuses esinevaid liikumistüüpe (nähtuste kujunemine, kordumine, muutumine, areng, võrdlus, kokkupõrge jne). See määrab selle potentsiaalse tähenduse, mida eri teostes erinevalt täpsustatakse. Tüüpiline skeem realiseerub iga kord uutmoodi, muutudes selle teose ainulaadseks kompositsiooniks.

Nagu sisu, muusika. vorm rullub lahti ajas, olles protsess. Iga struktuuri iga element mängib selles protsessis rolli, täidab teatud. funktsiooni. Elemendi funktsioonid muusikas. vorm võib olla mitmekordne (multifunktsionaalsus) ja muutuv (funktsioonide varieeruvus). Elemendid acc. struktuurid (nagu ka toonid – elementides) seostuvad ja toimivad muusade alusel. loogika, mis on spetsiifiline. inimese üldiste mustrite murdumine. tegevused. Igas muusikastiilis (vt Muusikaline stiil) moodustab oma muusade mitmekesisus. loogika, selle ajastu loomepraktika kajastamine ja kokkuvõte, nat. kool, mõni selle vool või üksik autor.

Järk-järgult arenevad nii M. sisu kui ka vorm. Nende sisemised võimalused avanevad ja rikastuvad järk-järgult väliste tegurite ja ennekõike ühiskonnaelu muutuste mõjul. M. sisaldab pidevalt uusi teemasid, kujundeid, ideid, emotsioone, millest tekivad uued vormid. Samal ajal surevad välja iganenud sisu- ja vormielemendid. Kõik Moskvas loodud väärtuslik jääb aga elama klassiku moodustavate teoste näol. pärand ja järgnevatel ajastutel omaks võetud loomingulised traditsioonid.

Inimese muusikaline tegevus jaguneb kolmeks peamiseks tüübiks: loovus (vt Kompositsioon), esitus (vt Muusikaline esitus) ja taju (vt Muusikapsühholoogia). Need vastavad muusade eksisteerimise kolmele etapile. teosed: loomine, reprodutseerimine, kuulamine. Igas etapis ilmneb teose sisu ja vorm erilisel kujul. Loomise etapis, kui samal ajal helilooja meeles. arendatakse välja autori sisu (ideaal) ja autorivorm (materjal), sisu eksisteerib tegelikul kujul ja vorm on olemas ainult potentsiaalsel kujul. Kui teos realiseerub esituses (kirjalikes muusikakultuurides eelneb sellele tavaliselt muusikalise vormi tinglik kodeerimine noodikirja kujul, vt Muusika kirjutamine), siis vorm uueneb, läheb kõlavasse olekusse. Samas muutuvad mõnevõrra nii sisu kui vorm, transformeerub esitaja poolt vastavalt oma maailmavaatele, esteetikale. ideaalid, isiklik kogemus, temperament jne. See näitab tema individuaalset taju ja tõlgendust teosest. Esinevad sisu ja vormi variandid. Lõpuks jätavad kuulajad tajutava toote vahele. läbi oma vaadete, maitsete, elu ja muusade prisma. kogeda ja selle kaudu seda uuesti mõnevõrra muuta. Sünnivad kuulajapoolsed sisu- ja vormivariandid, mis tulenevad esitatavatest ning nende kaudu – autori sisust ja autorivormist. Seega kõigil muusikaetappidel. tegevus on loominguline. iseloomu, kuigi erineval määral: autor loob M.-i, esitaja taasloob ja taasloob seda aktiivselt, samal ajal kui kuulaja tajub seda enam-vähem aktiivselt.

M. taju on keeruline mitmetasandiline protsess, sealhulgas füüsiline. kuulmine M., selle mõistmine, kogemus ja hinnang. Füüsiline kuulmine on muusade välise (heli)poole otse-sensoorne tajumine. vormid, millega kaasnevad füsioloogilised. mõju. Mõistmine ja kogemine on muusade tähenduste tajumine. vormid ehk M. sisu selle struktuuride mõistmise kaudu. Tajumise tingimus sellel tasemel on eelnev (vähemalt üldiselt) tutvumine vastavaga. muusikakeel ja muusika loogika assimilatsioon. sellele stiilile omane mõtlemine, mis võimaldab kuulajal mitte ainult võrrelda iga muusade kasutuselevõtu hetke. moodustab eelmistega, aga ka edasise liikumise suunda ette näha (“ennata”). Sellel tasandil viiakse läbi M. ideoloogiline ja emotsionaalne mõju kuulajale.

Muusika tajumise lisaetapid. teosed, mis väljuvad ajas selle tegeliku kõlamise piiridest, on ühelt poolt kuulaja tajuhoiaku kujunemine (tulenevalt eelseisva kuulamise asjaoludest, eelteadmisest teose žanrist, selle nimetusest autor jne), teisalt kuuldu hilisem mõistmine, taasesitamine mälus (“järelkuulmine”) või omas. esitus (näiteks lauldes vähemalt üksikuid fragmente ja hääli) ja lõpphinnang (kusjuures eelhinnang kujuneb juba M. kõlamise käigus).

Kuulaja võime seda või teist muusikat mõtestatult tajuda (mõista ja kogeda). teos, selle tajumise ja hindamise sisu sõltuvad nii objektist (teosest) kui ka subjektist (kuulajast), täpsemalt vaimsete vajaduste ja huvide vahekorrast, esteetilistest. ideaalid, kunstiaste. areng, muusika kuulaja kogemus ja teose sisemised omadused. Kuulaja vajadused ja muud parameetrid omakorda kujundab sotsiaalne keskkond ja tema isiklik muusika. kogemus on osa avalikkusest. Seetõttu on muusika tajumine sama sotsiaalselt tingitud kui loovus või esitus (mis ei välista kaasasündinud võimete ja individuaalsete psühholoogiliste omaduste teatud tähtsust igat tüüpi muusikalise tegevuse jaoks). Eelkõige mängivad sotsiaalsed tegurid juhtivat rolli nii individuaalsete kui ka massiliste tõlgenduste (tõlgenduste) ja muusade hinnangute kujunemisel. töötab. Need tõlgendused ja hinnangud on ajalooliselt muutlikud, peegeldavad erinevusi sama teose objektiivses tähenduses ja väärtuses erinevate ajastute ja sotsiaalsete rühmade jaoks (olenevalt selle vastavusest tolleaegsetele objektiivsetele nõuetele ja ühiskonna vajadustele).

Kolm põhilist muusikategevust on omavahel tihedalt seotud, moodustades ühtse ahela. Iga järgnev link saab materjali eelmisest ja kogeb selle mõju. Nende vahel on ka tagasiside: sooritus stimuleerib (kuid teatud määral piirab) loovust selle vajaduste ja võimalustega; seltsid. taju mõjutab esitust otseselt (avalikkuse reaktsioonide kaudu selle otseses, elavas kontaktis esinejaga ja muul viisil) ja kaudselt loovust (kuna helilooja keskendub vabatahtlikult või tahtmatult ühele või teisele muusikalise taju tüübile ja toetub muusikalisele keelele mis on kujunenud teatud ühiskonnas).

Koos selliste tegevustega nagu M. levitamine ja propaganda decompi abil. meedia, teaduslikud muusikauuringud (vt Muusikateadus, Muusikaetnograafia, Muusikaesteetika), kriitika (vt Muusikakriitika), personalikoolitus, organisatsiooni juhtimine jne ning neile vastavad institutsioonid, selle tegevuse subjektid ja loodavad väärtused selle kaudu loovus, esitus ja taju moodustavad süsteemi – muusad. ühiskonna kultuur. Arenenud muusikakultuuris on loovust esindatud paljude ristuvate sortidega, to-rukki saab eristada vastavalt dets. märgid.

1) Sisu tüübi järgi: M. lüüriline, eepiline, dramaatiline, samuti kangelaslik, traagiline, humoorikas jne; teises aspektis – tõsine muusika ja kerge muusika.

2) Esitamise eesmärgi järgi: vokaalmuusika ja instrumentaalmuusika; erinevas aspektis – soolo-, ansambli-, orkestri-, koori-, segatud (koosteoste võimaliku täiendava täpsustusega: näiteks sümfooniaorkestrile, kammerorkestrile, jazzile jne).

3) Sünteesi teel teiste kunstiliikidega ja sõnaga: M. teatraalne (vt Teatrimuusika), koreograafiline (vt Tantsumuusika), programm instrumentaal, melodraama (muusikale lugemine), sõnadega vokaal. M. väljaspool sünteesi – häälitsused (sõnadeta laulmine) ja “puhas” instrumentaal (ilma programmita).

4) Vastavalt elulistele funktsioonidele: rakendusmuusika (koos hilisema eristamisega produktsioonimuusikaks, sõjaväemuusikaks, signaalmuusikaks, meelelahutusmuusikaks jne) ja mitterakendusmuusika.

5) Heliolude järgi: M. kuulamiseks eri. keskkond, kus kuulajad on eraldatud esinejatest (G. Besseleri järgi “esitletud” M.) ja M. massiesinemiseks ja kuulamiseks tavalises elusituatsioonis (“igapäevane” M.). Esimene jaguneb omakorda suurejooneliseks ja kontserdiliseks, teine ​​– mass-koduseks ja rituaalseks. Kõiki neid nelja sorti (žanrirühmi) saab veelgi eristada: suurejooneline – muusade jaoks M.-l. teater, draamateater ja kino (vt Filmimuusika), kontsert – sümfoonilisest muusikast, kammermuusikast ja popmuusikast. muusika, missa-argipäev – M.-l laulmiseks ja liikumiseks, rituaal – M.-l kultusriitused (vt kirikumuusika) ja ilmalikud. Lõpuks, massilise igapäevamuusika mõlemas valdkonnas, samadel alustel, koos elutähtsa funktsiooniga, laulužanrid (hümn, hällilaul, serenaad, barcarolle jne), tantsužanrid (hopak, valss, polonees jne). ) ja marssimine (lahingmarss, matusemarss jne).

6) Kompositsiooni ja muusika tüübi järgi. keel (koos esitusvahenditega): mitmesugused üheosalised või tsüklilised. žanrid sortide sees (žanrirühmad), mis on tuvastatud vastavalt helitingimustele. Näiteks suurejoonelise M. hulgas – ooper, ballett, operett jne, kontserdi hulgas – oratoorium, kantaat, romanss, sümfoonia, süit, avamäng, poeem, instr. kontsert, soolosonaat, trio, kvartett jne, tseremoniaalide hulgas – hümnid, koraal, missa, reekviem jne. Nendes žanrites saab omakorda eristada samade kriteeriumide alusel, kuid erineval alusel fraktsionaalsemaid žanriüksusi tase: näiteks aaria, ansambel, koor ooperis, operetis, oratoorium ja kantaat, adagio ja soolovariatsioon balletis, andante ja scherzo sümfoonias, sonaadis, kammer-instr. ansambel jne. Tänu oma seomisele selliste stabiilsete muusikaväliste ja muusikasiseste teguritega nagu elufunktsioon, esinemisolud ja ülesehituse tüüp, on ka žanrid (ja žanrirühmad) suure stabiilsuse, vastupidavuse, püsides mõnikord mitu aastat. ajastud. Samas on igaühele neist määratud kindel sisusfäär ja teatud muusade tunnused. vormid. Kuid üldise ajaloolise keskkonna ja M. ühiskonnas toimimise tingimuste muutudes arenevad ka žanrid. Mõned neist muutuvad, teised kaovad, andes teed uutele. (Eelkõige aitas 20. sajandil uute žanrite kujunemisele kaasa raadio, kino, televisiooni ja muude tehniliste meedialevivahendite areng.) Sellest tulenevalt aitas iga ajastu ja nat. muusikakultuuri iseloomustab selle “žanrifond”.

7) Stiilide järgi (ajalooline, rahvuslik, rühmitus, individuaalne). Nagu žanr, on stiil üldmõiste, mis hõlmab suurt hulka muusasid. teatud aspektides sarnased nähtused (ptk. arr. vastavalt neis kehastunud muusikalise mõtlemise tüübile). Samas on stiilid reeglina palju liikuvamad, muutlikumad kui žanrid. Kui žanrikategooria peegeldab muusade ühisosa. eri stiilidesse ja ajastustesse kuuluvad samatüübilised teosed, siis stiilikategoorias – samasse ajastusse kuuluvate eri žanrite teoste kogukond. Ehk siis žanr annab muusikaajaloolise üldistuse. protsess järjestuses, diakroonia ja stiil – samaaegsuses, sünkroonis.

Esinemine, nagu ka looming, jaguneb vokaalseks ja instrumentaalseks ning lisaks pillide ning ansamblite või orkestrite koosseisude järgi; žanrirühmade kaupa (muusika-teatri, kontsert jne), mõnikord ka alarühmade (sümfooniline, kammerlik, pop) ja otd. žanrid (ooper, ballett, laul jne); stiilide järgi.

Taju jaguneb vastavalt keskendumisastmele sortideks (“enese tajumine” – sisaldub inimese enda soorituses; “kontsentreeritud” taju – keskendub täielikult tajutavale meediumile ja millega ei kaasne muu tegevus; “kaasnev” – CL tegevusega kaasas ); vastavalt kuulaja orientatsioonile ühele või teisele M.-sisu tüübile (tõsine M. või kerge), teatud žanrirühmale või isegi eraldi rühmale. žanr (näiteks laulu jaoks), teatud stiili jaoks; oskusega mõista ja adekvaatselt hinnata antud žanri ja stiili M.-i (oskuslik, amatöör, ebakompetentne). Sellega kooskõlas toimub kuulajate jagunemine kihtideks ja rühmadeks, mille lõpuks määravad sotsiaalsed tegurid: muusika. kasvatus konkreetses ühiskonnas. keskkond, tema soovide ja maitsete assimilatsioon, tema tavapärased M-i tajumise tingimused jne (vt Muusikaline haridus, Muusikaline haridus). Teatud rolli mängib ka taju diferentseerimine psühholoogilise järgi. märgid (analüütilisus või sünteetika, ratsionaalse või emotsionaalse alguse ülekaal, üks või teine ​​hoiak, ootuste süsteem M. ja kunsti suhtes üldiselt).

M. täidab olulisi sotsiaalseid funktsioone. Vastates Seltsi mitmekülgsetele vajadustele, puutub see kokku dets. tüüpi inimesi. tegevused – materiaalsed (osalemine tööprotsessides ja sellega seotud rituaalides), kognitiivne ja hindav (nii üksikute inimeste kui ka sotsiaalsete rühmade psühholoogia peegeldus, nende ideoloogia väljendus), vaimne ja transformatiivne (ideoloogiline, eetiline ja esteetiline mõju), kommunikatiivne (suhtlus). inimeste vahel). Eriti suured ühiskonnad. M. roll inimese vaimse kasvatuse, uskumuste, moraali kujundamise vahendina. omadused, esteetilised maitsed ja ideaalid, emotsioonide arendamine. reageerimisvõime, tundlikkus, lahkus, ilumeel, loovuse stimuleerimine. võimeid kõigis eluvaldkondades. Kõik need M. sotsiaalsed funktsioonid moodustavad süsteemi, mis muutub olenevalt sotsiaalajaloolisest. tingimused.

Muusika ajalugu. M. päritolu kohta 19. sajandil. ja esitati 20. sajandi alguse hüpoteesid, mille kohaselt olid M. päritolu emotsionaalselt erutatud kõne intonatsioonid (G. Spencer), lindude laul ja loomade armastavad hüüded (C. Darwin), kõne rütmid. ürginimeste tööd (K. Bucher), nende helisignaalid (K. Stumpf), maagia. loitsud (J. Combarier). Kaasaegse arheoloogial põhineva materialistliku teaduse järgi. ja etnograafilised andmed, ürgühiskonnas toimus pikaajaline M. järkjärguline “küpsemine” praktilise sees. inimeste tegevus ja sellest veel välja kujunemata primitiivne sünkreetik. kompleks - eelkunst, mis kandis M., tantsu, luule ja muude kunstiliikide embrüoid ning teenis suhtlemise, ühistöö ja rituaalsete protsesside korraldamise ning nende osalejate emotsionaalse mõjutamise eesmärke, et kasvatada vaimseid omadusi. meeskonnale vajalik. Esialgu kaootiline, korrastamata, mis hõlmas suure hulga ebamäärase kõrgusega helide järjestikust järjestust (lindude laulu jäljendamine, loomade ulgumine jne), asendati lugude ja viisidega, mis koosnesid vaid mõnest üksikust. toonid, mida eristab loogiline. väärtus võrdluseks (stabiilne) ja küljele (ebastabiilne). Meloodilise ja rütmilise mitmekordne kordus. ühiskondades juurdunud valemid. praktika, viis loogika võimaluste järkjärgulise teadvustamiseni ja assimilatsioonini. helide organiseerimine. Kujunesid kõige lihtsamad muusikalis-helisüsteemid (nende kinnistumisel mängisid olulist rolli muusikariistad), elementaarsed meetrumi- ja režiimitüübid. See aitas kaasa esialgsele teadlikkusele võimalikest väljenditest. toonide ja nende kombinatsioonide võimalused.

Primitiivse kogukondliku (hõimu)süsteemi lagunemise perioodil, mil kunst. tegevus eraldatakse järk-järgult praktilisest ja sünkreetilisest. Kunstieelne kompleks laguneb tasapisi ja kunst sünnib ka iseseisva üksusena. nõude tüüp. Selle ajaga seotud erinevate rahvaste müütides on idee M. jäädvustatud võimsa jõuna, mis suudab mõjutada loodust, taltsutada metsloomi, tervendada inimest haigustest jne. Tööjaotuse kasvu ja klasside tekkega esialgu ühtne ja homogeenne muusika. kogu ühiskonnale kuuluv kultuur jaguneb valitsevate klasside kultuuriks ja rõhutute (rahva) kultuuriks, samuti professionaalseks ja mitteprofessionaalseks (amatöör). Sellest ajast alates hakkab see olema iseseisev. muusika olemasolu. folkloor kui rahvalik ebaprofessionaalne hagi. Muusad. inimeste masside loovusest saab tulevikus muusade vundament. ühiskonna kui terviku kultuur, rikkaim kujundite ja väljenduse allikas. vahendeid prof. heliloojad.

Muusad. orjapidamise ja varaste vaenude kultuur. Antiikmaailma osariike (Egiptus, Sumer, Assüüria, Babülon, Süüria, Palestiina, India, Hiina, Kreeka, Rooma, Taga-Kaukaasia ja Kesk-Aasia osariigid) iseloomustab juba prof. muusikud (tavaliselt ühendavad helilooja ja interpreet), kes teenisid templites, valitsejate ja aadli õukondades, osalesid massilistes rituaalides, seltsides. pidustused jne M. säilitab Ch. arr. primitiivsest ühiskonnast päritud ja sellega otseselt seotud praktilised materiaalsed ja vaimsed funktsioonid. osalemine töös, igapäevaelus, sõjaväeelus, tsiviil- ja religioossetes rituaalides, noorte kasvatamises jne. Siiski on esmakordselt välja toodud esteetika eraldatus. funktsioonid, ilmuvad esimesed muusikanäidised, mis on mõeldud ainult kuulamiseks (näiteks Kreekas muusikute konkurssidel esitatavad laulud ja näitemängud). Erinevad arenevad. laul (eepiline ja lüüriline) ja tants. žanrid, millest paljudes säilitavad luule, laul ja tants oma algse ühtsuse. M. mängib teatris suurt rolli. esindused, eriti kreeka keeles. tragöödia (Aischylos, Sophokles, Euripides polnud mitte ainult näitekirjanikud, vaid ka muusikud). Erinevad muusad täiustuvad, omandavad stabiilse vormi ja ehitavad. pillid (sh harf, lüüra, vanad puhkpillid ja löökpillid). Ilmuvad esimesed M. kirjutamise süsteemid (kiilkiri, hieroglüüf või tähestikuline), kuigi domineeriv. selle säilitamise ja levitamise vorm jääb suuliseks. Ilmub esimene muusikaline esteetika. ning teoreetilised õpetused ja süsteemid. M.-st kirjutavad paljud antiikaja filosoofid (Hiinas – Konfutsius, Kreekas – Pythagoras, Herakleitos, Demokritos, Platon, Aristoteles, Aristoxenus, Roomas – Lucretius Carus). M.-d peetakse praktikas ja teoorias teadusele, käsitööle ja religioonile lähedaseks tegevuseks. kultus kui maailma “mudel”, mis aitab kaasa selle seaduste tundmisele ning kui tugevaim vahend looduse (maagia) ja inimese mõjutamisel (kodanikuomaduste kujundamine, moraalne kasvatus, tervendamine jne). Sellega seoses kehtestatakse eri tüüpi (kuni üksikute režiimideni) M. kasutamise range avalik (mõnes riigis isegi riiklik) regulatsioon.

Euroopa keskaja ajastul on muusa. uut tüüpi kultuur – feodaalne, ühendav prof. kunst, amatöörmuusika ja folkloor. Kuna kirik domineerib kõigis vaimuelu valdkondades, on aluseks prof. muusikakunst on muusikute tegevus templites ja kloostrites. Ilmalik prof. kunsti esindavad esialgu vaid lauljad, kes loovad ja esitavad eepikat. legendid õukonnas, aadli majades, sõdalaste seas jne (bardid, skaldid jne). Aja jooksul kujunesid välja amatöörlikud ja poolprofessionaalsed rüütelliku musitseerimise vormid: Prantsusmaal – trubaduuride ja truveeride kunst (Adam de la Halle, 13. sajand), Saksamaal – minnesingerid (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13. sajand), samuti mäed. käsitöölised. Tüli sees. lossid ja linnad viljelesid kõikvõimalikke žanre, žanre ja lauluvorme (eepos, “koit”, rondo, le, virelet, ballaadid, kanzonid, laudad jne). Ellu tulevad uued muusad. tööriistad, sh. idast tulijad (vioola, lauto jne), tekivad ansamblid (ebastabiilsed kompositsioonid). Talurahva seas õitseb rahvaluule. On ka “rahvaprofessionaalid”: jutuvestjad, rändsünteetikud. kunstnikud (žonglöörid, miimid, minstrelid, shpilmanid, buffoonid). M. esitab taas Ch. arr. rakenduslik ja vaimne-praktiline. funktsioonid. Loovus toimib ühtsuses sooritusega (reeglina ühes isikus) ja tajuga. Kollektiivsus domineerib nii massi sisult kui ka vormilt; individuaalne alge allub üldisele, eristumata sellest (muusik-meister on kogukonna parim esindaja). Läbivalt valitsevad range traditsionalism ja kanoonilisus. Traditsioonide ja standardite kinnistamist, säilitamist ja levitamist (aga ka nende järkjärgulist uuendamist) soodustas üleminek neumeelt, mis viitas meloodia olemusele vaid ligikaudselt. liikumine, lineaarsele noodikirjale (Guido d'Arezzo, 10. sajand), mis võimaldas täpselt fikseerida toonide kõrgust ja seejärel nende kestust.

Tasapisi, kuigi aeglaselt, rikastub muusika sisu, selle žanrid, vormid ja väljendusvahendid. Zapis. Euroopa 6.-7. sajandist. kujunemas on rangelt reguleeritud monofoonilise (monoodiline, vt Monofonic, Monody) kiriku süsteem. M. diatoonika alusel. frets (gregooriuse koraal), mis ühendab retsiteerimise (psalmoodia) ja laulmise (hümnid). 1. ja 2. aastatuhande vahetusel sünnib polüfoonia. Moodustatakse uusi vokke. (koor) ja wok.-instr. (koor ja orel) žanrid: organum, motett, dirigent, seejärel missa. Prantsusmaal 12. sajandil. esimene helilooja (loominguline) koolkond moodustati Notre Dame'i katedraalis (Leonin, Perotin). Renessansi vahetusel (ars nova stiil Prantsusmaal ja Itaalias, 14. sajand) prof. M. monofoonia tõrjub polüfoonia, M. hakkab tasapisi vabanema puhtpraktilisest. funktsioonid (kiriklikke riitusi teenindavad), tõstab see ilmalike žanrite, sh. laulud (Guillaume de Machaux).

Vostis. Euroopa ja Taga-Kaukaasia (Armeenia, Gruusia) arendavad oma muusad. sõltumatute viiside, žanrite ja vormide süsteemidega kultuurid. Bütsantsis, Bulgaarias, Kiievi-Venemaal, hiljem Novgorodis õitseb kultuslik znamennõi laul (vt Znamennõi laul), osn. diatoonilise süsteemi kohta. hääled, piirdudes ainult puhta vokiga. žanrid (tropaaria, stichera, hümnid jne) ja kasutades spetsiaalset noodisüsteemi (konksud).

Samal ajal kujunesid idas (Araabia kalifaat, Kesk-Aasia riigid, Iraan, India, Hiina, Jaapan) feodaalsed muusad. eriline kultuuriliik. Selle tunnusteks on ilmaliku professionaalsuse (nii õukondliku kui ka rahvaliku) laialdane levik, virtuoosse iseloomu omandamine, piirdumine suulise pärimuse ja monodihhiga. vormid, ulatudes aga meloodia ja rütmi suhtes kõrge keerukuseni, väga stabiilsete rahvuslike ja rahvusvaheliste muusade süsteemide loomine. mõtlemine, kombineerides rangelt määratletud. viiside tüübid, žanrid, intonatsioon ja kompositsioonistruktuurid (mugamid, makamid, ragi jne).

Renessansiajal (14-16 sajand) läänes. ja Kesk-Euroopa feodaalne muusika. kultuur hakkab muutuma kodanlikuks. Ilmalik kunst õitseb humanismi ideoloogia alusel. M. tähendab. kraad on vabastatud kohustuslikust praktilisest. sihtkoht. Üha enam tõstab esile selle esteetika. ja tea. funktsioonid, selle võime olla vahend mitte ainult inimeste käitumise juhtimiseks, vaid ka sisemise peegeldamiseks. inimeste maailm ja ümbritsev reaalsus. M.-s eraldatakse individuaalne algus. Ta saab suurema vabaduse traditsiooniliste kaanonite jõust. asutused. Taju eraldub järk-järgult loovusest ja esitusest, publik kujuneb iseseisvaks. muusika komponent. kultuur. Õitsev instr. amatöörlikkus (lauto). Kõige laiemalt areneb majapidamiste vokk. muusika mängimine (kodanike kodudes, muusikasõprade ringides). Tema jaoks luuakse lihtsad polügoaalid. laulud – villanella ja frottola (Itaalia), šansoonid (Prantsusmaa), samuti raskemini esitatavad ja stiililt sageli viimistletud (kromaatiliste tunnustega) 4- või 5-väravalised. madrigalid (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), sh. Petrarka, Ariosto, Tasso värssidele. Saksamaal tegutsevad poolprofessionaalsed muusikud. linlaste-käsitööliste ühendused – meisterlauljate töötoad, kus arvukalt. laulud (Hans Sachs). Ühiskondliku massihümnid, nat. ja usuliikumised: hussiitide hümn (Tšehhi), luterlik laul (reformatsioon ja talurahvasõda 16. sajandil Saksamaal), hugenottide psalm (Prantsusmaa).

Aastal prof. M. jõuab oma tippkoorini. polüfoonia a cappella (“range stiili” polüfoonia) on puhtalt diatooniline. ladu massi, moteti või ilmaliku polügooni žanrites. laulud keeruliste imitatsioonide virtuoosse kasutamisega. vormid (kaanon). Peamised heliloojate koolkonnad: Prantsuse-Flandria või Hollandi koolkond (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), Rooma koolkond (Palestrina), Veneetsia koolkond (Andrea ja Giovanni Gabrieli). Koori suuremad meistrid liiguvad edasi. loovus Poolas (Vaclav Shamotulist, Mikolaj Gomulka), Tšehhis. Samal ajal saavutab esmakordselt iseseisvuse instr. M., sülemis arendab ka jäljendamist. polüfoonia (oreliprelüüdid, ricercars, veneetslaste A. ja G. Gabrieli kansoonid, Hispaania helilooja Antonio Cabezoni variatsioonid). Teadus on taaselustatud. M. peale mõeldes luuakse uusi vahendeid. muusikateoreetiline. traktaadid (Glarean Šveitsis, G. Tsarlino ja V. Galilei Itaalias jne).

Venemaal pärast vabanemist Mong.-Tat. ike õitseb M., in prof. M. saavutab Znamenny laulmise kõrge arengu, avab loovuse. silmapaistvate heliloojate-“lauljate” (Fjodor Krestjanin) tegevus, sünnib originaalpolüfoonia (“kolm rida”), tegutsevad suuremad muusad. kollektiivid (“suveräänsete laulvate ametnike koor”, 16. saj).

Üleminekuprotsess Euroopas muusadest. feodaaltüüpi kultuur kodanlikule jätkub 17. sajandil. ja 1. korrus. 18. sajand Ilmaliku M. üldine domineerimine on lõplikult kindlaks määratud (kuigi Saksamaal ja mõnes teises riigis säilitab kiriklik M. suure tähtsuse). Selle sisu hõlmab väga erinevaid teemasid ja pilte, sh. filosoofiline, ajalooline, kaasaegne, tsiviil. Koos musitseerimisega aristokraatlikus. salongides ja aadlimõisates, “kolmanda seisuse” esindajate majades, samuti kontol. asutustele (ülikoolidele) kasutatakse intensiivselt avalikkust. muusikaelu. Selle kolded on alalised muusad. avatud iseloomuga asutused: ooperiteatrid, filharmoonia. (kontsert) umbes-va. Vioolad asenduvad tänapäevaste vastu. poognaid keelpillid (viiul, tšello jne; nende valmistamise silmapaistvad meistrid – A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari Cremonast Itaaliast), loodi esimene klaver (1709, B. Cristofori, Itaalia ). Trükimuusika (mis tekkis juba 15. sajandi lõpus) ​​areneb. Muusika laieneb. haridus (talaaiad Itaalias). Muusadest. teadus paistab silma kriitikaga (I. Mattheson, Saksamaa, 18. sajandi algus).

Helilooja loovuse arengus iseloomustas seda perioodi selliste kunstide ristuvad mõjud. stiilid, nagu barokk (itaalia ja saksa instr. ja koor M.), klassitsism (itaalia ja prantsuse ooper), rokokoo (prantsuse instr. M.) ning järkjärguline üleminek varem väljakujunenud žanritelt, stiilidelt ja vormidelt uutele, säilitades domineerimise . positsioon Euroopas M. kuni tänapäevani. Monumentaalžanride hulgas religiooni „kirgede” (kirgede) jätkuva olemasolu kõrval. teemad ja missa, ooper ja oratoorium kerkivad kiiresti esile. Kantaat (soolo ja koor), instr. kontsert (soolo ja orkester), kammer-instr. ansambel (trio jne), soololaul instr. saatja; süit saab uue ilme (selle varieeruvus on partita), mis ühendab endas igapäevaseid tantse. Perioodi lõpus kujunes moodne. sümfooniaid ja sonaate, aga ka ballette iseseisvana. žanr. Paralleelselt haripunkti saavutava “vaba stiili” imitatsioonipolüfooniaga, kromatismi laialdase kasutamisega, samade viiside (duur ja moll) alusel, see, mis küpses veelgi varem, polüfoonia sees ja aastal. igapäevatants, kinnitatakse. M., homofoonilis-harmooniline. ladu (ülemine hääl on põhiline, ülejäänud on akordisaade, vt homofoonia), harmooniline kristalliseerumine. funktsioonid ja nendel põhinev uut tüüpi meloodia on laialt levinud digibassi ehk üldbassi tava (esineja improvisatsioon orelil, klavessiinil või harmoonilise saatel meloodiale või retsitatiivile kirjutatud madalamal häälel helilooja poolt välja – bass tingliku, digitaalse harmoonia noodikirjaga) . Samaaegselt polüfooniliste vormidega (passacaglia, chaconne, fuuga) lisanduvad mõned homofoonilised: rondo, vana sonaat.

Riikides, kus sel ajal toimub (või lõpeb) ühendriikide moodustamise protsess (Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, osaliselt Saksamaa), on kõrgelt arenenud rahvus. muusikakultuur. Nende hulgas on domineerimine. rolli jätab itaallane. Just Itaalias sündis ooper (16. ja 17. sajandi vahetusel Firenzes) ja loodi esimesed klassikalised ooperid. selle uue žanri näited (1. sajandi esimene pool, Veneetsia koolkond, C. Monteverdi), moodustuvad selle stabiilsed variatsioonid, mis levisid kogu Euroopas: tõsine ooper ehk opera seria, kangelaslik. ja traagiline. iseloomu, mütoloogilise. ja ajaloolised süžeed (17. sajandi teine ​​pool, Napoli koolkond, A. Scarlatti) ja koomiks ehk opera buffa igapäevastel teemadel (2. sajandi esimene pool, Napoli koolkond, G. Pergolesi). Samal maal ilmusid oratoorium (17) ja kantaat (mõlema žanri silmapaistvad näited on G. Carissimilt ja A. Stradellalt). Lõpuks ometi hiilgeaegade armastuse alus. ja konts. esitus (suurimad viiulivirtuoosid – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) on intensiivselt arendamas ja uuendamas instr. M .: orel (1. sajandi 18. pool, G. Frescobaldi), orkester, ansambel, soolo keelpillidele. tööriistad. 1600. korrusel. 1 – palu. 17. sajand kontsert grosso (Corelli, Vivaldi) ja sooloinstr. kontsert (Vivaldi, Tartini), variatsioonid (“kirik” ja “kammer”) triosonaat (2 keelpillile või puhkpillidele ja klavierile või orelile – Vitali) ja soolosonaat (viiulile või sooloviiulile ja klavierile – Corellilt), Tartini, klavierile D. Scarlatti).

Prantsusmaal on spetsiaalsed riiklikud. žanrid op. muusika jaoks t-ra: “lüürika. tragöödia ”(monumentaalne ooperitüüp) ja ooper-ballett (J. B. Lully, J. F. Rameau), komöödia-ballett (Lully koostöös Moliere'iga). Silmapaistvate klavessiinistide galaktika – heliloojad ja interpreedid (17. sajandi lõpp – 18. sajandi algus, F. Couperin, Rameau) — kes arendas välja rondo vorme (sageli programmilist laadi näidendites) ja variatsioone, tõusid esiplaanile. Inglismaal tekkis 16. ja 17. sajandi vahetusel Shakespeare’i ajastul Euroopa esimene klaverimuusika heliloojate koolkond – virginalistid (W. Bird ja J. Sõnn). M. võtab Shakespeare'i teatris suure koha. 2. korrusel. 17. sajandi silmapaistvad näited nat. ooper, koor, orel, kammer-instr. ja clavier M. (G. Purcell). 1. korrusel. 18. sajandi loovus areneb Ühendkuningriigis. G tegevused. F. Händel (oratooriumid, ooperiseeria), samal ajal. rahvusliku koomiksižanri sünd. ooper – ballaadiooper. Saksamaal ilmuvad 17. sajandil originaaloratooriumiteosed (“kired” jne) ja esimesed isamaanäited. ooper ja ballett (G. Schutz), õitseb org. kunst (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). 1. korrusel. 18. sajand tähendab. prod. paljudes žanrites (“kired”, muud oratooriumižanrid; kantaadid; fantaasiad, prelüüdid, fuugad, sonaadid orelile ja klaverile, süidid klaverile; kontserdid orkestrile ja eraldi pillidele jne) loob J. S. Bach, kelle töö oli eurooplase kogu varasema arengu tulemus ja tipp. polüfoonia ja kõik M. barokk. Hispaanias sünnivad originaalmuusikateatrid. ooperi-tüüpi žanrid kõnekeelsete dialoogidega: zarzuela (dramaatiline sisu), tonadilla (koomiks). Venemaal on kultusmuusika polüfoonia tõusuteel (17. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse parteilaul – koorikontserdid V. Titov ja N. Kalachnikov). Samaaegselt Peeter I reformide ajastul sündis ilmalik professionaalne muusika (panegüürilised cantes), aktiviseerus linnaliku argimuusika areng (lüürilised cantes, psalmid). Euroopa M. 2. korrus. 18. sajand ja 19. sajandi algus kulgevad valgustusajastu ja seejärel suurprantslaste ideede mõjul. revolutsioon, mis mitte ainult ei andnud alust uuele massi-argimuusikale (marssid, kangelaslaulud, sh Marseillaise, massifestivalid ja revolutsioonilised rituaalid), vaid leidis ka otsese või kaudse vastukaja muus muusikas. žanrid. Barokk, “galantne stiil” (rokokoo) ja üllas klassitsism annavad teed kodanluse domineerivale kohale. (valgustuslik) klassitsism, mis kinnitab mõistuse, inimeste võrdsuse, ühiskonna teenimise, kõrgete eetiliste ideaalide ideid. Prantsuse keeles Nende püüdluste kõrgeim väljendus oli K. ooperiteos. Gluck, Austria-Saksa keeles – Viini klassikalise koolkonna esindajate sümfoonilised, ooperi- ja kammerteosed J. Haydn, W. A. Mozart ja L.

Juhtuma tähendab. edusammud kõikidel aladel prof. M. Gluck ja Mozart reformivad kumbki omal moel ooperižanri, püüdes ületada aristokraatliku luustunud konventsionaalsust. "tõsine" ooper. Erinevates riikides arenevad üksteisele lähedased demokraatiad kiiresti. Žanrid: opera buffa (Itaalia – D. Cimarosa), koomiks. ooper (Prantsusmaa – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Venemaa – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Suure Prantsuse revolutsiooni ajal ilmub kangelaslikule "päästeooper". ja melodraama. süžeed (Prantsusmaa – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Beethoveni Fidelio). Eraldati iseseisvana. balleti žanr (Gluck, Beethoven). Haydni, Mozarti, Beethoveni loomingus on see fikseeritud ja saab klassika. sümfooniažanri kehastus selle modernsuses. arusaamine (4-osaline tsükkel). Enne seda mängisid sümfoonia loomisel (nagu ka nüüdistüüpi sümfooniaorkestri lõplikul kujunemisel) olulist rolli tšehhi (J. Stamitz) ja saksa keel. muusikud, kes töötasid Mannheimis (Saksamaa). Paralleelselt kõlab klassikaline suur sonaaditüüp ja kammer-instr. ansambel (trio, kvartett, kvintett). Arendatakse sonaadi allegro vormi ja kujuneb uus, dialektiline. muusikalise mõtlemise meetod on sümfoonia, mis saavutas kõrgpunkti Beethoveni loomingus.

M. slaavi rahvastel (Venemaa, Poola, Tšehhi) voki areng jätkub. žanrid (koor. kontsert Venemaal – MS Berezovski, DS Bortnjanski, argiromantika), tekivad esimesed isamaad. ooper, valmistatakse ette pinnast nat loomiseks. muusika klassika. Kogu Euroopas. prof. M. polüfooniline. stiilid asenduvad enamasti homofoonilis-harmoonilistega; lõpuks kujuneb ja kinnistub funktsionaalne harmooniasüsteem.

19. sajandil enamikus Euroopa riikides ja Põhjas. Ameerika lõpetab muusade hariduse. kultuur "klassikaline". kodanlik tüüp. See protsess toimub kõigi ühiskondade aktiivse demokratiseerimise taustal ja mõjul. ja muusika. elu ja feodalismilt päritud klassibarjääride ületamine. Aristokraatlikest salongidest, õukonnateatritest ja kabelitest, väikesed konts. privilegeeritud avalikkuse suletud ringile mõeldud saalidesse siseneb M. avaratesse ruumidesse (ja isegi väljakule), mis on avatud demokraatlikule juurdepääsule. kuulajaid. Uusi muusasid on palju. teatrid, konts. institutsioonid, valgustage. organisatsioonid, muusikakirjastused, muusika. oh. institutsioonid (sh Praha, Varssavi, Viini, Londoni, Madridi, Budapesti, Leipzigi, Peterburi, Moskva jt konservatooriumid; mõnevõrra varem, 18. sajandi lõpus, asutati Pariisis konservatoorium). Ilmuvad muusad. ajakirjad ja ajalehed. Esinemisprotsess eraldatakse lõpuks loovusest kui iseseisvast. tüüpi muusikategevus, mida esindab tohutu hulk ansambleid ja soliste (19. sajandi ja 20. sajandi alguse silmapaistvamad interpreedid: pianistid – F. Liszt, X. Bulow, AG ja NG Rubinstein, SV Rahmaninov; viiuldajad – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; lauljad – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; tšellist P. Casals, dirigendid – A. Nikish, A. Toscanini). Piiritlemine prof. nende kiirele arengule aitavad kaasa loovus koos esitusega ja massilise publiku poole pöördumine. Samal ajal kihistumine iga nat. kultuurid õigeks kodanlikuks ja demokraatlikuks. Muusika kommertsialiseerimine kasvab. elu, mille vastu progressiivsed muusikud võitlevad. M. omab üha olulisemat kohta sotsiaalses ja poliitilises. elu. Areneb üldine demokraatlik ja seejärel töölisrevolutsioon. laul. Selle parimad näidised ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") hangivad rahvusvahelised. tähenduses. Varem moodustatud nat kõrval. Õitsevad uut tüüpi noored heliloojate koolkonnad: vene (asutaja MI Glinka), poola (F. Chopin, S. Moniuszko), tšehhi (B. Smetana, A. Dvorak), ungari (F. Erkel, F. Liszt) , norra (E. Grieg), hispaania (I. Albeniz, E. Granados).

Helilooja loomingus mitmete eurooplaste. riigid esimesel poolel. Kinnitatakse 1. sajandi romantismi (saksa ja austria M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; prantsuse – G. Berlioz; ungari – Liszt; poola – Chopin , vene – AA Alyabiev, AN Verstovski). Selle iseloomulikud jooned M.-s (võrreldes klassitsismiga): kõrgendatud tähelepanu indiviidi tundemaailmale, laulusõnade individualiseerimine ja dramatiseerimine, indiviidi ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse vahelise ebakõla teema propageerimine ning veetlus. ajaloolisele. (sajandi keskpaik), rahva-legendaarsed ja rahvapärased argistseenid ja looduspildid, huvi rahvusliku, ajaloolise vastu. ja geograafiline peegeldatud tegelikkuse originaalsus, rahvuslikkuse konkreetsem kehastus eri rahvaste laulude põhjal, vokaali rolli tugevdamine, laulualgus, aga ka värvikus (harmoonias ja orkestratsioonis), vabam tõlgendus. traditsioonidest. žanrid ja vormid ning uute loomine (sümfooniline poeem), soov M. mitmekesise sünteesi järele teiste kunstidega. Arendatakse programmeeritud muusikat (rahvaeepose süžeede ja teemade, kirjanduse, maalikunsti jne põhjal), instr. miniatuur (prelüüd, muusikamoment, eksprompt jne) ning programmiliste miniatuuride tsükkel, romantika ja kammerlik vokk. tsükkel, dekoratiivset tüüpi “suurooper” legendaarsest ja ajaloolisest. teemasid (Prantsusmaa – J. Meyerbeer). Itaalias jõuab ooper buffa (G. Rossini) tippu, nat. romantiliste ooperite sordid (lüüriline – V. Bellini, G. Donizetti; kangelaslik – varane G. Verdi). Venemaa kujundab oma rahvuslikku muusikaklassikat, omandades ülemaailmse tähtsuse, kujunevad originaalsed rahvaajaloo tüübid. ja eepiline. oopereid, aga ka sümfooniaid. M. naril. teemasid (Glinka), jõuab romantikažanr kõrgele arengutasemele, milles järk-järgult küpsevad psühholoogilised tunnused. ja argirealism (AS Dargomõžski).

Kõik R. ja 2. korrus. 19. sajandil jätkavad mõned Lääne-Euroopa heliloojad romantikat. lavastus ooperis (R. Wagner), sümfoonia (A. Bruckner, Dvorak), tarkvara instr. M. (Liszt, Grieg), laulu (X. Wolf) või püüavad ühendada romantismi ja klassitsismi stiiliprintsiipe (I. Brahms). Romantilise traditsiooniga sidet hoides on originaalsed viisid itaaliapärased. ooper (selle tipp on Verdi looming), prantsuse keel. ooper (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ja ballett (L. Delibes), Poola ja Tšehhi ooper (Moniuszko, Smetana). Mitmete lääneeurooplaste töös. heliloojad (Verdi, Bizet, Wolf jt), realismi tendentsid tugevnevad. Eriti selgelt ja laialt avalduvad need selle perioodi vene M.-s, mis on ideoloogiliselt seotud demokraatlikuga. seltsid. liikumine ja arenenud kirjandus (hiline Dargomõžski; „Vägeva peotäie“ heliloojad on MA Balakirev, AP Borodin, parlamendiliige Mussorgski, NA Rimski-Korsakov ja Ts. A. Cui; PI Tšaikovski). Vene nari põhjal. laulud, samuti M. East rus. heliloojad (Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov) arendavad uut meloodilist, rütmilist. ja harmooniline. Euroopat oluliselt rikastavate vahenditega. närvisüsteem.

Ser. 19. sajandil Zapis. Euroopas, moodustub uus muusikateater. žanr – operett (Prantsusmaa – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, hilisemad Hung. heliloojad, “uus-viini” esindajad ” F. Legari ja I. Kalmani koolkond). Aastal prof. loovus paistab silma omaette. rida “kerge” (igapäevatants) M. (valsid, polkad, galopid I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Meelelahutusmaastik on sündinud. M. iseseisvana. muusikatööstus. elu.

In con. 19. sajand ja 20. sajandi algus Euroopas Moskvas algab üleminekuperiood, mis vastab imperialismi kui kapitalismi kõrgeima ja viimase etapi algusele. Seda perioodi iseloomustab mitmete eelkäijate kriis. ideoloogilised ja stiililised suundumused.

Väljakujunenud traditsioone vaadatakse suures osas üle ja sageli ajakohastatakse. Seoses üldise “vaimse kliima” muutumisega tekivad uued meetodid ja stiilid. Muusikaressursid laienevad. väljendusrikkus, otsitakse intensiivselt vahendeid, mis suudaksid edasi anda teravdatud ja viimistletud reaalsustaju. Samal ajal kasvavad individualismi ja estetismi tendentsid, mitmel juhul on oht kaotada suur sotsiaalne teema (modernism). Saksamaal ja Austrias romantiline liin lõpeb. sümfoonia (G. Mahler, R. Strauss) ja muusika sünnib. ekspressionism (A. Schönberg). Arenesid ka teised uued suundumused: Prantsusmaal impressionism (C. Debussy, M. Ravel), Itaalias verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo ooperid, mingil määral ka G. Puccini). Venemaal jätkavad ja osaliselt arenevad tšekistide ja Tšaikovski (SI Taneev, AK Glazunov, AK Ljadov, SV Rakhmaninov) liinid samal ajal. tekivad ka uued nähtused: omamoodi muusika. sümboolika (AN Skryabin), nari moderniseerimine. muinasjutulisus ja “barbaarne” antiik (varane IF Stravinski ja SS Prokofjev). Rahvusliku muusikaklassika alused Ukrainas (NV Lõssenko, ND Leontovitš), Gruusias (ZP Paliashvili), Armeenias (Komitas, AA Spendiarov), Aserbaidžaanis (U. Gadžibekov), Eestis (A. Kapp ), Lätis (J. Vitol), Leedu (M. Čiurlionis), Soome (J. Sibelius).

Klassikaline Euroopa muusikasüsteem. duur-moll funktsionaalsel harmoonial põhinev mõtlemine on läbimas põhjalikud muutused mitmete heliloojate loomingus. Dep. autorid, säilitades tonaalsuse printsiibi, laiendavad selle baasi looduslike (diatooniliste) ja tehislike režiimide (Debussy, Stravinsky) abil, küllastavad seda ohtrate muudatustega (Scriabin). Teised üldiselt loobuvad sellest põhimõttest, liikudes edasi atonaalse muusika juurde (Schoenberg, ameeriklane C. Ive). Harmooniliste ühenduste nõrgenemine stimuleeris teoreetilise elavnemist. ja loominguline huvi polüfoonia vastu (Venemaa – Tanejev, Saksamaa – M. Reger).

Aastatel 1917-18 kodanlik muusika. Kultuur astus oma ajaloo uude perioodi. Selle arengut mõjutavad tugevalt sellised sotsiaalsed tegurid nagu miljonite inimeste kaasatus poliitikasse. ja ühiskonnad. elu, massi jõuline kasv vabastab. liikumised, paljudes riikides, vastandina kodanlikele, uutele ühiskondadele. süsteem – sotsialistlik. Tähendab. mõju M. saatusele tänapäevases. kodanlikul ühiskonnal oli ka kiire teaduslik ja tehniline. edusammud, mis tõid kaasa uute massiteabevahendite tekkimise: kino, raadio, televisioon, salvestised. Selle tulemusena on metafüüsika levinud globaalselt, tungides kõikidesse ühiskondade "pooridesse". elu, mis on massimeedia abil juurdunud sadade miljonite inimeste ellu. Sellega liitus tohutult uusi kuulajaid. Selle võime mõjutada ühiskonnaliikmete teadvust, kogu nende käitumist on oluliselt suurenenud. Muusad. elu arenenud kapitalismis. riigid omandasid väliselt tormilise, sageli palavikulise iseloomu. Selle tunnusteks olid festivalide ja konkursside rohkus, millega kaasnes reklaamikära, moe kiire muutumine, kunstlikult tekitatud sensatsioonide kaleidoskoop.

Kapitalistlikes riikides paistavad kaks kultuuri veelgi selgemalt esile, vastandudes oma ideoloogiliselt. suunad üksteisele: kodanlikud ja demokraatlikud (sh sotsialistlikud. elemendid). Burzh. kultuur esineb kahes vormis: eliit ja “mass”. Esimene neist on demokraatiavastane; sageli eitab see kapitalisti. eluviisi ja kritiseerib kodanlikku. moraal aga ainult väikekodanlaste positsioonidelt. individualism. Burzh. “Massi” kultuur on pseudodemokraatlik ja teenib tegelikult domineerimiste, klasside huve, tõmmates massid eemale võitlusest oma õiguste eest. Selle areng allub kapitalismi seadustele. kauba tootmine. Loodud on terve kerge "tööstus", mis toob selle omanikele tohutut kasumit; M. kasutatakse laialdaselt oma uues reklaamifunktsioonis. Demokraatlikku muusikakultuuri esindavad paljude edumeelsete muusikute tegevus, kes võitlevad ohjeldamise eest. hagi, mis kinnitab humanismi ja rahvuslikkuse ideid. Sellise kultuuri näideteks on lisaks muusikateatri teosed. ja konts. žanrid, palju revolutsioonilisi laule. 1920.–40. aastate liikumine ja antifašistlik võitlus. (Saksamaa -X. Eisler), kaasaegne. poliitilised protestilaulud. Selle väljatöötamisel koos prof. Muusikutena on mänginud ja mängivad jätkuvalt suurt rolli laiad massid poolprofessionaale ja amatööre.

20. sajandi helilooja loovus kapitalismis. riike eristab enneolematu mitmekesisus ja stiilisuundade mitmekesisus. Ekspressionism saavutab haripunkti, mida iseloomustab terav reaalsuse tagasilükkamine, kõrgendatud subjektiivsus ja emotsioonide intensiivsus (Uus Viini koolkond – Schönberg ja tema õpilased A. Berg ja A. Webern ning itaalia helilooja L. Dallapiccola – arendasid välja rangelt reguleeritud atonaalse meloodilise dodekafoonia süsteem). Laialt levinud on neoklassitsism, mida iseloomustab soov eemalduda modernismi leppimatutest vastuoludest. seltsid. elu piltide ja muusade maailmas. 16.-18. sajandi vormid, tugevalt väljendunud ratsionalism (Stravinsky 20.-50. aastatel; Saksamaa – P. Hindemith; Itaalia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Nende suundumuste mõju ühel või teisel määral kogesid ka teised suuremad heliloojad, kes üldiselt suutsid siiski ületada voolude piirangud, mis tulenevad seotusest demokraatlikuga. ja realistlik. ajastu suundumused ja Narist. loovus (Ungari – B. Bartok, Z. Kodai; Prantsusmaa – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Saksamaa – K. Orff; Poola – K. Shimanovsky; Tšehhoslovakkia – L. Janacek, B. Martinu; Rumeenia – J. Enescu, Suurbritannia – B. Britten).

50ndatel. muusika voolud on erinevad. avangard (Saksamaa – K. Stockhausen; Prantsusmaa – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Itaalia – L. Berio, osalt L. Nono, kes eristub oma kõrgetasemeliste poliitiliste positsioonide tõttu), täielikult murdub klassikaga. traditsioonid ja spetsiifilise muusika viljelemine (müramontaaž), elektrooniline muusika (kunstiga saadud helide montaaž), sonorism (ebatavalise tämbriga erinevate muusikahelide montaaž), aleatoorika (eraldi helide või muusikavormi lõikude kombineerimine juhuse põhimõttel ). Avangardism väljendab teoses reeglina väikekodanliku meeleolu. individualism, anarhism või keerukas estetism.

Maailma iseloomulik tunnus M. 20. saj. – uuele elule ärkamine ja muusade intensiivne kasvamine. Aasia, Aafrika, Lati arengumaade kultuurid. Ameerika, nende suhtlus ja lähenemine Euroopa kultuuridele. tüüp. Neid protsesse saadab progressiivsete muusikute terav võitlus ühelt poolt Lääne-Euroopa nivelleerivate mõjude vastu. ja Põhja-Ameerika. elitaarne ja pseudomassiline M., nakatunud kosmopolitismiga ja teiselt poolt reaktsiooniliste vastu. looduskaitse suundumused nat. kultuurid kõigutamatul kujul. Nende kultuuride jaoks on sotsialismiriigid eeskujuks rahvusliku ja rahvusvahelise probleemi lahendamisel Moldovas.

Pärast Suure Oktoobrisotsialistide võitu. revolutsioon Nõukogude riigis (pärast 2. maailmasõda 1939-1945 ja mitmetes teistes sotsialismi teele asunud riikides) kujunes muusikaline muusika. põhimõtteliselt uut tüüpi – sotsialistlik kultuur. Seda eristab järjekindlalt demokraatlik, üleriigiline iseloom. Sotsialismimaades on loodud ulatuslik ja hargnev avaliku muusika võrgustik. asutused (teatrid, filharmooniaühingud, õppeasutused jne), muusikalist ja esteetilist laadi esitavad ooperi- ja kontserdirühmad. kogu rahva valgustus ja harimine. Koostöös prof. kohtuasi arendada massimuusikat. loovus ja esinemine amatöörlavastuste ja folkloori vormides. Kõik rahvused ja rahvused, sh. ja pole varem muusikat kirjutanud. kultuure, said võimaluse täielikult paljastada ja arendada oma rahva algseid jooni. M. ja samal ajal liituda maailma kõrgustega prof. kunsti, omandada selliseid žanre nagu ooper, ballett, sümfoonia, oratoorium. Rahvuslikud muusikakultuurid suhtlevad aktiivselt üksteisega, vahetades personali, loomingulisi ideid ja saavutusi, mis viib nende tiheda koondumiseni.

Juhtroll maailmamuusikas. väide 20. sajandil. kuulub öökullidele. M. Esiplaanile tõusid paljud silmapaistvad heliloojad (sh venelased – N. Ja. Mjaskovski, Ju. A. Šaporin, SS Prokofjev, D. D. Šostakovitš, V. Ja. Šebalin, DB Kabalevski, T. N. Hrennikov, G. V. Sviridov, RK Štšedrin; tatar – N. Žiganov, Dagestan – G. Gasanov, Š. Chalajev, ukrainlane – LN Revutski, BN Ljatošinski, valgevene – EK Tikotski, AV Bogatõrev, grusiin – Š. Harutjunjan, AA Babadžanjan, EM Mirzojan, Aserbaidžaan – F – K. Karajev Amirov; kasahhi – EG Brusilovski, M. Tulebajev; usbeki – M. Burkhanov; türkmeen – V. Muhatov; eesti – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; läti – J. Ivanov, M. Zarin; leedu – B. Dvarionas, E. Balsis), samuti esinejad (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muusikateadlased (BV Asafjev) ja muu muusika. arvud.

Ideoloogiline ja esteetiline. öökullide alus. Matemaatika koosneb kunstis parteilisuse ja rahvuslikkuse põhimõtetest, sotsialistliku realismi meetodist, mis näeb ette mitmesuguseid žanre, stiile ja individuaalseid kombeid. Öökullides leidis M. uue elu, palju traditsioone. muusikažanrid. Ooper, ballett, sümfoonia, säilitades klassika. suur, monumentaalne vorm (Läänes suuresti kadunud), uuendati seestpoolt revolutsiooni ja modernsuse teemade mõjul. Ajaloolise revolutsiooni alusel. ja rahvapatriootlik. teema õitses koor. ja wok.-sümp. M. (oratoorium, kantaat, luuletus). Öökullid. luule (koos klassika ja folklooriga) stimuleeris romantikažanri arengut. Uus žanr prof. kompositsiooniline loovus oli laul – mass ja igapäevane (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. ja Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovjov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovski, AN Pakhmutova, AP Petrov). Öökullid. laul mängis Nari elus ja võitluses tohutut rolli. massidele ja avaldas tugevat mõju teistele muusadele. žanrid. Kõigis muusades. NSV Liidu rahvaste kultuurid said kaasaegse. folklooritraditsiooni murdumine ja arendamine ning samas sotsialistlikule alusele. sisu rikastati ja muudeti nat. stiilid, mis on neelanud palju uusi intonatsioone ja muid väljendusvahendeid.

Tähendab. edusammud muusika ülesehitamisel. Kultuure on saavutatud ka teistes sotsialistlikes riikides, kus on töötanud ja jätkavad tööd paljud silmapaistvad heliloojad (SDV – H. Eisler ja P. Dessau; Poola – V. Lutoslawski; Bulgaaria – P. Vladigerov ja L. Pipkov; Ungari – Z). Kodály, F. Sabo, Tšehhoslovakkia – V. Dobiash, E. Suchon).

viited: Serov AN, Muusika, muusikateadus, muusikapedagoogika, Epoch, 1864, nr 6, 12; kordusväljaanne – lemmik. artiklid, kd. 2, M., 1957; Asafjev B., Muusikaline vorm kui protsess, raamat. 1, L., 1928, raamat. 2, M., 1947 (1. ja 2. raamat koos) L., 1971; Kušnarev X. Muusikaanalüüsi probleemist. teosed, “SM”, 1934, nr 6; Gruber R., Muusikakultuuri ajalugu, kd. 1, 1. osa, M., 1941; Šostakovitš D., Tunne ja armasta muusikat, M., 1958; Kulakovsky L., Muusika kui kunst, M., 1960; Ordzhonikidze G., Küsimusele muusika spetsiifikast. mõtlemine, in Laup: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Rõžkin I., Muusika eesmärk ja võimalused, M., 1962; tema, Muusika mõningatest olulistest tunnustest, laupäeval: Esteetilised esseed, M., 1962; intonatsioon ja muusikaline pilt. laup. artiklid, toim. Toimetanud BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., “Muusikalise keele” mõiste küsimusest, kogumikus: Lullyst tänapäevani, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Muusikateose analüüs. Muusika elemendid ja väikevormide analüüsimeetodid, 1. osa, M., 1967; Konen V., Teater ja sümfoonia, M., 1975; Uifalushi Y., Muusikalise refleksiooni loogika. Essee selle probleemidest, “Filosoofia küsimused”, 1968, nr 11; Sohor A., ​​Muusika kui kunstivorm, M., 1970; tema oma, Muusika ja ühiskond, M., 1972; tema, Sotsioloogia ja muusikakultuur, M., 1975; Lunacharsky AV, Muusikamaailmas, M., 1971; Kremlev Yu., Esseesid muusika esteetikast, M., 1972: Mazel L., Klassikalise harmoonia probleemid, M., 1972 (Sissejuhatus); Nazaikinsky E., Muusikalise taju psühholoogiast, M., 1972; Muusikalise mõtlemise probleemid. laup. artiklid, toim. MG Aranovsky, M., 1974.

AN pime