Muusikaline haridus |

Sihikindel ja süsteemne. muusika areng. kultuur, inimese muusikalised võimed, tema kasvatus emotsionaalseks reageerimiseks muusikale, selle sisu mõistmine ja sügav kogemine. M. v. toimub sotsiaalajaloolise edasikandumise protsess. muusikakogemus. uue põlvkonna tegevust, sisaldab see muusika elemente. õpetamine ja muusikaharidus. Öökullid. muusikateooria.-esteetiline. kasvatust eristab veendumus muusade kujunemise võimalikkuses. võimeid paljudel inimestel. M. sajandil, läbi viidud üldhariduses. kool, lasteaed ja teised koolivälised asutused koori kaudu. laulmine, pillimäng, muusika ja muusika kuulamine. kirjaoskus, aitab kaasa maailmavaate kujunemisele, kunstidele. vaated ja maitsed, nõukogude noorte tunnete ja moraalsete omaduste kasvatamine. Öökullide uurimine. psühholoogid (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostjuk, VN Myasishchev) näitasid, et muusikahuvi teke sõltub paljudest asjadest. tegurid, mis omavahel suhtlevad. Nende hulgas: vanuselised omadused, individuaalne tüpoloogiline. andmed, olemasolev muusika tajumise kogemus. kohtuasi; sotsiaaldemograafilised tunnused, mis on seotud teatud geograafilises keskkonnas elava inimese, tema elukutse ja teiste eripäradega. Kunstis, muusikapraktikas toimuvate protsessidega on tihedalt seotud M. v. Teatud muusikaga harjumine. intonatsioon muutub ajas. Seetõttu vorm M. sajandil. oleneb igapäevasest “muusikast. atmosfäär”, mis ümbritseb kuulajat.

Alates iidsetest aegadest on muusikat kasutatud noorema põlvkonna harimiseks. Selle tähtsuse määrasid hariduse üldised ülesanded, mille iga ajastu esitas teatud ühiskondade lastega seoses. klassid, valdused või rühmad. Indias on tuntud müüt, mille kangelane püüab saavutada jumalate au ja halastust, õppides targa linnu käest laulukunsti – “Laulu sõber”, sest laulukunsti valdamine tähendab vabanemist. halbadest tunnetest ja soovidest. Vana-Indias olid vaated Krimmi muusika ja M. sajandi järgi. aitavad kaasa vagaduse, rikkuse saavutamisele, pakuvad naudingut. Nõuded töötati välja muusikale, mis on mõeldud teatud vanuses inimeste mõjutamiseks. Nii et lastele peeti kasulikuks rõõmsat muusikat kiires tempos, noortele – keskmiselt küpses eas inimestele – aeglases, rahulikus ja pidulikus loomuses. Vana-Ida maade muusikakäsitlustes oli väidetud, et M. c. Seda kutsutakse üles tasakaalustama voorusi, arendama inimestes inimlikkust, õiglust, mõistlikkust ja siirust. M. küsimused olid muistses Hiinas osariigi jurisdiktsiooni all. Tähendab. koht, mis neil eetikas oli. teiste vaalade õpetused. filosoof Konfutsius (551-479 eKr). Ta allutas muusika rangele regulatsioonile, mis ulatus M. vs riigipoliitilisele vaatepunktile, keelas muusika esitamise, mille eesmärk oli muu kui moraalikasvatus. See kontseptsioon töötati välja Konfutsiuse järgijate – Menciuse ja Xunzi – kirjutistes. 4. saj. eKr e. Konfutsianistlikku muusikaõpetust kritiseeris utoopiline filosoof Mo-tzu, kes protesteeris muusika ja muusikalise muusika utilitaarse käsitluse vastu.

Antiikesteetikas üks demokraatia elemente. Haridussüsteemiks oli muusika, mida kasutati harmoonia vahendina. isiksuse arendamine. Küsimused M. sajandil. aastal määrati dr Kreeka väljaarvamised. märkus: Arkaadias pidid kõik alla 30-aastased kodanikud õppima laulmist ja instrumentaalmuusikat; Spartas, Teebas ja Ateenas – õppida aulosid mängima, osaleda kooris (seda peeti pühaks kohustuseks). M. v. Spartas oli sellel selgelt väljendunud militaarrakenduslik iseloom. „Sparta lauludes endis oli midagi sütitavat julgust, mis äratas entusiasmi ja kutsus üles vägitegudele…” (Plutarchos, Comparative Bigraphies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dr. Kreekas vastutasid M. v. eramuusika ja võimlemise eest. koolid. Muusikaline haridus hõlmas 7–16-aastaseid lapsi; see hõlmas kirjanduse, kunsti ja teaduse uurimist. M. sajandi alus. olid koor. laulmine, pillimäng, lüüra ja tsithara. Laulmine oli tihedalt seotud musitseerimisega ning selle üheks ülesandeks oli laste- ja noortekooride ettevalmistamine ametlike tähtpäevadega seotud konkurssidel (agonites) osalemiseks. Kreeklased töötasid välja "eetose" doktriini, milles kinnitati muusade moraalset ja harivat rolli. kohtuasi. Dr Roomas kontol. asutusi, laulu ja pillimängu ei õpetatud. Seda peeti eraasjaks ja mõnikord pälvisid võimud vastuseisu, mis sundis roomlasi mõnikord lastele salaja muusikat õpetama.

Muusad. Lähis- ja Lähis-Ida rahvaste pedagoogika, aga ka muusad. kunst, mis arenes välja võitluses reaktsiooniliste moslemivaimulike rünnakute vastu, kes püüdsid asjatult piirata inimeste tegevust selles kunstilise loovuse ja hariduse valdkonnas.

kolmapäev-sajand. kohtuasi, samuti kogu kolma-sajand. kultuur, mis kujunes Kristuse mõjul. kirikud. Kloostrite juurde loodi koolid, kus muusikal oli silmapaistev koht. Siin said õpilased teoreetilise ja praktilise ettevalmistuse. Kirikumehed (Aleksandri Klemens, Basil Suur, Küpros, Tertullianus) uskusid, et muusika, nagu kogu kunst, allub didaktikale. ülesandeid. Selle eesmärk on olla peibutis, mis muudab Pühakirja sõna atraktiivseks ja kättesaadavaks. See on Kiriku ülesannete ühekülgsus. MV, kes ei võtnud nar. muusika, mis kinnitas sõnade ülimuslikkust laulmise ees. Alates M. kuni. esteetiline element oli peaaegu kõrvaldatud; muusika sensuaalset naudingut peeti järeleandmiseks inimloomuse nõrkusele.

Alates 15. sajandist kujunes muusika. Renessansi pedagoogika. Sel ajastul huvi muusika vastu. art-woo seisis uue inimese muude pakiliste taotluste hulgas. Muusika ja luule, muusika ja antiigi tunnid. lit-roy, muusika ja maal ühendasid inimesi lagunema. ringid kaasatud muusikalisse ja poeetilisesse. Ühendus – akadeemia. Kuulsas kirjas Zenflule (1530) tõstis M. Luther muusika üle teaduste ja teiste kunstide ning asetas selle teoloogia järel esikohale; selle perioodi muusikakultuur on saavutanud keskmise. õitseb koolides. Suurt tähtsust peeti laulmise õppimisele. Hiljem hindas JJ Rousseau, lähtudes teesist tsivilisatsiooni ohtudest, laulmist kui muusade kõige terviklikumat ilmingut. tundeid, mis isegi metslasel on. Pedagoogilises romaanis “Emil” Rousseau ütles, et haridus, sh. ja muusikaline, tuleneb loovusest. Algul nõudis ta kangelaselt, et ta ise laule koostaks. Kuulmise arendamiseks soovitas ta sõnad selgelt hääldada. Õpetaja pidi püüdma muuta lapse häält ühtlaseks, painduvaks ja kõlavaks, harjutama kõrva muusikarütmi ja harmooniaga. Selleks, et muuta muusikakeel massidele kättesaadavaks, töötas Rousseau välja digitaalse noodikirja idee. Sellel ideel oli järgijaid erinevates riikides (näiteks P. Galen, E. Sheve, N. Pari – Prantsusmaal; LN Tolstoi ja SI Miropolski – Venemaal; I. Schultz ja B. Natorp – Saksamaal). Pedagoogika-Rousseau ideed võtsid kasutusele filantroopidest pedagoogid Saksamaal. Nad tutvustasid koolis naride uurimist. laulud, mitte ainult kirik. laulmist, õpetati muusikat mängima. instrumente, pööras tähelepanu kunstide arengule. maitse jne.

Venemaal 18-19 sajandil. M. sajandi süsteem. põhines klassi ja pärandvara valikul, oma korralduses tähendab. koht kuulus eraalgatusse. Riik jäi ametlikult muusade juhtimisest eemale. haridus ja kasvatus. Riigiorganite, eelkõige Min-va hariduse jurisdiktsiooni all oli vaid üks valdkond M. sajandil. ja haridus – üldhariduses laulmine. koolid. Algkoolis, eriti rahvas, olid aine funktsioonid tagasihoidlikud ja kombineeritud usundiga. õpilaste haridus ja lauluõpetaja oli enamasti regendiks. M. eesmärk in. taandus oskuste arendamisele, mis võimaldasid koolis ja kirikus laulda. koor. Seetõttu keskenduti koori koolitamisele. laulmine. Laulutunnid ei olnud keskkoolides kohustuslikud. ja need loodi sõltuvalt kooli juhtkonna huvist selle vastu.

Noble suletud uch. asutustes, eriti naiste puhul, oli Mv-l laiem programm, lisaks koori- (kirik- ja ilmalik)- ja soololaulule õpetati siin klaverit mängima. Seda tehti aga tasu eest ja igal pool seda ei tehtud.

M. v.-st kui ühest esteetilise vahendist. riigi mastaabis haridust, seda küsimust ei tõstatatud, kuigi muusade juhtfiguurid tunnistasid selle vajalikkust. kultuur. Koolide lauluõpetajad püüdsid laiendada ja täiustada muusika kaudu õpetamise ja kasvatustöö meetodeid. Seda tõendavad paljud tol ajal avaldatud metoodilised. kasu.

Vene keele tekkimine ja areng. M. sajandi teooria. viitab 60ndatele. 19. sajandi seltsid. Selle perioodi liikumised viisid Venemaa esiletõusuni. pedagoogikateadus. Samal ajal Peterburist. konservatooriumis hakkas tööle vaba muusika. kool (1862) juhatusel. MA Balakireva ja koor. dirigent G. Ya. Lomakin. 60-80ndatel. tundus teoreetiline. aluse pannud tööd. muusikaprobleemid. pedagoogika. Raamatus. “Venemaa ja Lääne-Euroopa rahva muusikalisest kasvatusest” (2. väljaanne, 1882) SI Miropolsky tõestas universaalse muusikakunsti vajalikkust ja võimalikkust. Küsimused M. sajandil. ühel või teisel viisil AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky teosed. Raamatus. “Koolikoorilaulu metoodika seoses praktilise kursusega, 1. aasta” (1907) DI Zarin märkis, et laulmisel on õpetlik mõju õpilastele, nende teadvusele, mälule, kujutlusvõimele, tahtele, esteetilisele meelele ja füüsilisele arengule. Sellest järeldub, et muusika (eriti laulmine) võib olla mitmekülgne kasvatusvahend ja selle mõju haarab sisemuse sügavamaid külgi. inimese maailm. Palju tähelepanu muusikale. VF Odojevski pööras tähelepanu rahva valgustatusele. Ta oli üks esimesi Venemaal, kes juhtis tähelepanu sellele, et M. v. peaks igati lähtuma muusikast. harjutamine, sisekuulmise arendamine, kuulmise ja laulmise koordineerimine. Palju kaasa aidanud M. sajandil. VV Stasovi ja AN Serovi teosed. DI Pisarev ja LN Tolstoi kritiseerisid M. sajandil domineerinud dogmatismi ja skolastikat. "Selleks, et muusikaõpetus jätaks jäljed ja seda meelsasti vastu võetaks," ütles Tolstoi, "on vaja algusest peale õpetada kunsti, mitte aga oskust laulda ja mängida..." (Sobr. soch., kd. 8, 1936, lk 121).

Huvitav kogemus M. sajandi praktikas. Aastatel 1905–17 ilmus VN Šatskaja looming laste töökoloonias “Rõõmsameelne elu” ja seltsi “Laste töö ja puhkus” lasteaias. “Rõõmsa elu” koloonia lastel aidati muusikat koguda. muljeid, sisendas ja kinnistas vajadust väitega suhelda, mõistes selle olemust.

Põhilised muutused M. sajandil. juhtus pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni. Enne Nõukogude. Kool seadis ülesandeks – mitte ainult teadmisi anda ja õpetada, vaid ka igakülgselt harida ja loomingulisi kalduvusi arendada. M. sajandi haridusfunktsioonid. põimunud muusikalise ja hariduslikuga, mis oli loomulik, kuna esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel M. sajandi orbiidil. hõlmasid kõige laiemaid töölisi.

Sai võimalikuks ellu viia K. Marxi tuntud seisukoht kunsti vajalikkuse kohta. maailma avastamine. “Kunstiobjekt…,” kirjutas Marx, “loob publiku, kes mõistab kunsti ja suudab nautida ilu” (K. Marx ja F. Engels, Kunstist, 1. kd, 1967, lk 129). Marx selgitas oma mõtet muusika näitel: „Ainult muusika äratab inimeses muusikalise tunde; mittemuusikalise kõrva jaoks on kõige ilusam muusika mõttetu, see pole tema jaoks objekt...” (samas, lk 127). VI Lenin rõhutas visalt uue öökulli järjepidevust. rikka minevikupärandiga kultuure.

Alates nõukogude esimestest aastatest arenes M. võim välja Lenini massikunsti ideede alusel. rahva haridus. VI Lenin sõnastas K. Zetkiniga vesteldes selgelt kunstilise ja järelikult ka kunstikunsti ülesanded: „Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema laiade töömasside sügavustes. Need massid peavad seda mõistma ja neid armastama. See peab ühendama nende masside tunde, mõtte ja tahte, neid tõstma. See peaks neis kunstnikke äratama ja arendama ”(K. Zetkin, raamatust: „Mälestused Leninist”, kogumikus: Lenin VI, Kirjandusest ja kunstist, 1967, lk 583).

1918. aastal korraldati muusikakool. Hariduse Rahvakomissariaadi (MUZO) osakond. Selle põhiülesanne on viia töörahvas kurssi muusade aaretega. kultuur. Esimest korda vene koolimuusika ajaloos kanti kontosse. kava “laste üldhariduse vajaliku elemendina, võrdselt kõigi teiste õppeainetega” (Hariduse Rahvakomissariaadi kolleegiumi 25. juuli 1918. a otsus). Sündis uus konto. distsipliini ja samal ajal ka uue süsteemi M. sajandil. Koolis hakati esitama rahvalikku, revolutsioonilist. laulud, lavastused klassika. Suur väärtus massi M. sajandi süsteemis. oli seotud muusika tajumise probleemiga, võimega seda mõista. Leiti uus muusikalise kasvatuse ja arendamise süsteem, millega protsess M. saj. hõlmas esteetilise suhtumise kujunemist muusikasse. Selle eesmärgi saavutamisel pöörati suurt tähelepanu muusade kasvatamisele. kuulmine, oskus eristada muusikavahendeid. väljendusrikkus. M. sajandi üks peamisi ülesandeid. oli selline muusa. ettevalmistus, mis võimaldaks muusikat analüütiliselt tajuda. Õigesti tarnitud M. saj. tunnistas seda Kromi muusadega. haridus ja üldõpe olid lahutamatult seotud. Üheaegselt tekkinud armastus ja huvi muusika vastu tõmbas kuulajat selle poole ning omandatud teadmised ja oskused aitasid selle sisu sügavalt tajuda ja kogeda. Kooli uuslavastuses M. saj. leidis tõelise demokraatia ja kõrge humanismi väljenduse. öökullide põhimõtted. koolid, kus iga lapse isiksuse igakülgne arendamine on üks peamisi eesmärke. seadused.

M. sajandi valdkonna tegelaste hulgas. – BL Yavorsky, N. Ya. Brjusova, VN Šatskaja, NL Grodzenskaja, MA Rumer. On olnud mineviku pärandi järjepidevus, mille aluseks oli metoodiline. VF Odojevski, DI Zarini, SI Miropolsky, AA Maslovi, AN Karasjovi põhimõtted.

M. sajandi üks esimesi teoreetikuid. Yavorsky on süsteemi looja, mis põhineb loomingulise põhimõtte igakülgsel arendamisel. Yavorsky välja töötatud metoodika hõlmas taju aktiveerimist, musitseerimist (koorilaul, löökpilliorkestris mängimine), muusika saatel liikumist, lastemuusikat. looming. “Lapse arenemisprotsessis … on muusikaline loovus eriti kallis. Sest selle väärtus ei seisne mitte “tootes” endas, vaid muusikalise kõne valdamise protsessis” (Yavorsky B., Memuaarid, artiklid, kirjad, 1964, lk 287). BV Asafjev põhjendas muusikalise muusika metoodika ja korralduse olulisemaid küsimusi; ta uskus, et muusikat tuleb tajuda aktiivselt, teadlikult. Asafjev nägi selle probleemi lahendamise edu võtit professionaalsete muusikute maksimaalses lähenemises „muusika järele janunevate massidega” (Izbr. artikkel muusikalisest kasvatusest ja kasvatusest, 1965, lk 18). Punase niidina läbib paljusid Asafjevi teoseid idee aktiveerida kuulaja kuulmine erinevate esitusvormide kaudu (enda selles osalemise kaudu). Räägitakse ka vajadusest välja anda populaarset kirjandust muusikast, igapäevasest musitseerimisest. Asafjev pidas oluliseks arendada koolilaste seas eelkõige laia esteetikat. muusika tajumine, mis tema sõnul on "...on inimese loodud nähtus maailmas, mitte teaduslik distsipliin, mida uuritakse" (samas, lk 52). Asafjevi teosed M. v.-st mängisid suurepärast praktilist. roll 20ndatel Huvitavad on tema mõtted muusikalise loovuse arendamise vajalikkusest. laste reaktsioonid, omadustest, mis muusikaõpetajal koolis peaksid olema, nari koha kohta. laulud M. v.-s lapsed. Suur panus M. ärisse. öökullid. lapsed tõi sisse NK Krupskaja. Arvestades M. sajandil. pealekasvavatest põlvkondadest kui riigi üldise kultuuritõusu ühe olulise vahendina, igakülgse arengu meetodina, juhtis ta tähelepanu asjaolule, et igal kunstil on oma keel, mida peab valdama lapsed üldhariduse kesk- ja vanemas klassis. koolid. "… muusikal," märkis NK Krupskaja, "aitab organiseerida, tegutseda kollektiivselt ... omab tohutut organiseerivat väärtust ja see peaks tulema kooli noorematelt rühmadelt" (Pedagogich. soch., 3. kd, 1959, lk 525- 26). Krupskaja arendas sügavalt kommunisti probleemi. kunsti ja eriti muusika orientatsiooni. haridust. AV Lunacharsky omistas samale probleemile suurt tähtsust. Tema sõnul on kunst. kasvatus on isiksuse kujunemisel tohutu tegur, uue inimese täisväärtusliku kasvatuse lahutamatu osa.

Samaaegselt küsimuste väljatöötamisega M. sajandist. üldhariduskoolis pöörati suurt tähelepanu üldmuusikale. haridust. Muusika populariseerimise ülesanne. kultuur laiade masside seas määras M. sajandi ümberkorraldamise olemuse. muusikakoolides ning paljastas ka vastloodud muusade tegevuse suuna ja sisu. institutsioonid. Niisiis, esimestel aastatel pärast oktoobrit lõid revolutsioonid inimesed. muusikakoolid, kus ei olnud prof., vaid valgustaja. iseloomu. 2. korrusel. 1918 avati Petrogradis esimene nari. muusikakool. haridus, kuhu võeti vastu nii lapsi kui ka täiskasvanuid. Varsti avati seda tüüpi koolid Moskvas ja teistes linnades. Sellised “nar. muusikakoolid“, „muusikakoolid. haridus”, “nar. Konservatoorium” jne eesmärk oli anda kuulajatele ühist muusikat. areng ja kirjaoskus. Olendid. osa M. sajandist. nendes koolides hakati muusikat õpetama. taju protsessis õppetundide nn. muusikat kuulama. Tunnid hõlmasid teatud toodetega tutvumist. ja muusika tajumise võime arendamine. Tähelepanu pöörati aktiivsele musitseerimisele kui M. sajandi alustele. (enamasti hea vene rahvalaulude esitus). Soodustati alatoonide, kõige lihtsamate meloodiate koostamist. Noodikirja koht ja tähendus oli selgelt määratletud, õpilased valdasid muusikaanalüüsi elemente.

Vastavalt ülesannetele muutusid nõuded õpetajatele, kes olid kutsutud läbi viima kunsti M.-i. Nad pidid olema samal ajal. koorijuhid, teoreetikud, illustraatorid, organiseerijad ja koolitajad. Edaspidi loodi muusika- ja pedagoogilised osakonnad. in-you, vastavad f-sina ja osakonnad muusades. uch-shchah ja talveaiad. Sissejuhatus muusikasse ja täiskasvanutesse väljaspool prof. ka õppimine kulges intensiivselt ja viljakalt. Ettevalmistumata kuulajatele korraldati tasuta loenguid ja kontserte, töötasid kunstiringid. amatööretendused, muusikastuudiod, kursused.

M. sajandi jooksul. Eelistati tutvust toodetega, mis tekitavad sügavaid ja tugevaid tundeid, mõtteid ja elamusi. Seega kvalitatiivne nihe, mis määrab suuna M. sajandil. maal, tehti juba sov. esimesel kümnendil. ametiasutused. Sajandi M. probleemide areng. jätkus ka järgnevatel aastatel. Samal ajal oli põhirõhk inimese moraalsete veendumuste kujundamisel, tema esteetikal. tunded, kunst. vajadustele. kuulus öökull. õpetaja VA Sukhomlinsky uskus, et „kooli haridusprotsessi kultuuri määrab suuresti see, kui küllastunud on koolielu muusika vaimust. Nii nagu võimlemine ajab sirgu keha, nii teeb muusika sirgu inimese hinge” (Etüüdid kommunistlikust kasvatusest, ajakiri “Rahvakasvatus”, 1967, nr 6, lk 41). Ta kutsus alustada M. sajandil. võib-olla varem – varajane lapsepõlv on tema arvates optimaalne vanus. Huvi muusika vastu peaks saama iseloomu, inimloomuse tunnuseks. M. sajandi üks tähtsamaid ülesandeid. – õpetada tunnetama muusika seost loodusega: tammemetsade kohin, mesilaste sumin, lõokese laul.

Kõigil R. 70ndatel levis DB Kabalevski poolt välja töötatud M. sajandi süsteem. Arvestades muusikat kui elu enda osa, toetub Kabalevski kõige levinumatele ja massilisematele muusadele. žanrid – laul, marss, tants, mis annab seose muusikatundide ja elu vahel. "Kolmele vaalale" (laul, marss, tants) tuginemine aitab Kabalevski sõnul kaasa mitte ainult muusikakunsti arengule, vaid ka muusade kujunemisele. mõtlemine. Samal ajal kustutatakse piirid tunni moodustavate osade vahel: muusika kuulamine, laulmine ja muusika. diplom. See muutub terviklikuks, ühendades erinevused. programmi elemendid.

Raadio- ja telestuudiotes on eripakkumised. muusikaõpetuse tsüklid. saated lastele ja täiskasvanutele: “Keeltel ja klahvidel”, “Lastele muusikast”, “Kultuuriraadioülikool”. Kuulsate heliloojate vestluste vorm on laialt levinud: DB Kabalevsky, samuti AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin jt. noored – teleloengute-kontsertide sari “Eakaaslaste muusikalised õhtud”, mille eesmärk on tutvuda suurteostega. muusika parimate muusikute esituses. Missa M. sisse läbi koolivälise muusika. rühmad: koorid, laulu- ja tantsuansamblid, muusikasõprade klubid (ENSV Pedagoogikateaduste Akadeemia Kunstihariduse Instituudi lastekoor, juh prof VG Sokolov; Pioneeristuudio koorirühm, juh G. A. (Struve, Železnodorožnõi, Moskva oblast; Ellerhaini koor, dirigent X. Kalõuste, Eesti NSV; Vene rahvapillide orkester, dirigent NA Kapišnikov, Mundybashi küla, Kemerovo oblast jt.) M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (eelkool), VN Šatskaja, DB Kabalevski, NL Grodzenskaja, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaja, NM Šeremetjeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (kool) M. küsimused NSV Liidus N.-i Kunstide Instituudi muusika ja tantsu labor Pedagoogika Akadeemia haridus NSVL teadused N.- ja Liidu Pedagoogika Instituut sektorid. vabariigid, esteetilise kasvatuse laboratoorium Akadeemia alushariduse instituut y pedagoogiline. NSV Liidu teadused, muusika ja esteetika komisjonid. ENSV CK ja liiduvabariikide laste ja noorte haridus. M. probleeme sees käsitleb International ob-vom on muusika. haridus (ISME). Selle seltsi 9. konverents Moskvas (Nõukogude sektsiooni esimees DB Kabalevski) oli oluline samm ideede kujunemisel muusika rollist noorte elus.

M. v. teistes sotsialismides. Nõukogude Liidule lähedased riigid. Tšehhoslovakkias antakse koolis muusikatunde 1.-9. Erinevad muusikakoolitused. töö toimub väljaspool kooliaega: kõik kooliõpilased käivad 2-3 korda aastas kontsertidel. Organisatsioon Musical Youth (asutatud 1952. aastal) korraldab kontserte ja jagab soodsa hinnaga tellimusi. See kasutab professor L. Danieli kogemust muusika lugemise õpetamisel, lauldes „toetuslaule”, mis algavad teatud skaalaga. Selliseid laule on sammude arvu järgi seitse. Süsteem võimaldab õpetada lapsi linalt laule laulma. Koori meetod. Professor F. Liseki õpetamine on tehnikate süsteem, mille eesmärk on arendada lapse musikaalsust. Tehnika aluseks on muusade moodustamine. kuulmine ehk Liseki terminoloogias lapse “intonatsioonitunne”.

SDV-s õpivad muusikatundides õpilased ühtse programmi järgi, nad tegelevad kooriga. laulmine. Eriti oluline on hulknurk. rahvalaulude esitamine ilma saateta. Tutvumine klassika ja kaasaegsega. muusika toimub paralleelselt. Õpetajatele antakse välja eriväljaanne. ajakiri “Musik in der Schule” (“Muusika koolis”).

NRB-s täidavad M. c. seisnevad üldise muusikakultuuri laiendamises, muusikalise ja esteetilise arengus. maitse, harmooniliselt arenenud inimese haridus. Muusikatunnid koolis toimuvad 1.-10. Koolivälisel muusikal on Bulgaarias suur tähtsus. haridus (lastekoor “Bodra Smyana”, juht B. Bochev; Sofia Pioneeride Palee folklooriansambel, juh M. Bukureshtliev).

Poolas peamised meetodid M. sajandil. hulka kuuluvad koor. laulmine, lastemuusika mängimine. pillid (trummid, plokkflöödid, mandoliinid), muusika. laste areng E. Jacques-Dalcroze'i ja K. Orffi süsteemi järgi. Muusad. loovust harjutatakse iseseisvalt vabade improvisatsioonide vormis. poeetiline tekst, etteantud rütmis, luues meloodiaid luuletustele ja muinasjuttudele. Koolidele on loodud fonolugerite komplekt.

Aastal VNR M. sajandil. seostatakse eelkõige muusade krooniks pidanud B. Bartoki ja Z. Kodaly nimedega. kohtuasi nar. muusika. Just selle uurimine sai algse M. sajandi vahendiks ja eesmärgiks. Kodai õppelaulude kogumikes on järjekindlalt ellu viidud põhimõtet M. v. lähtudes rahvuslikest traditsioonidest – rahvapärasest ja professionaalsest. Koorilaul on põhimõttelise tähtsusega. Kodai töötas välja solfedžo meetodi, mis võeti kasutusele kõigis riigi koolides.

M. v. kapitalistlikes riikides on väga heterogeenne. Üksikud M. entusiastid. ja haridus välismaal loovad originaalseid süsteeme, mida kasutatakse laialdaselt. Tuntud rütmiline süsteem. võimlemine ehk rütmika, silmapaistev šveitslane. õpetaja-muusik E. Jacques-Dalcroze. Ta jälgis, kuidas muusika saatel liikudes lapsed ja täiskasvanud seda kergemini meelde jätavad. See ajendas teda otsima võimalusi inimliigutuste ning rütmi ja muusika vahel tihedama seose loomiseks. Tema väljatöötatud harjutuste süsteemis olid tavalised liigutused – kõndimine, jooksmine, hüppamine – kooskõlas muusika kõla, selle tempo, rütmi, fraseerimise, dünaamikaga. Tema jaoks Helleraus (Dresdeni lähedal) ehitatud Muusika ja Rütmi Instituudis õppisid õpilased rütmi ja solfedžot. Need kaks aspekti – liikumise ja kuulmise arendamine – said suure tähtsuse. Lisaks rütmile ja solfedžole hõlmas M. v. Jacques-Dalcroze kauneid kunste. võimlemine (plastilisus), tants, laulukoor. laulmine ja muusika improvisatsioon fp-s.

Sajandi laste M. süsteem saavutas suure kuulsuse. K. Orff. Salzburgis on Orffi instituut, kus tehakse tööd lastega. Teostatud 5-köitelise käsiraamatu alusel M. sajandil. “Schulwerk” (kd. 1-5, 2. tr., 1950-54), kirjutanud Orff ühiselt. G. Ketmaniga hõlmab süsteem muusade stimuleerimist. laste loovust, aitab kaasa laste kollektiivsele musitseerimisele. Orff tugineb muusikarütmile. liikumine, põhipillimäng, laul ja muusika. ettelugemine. Tema sõnul on laste loovus, ka kõige primitiivsemad, laste leiud, ka kõige tagasihoidlikumad, iseseisvad. lapsemeelne, ka kõige naiivsem mõte on see, mis loob rõõmuõhkkonna ja stimuleerib loominguliste võimete arengut. 1961. aastal toimus rahvusvaheline teemaalgatus “Schulverk”.

MV on arenev, dünaamiline protsess. Öökullide põhialused. M. sajandi süsteemid. kommunisti orgaaniliselt ühendama. ideoloogia, rahvus, realistlik. orientatsioon ja demokraatia.

viited: Muusika küsimused koolis. laup. artiklid, toim. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksina OA, Muusikaline haridus vene keskkoolis, M.-L., 1948; Grodzenskaja NL, Kasvatustöö laulutundides, M., 1953; tema, Koolilapsed kuulavad muusikat, M., 1969; Lokshin DL, Koorilaul vene revolutsioonieelses ja nõukogude koolis, M., 1957; I-VI klassi lauluõpetuse süsteemi küsimused. (Sb. Artiklid), toim. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR Pedagoogikateaduste Akadeemia toimetised, number 110); Muusikaline haridus koolis. laup. artiklid, toim. O. Apraksina, nr. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Mõned koolinoorte muusikalise kasvatuse küsimused …, M.-L., 1964; I-IV klasside koolinoorte muusikalise kasvatuse meetodid, M.-L., 1965; Asafjev B., Lemmik. artikleid muusikalisest valgustusest ja haridusest, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Väikelaste muusikaline haridus, M., 1967; Vetlugina HA, Lapse muusikaline areng, M., 1968; Kasvatustöö kogemusest lastemuusikakoolis, M., 1969; Gembitskaja E. Ya., Põhikooli V-VIII klassi õpilaste muusikaline ja esteetiline kasvatus, M., 1970; Laste muusikalise kasvatuse süsteem K. Orff, (artiklite kogumik, tõlgitud saksa keelest), toim. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Umbes kolm vaala ja palju muud. Raamat muusikast, M., 1972; tema, Ilus äratab hea, M., 1973; Muusikaline haridus tänapäeva maailmas. Rahvusvahelise Muusikahariduse Seltsi (ISME) IX konverentsi materjalid, M., 1973; (Rumer MA), Muusikalise kasvatuse ja koolikasvatuse alused, raamatus: Koolilaste esteetiline kasvatus, M., 1974, lk. 171-221; Muusika, noodid, õpilased. laup. Muusika- ja pedagoogilised artiklid, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, nr 68; Bucureshliev M., Töö rahvakooriga Pioneer, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Muusika hariv roll, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Muusikaline kasvatus koolis, M., 1975. (Vt ka kirjandust artikli Muusikaline haridus alt).

Yu. V. Aliev