Muusikaharidus |

Muusikaliseks tegevuseks vajalike teadmiste, oskuste ja vilumuste, samuti koolituse tulemusena saadud teadmiste ja nendega seotud oskuste ja vilumuste kogumi omandamise protsess. M. o. mõistavad sageli muusade organiseerimise süsteemi. õppimine. Peamine viis M. o. – ettevalmistus õpetaja juhendamisel, kõige sagedamini kontol. institutsioon. Olulist rolli võib mängida eneseharimine, samuti teadmiste ja oskuste assimileerimine protsessis prof. muusikat harjutada või isetegevuslikus tegevuses osaleda. muusika tegemine. Eristada M. umbes. üldine, mis annab teadmisi, oskusi ja vilumusi määral, mis on vajalik isetegevuslikuks tegevuseks või ainult muusika tajumiseks, ja M. o. eriline, valmistudes prof. töö (komponeerimine, esitamine, teaduslik, pedagoogiline). M. o. võib olla esmane (madalam), keskmine ja kõrgem, peaaegu kõigis riikides on lõige eriline. iseloomu. Üldine didaktika. kasvatamise põhimõte on samuti otseselt seotud M. o. ja kajastub selle sisus, meetodites ja organisatsioonilistes vormides. Üld- ja eri M. o. viitab muusikalise hariduse ja muusika orgaanilisele ühtsusele. haridus: mitte ainult muusikaõpetaja pole üldharidus. koolid, õpetades lapsi ja andes neile üldist muusikalist haridust, kasvatab neid muusika abil ja viib selle mõistmiseni, kuid õpetaja prof. mis tahes tasemega muusikakoolid, mis tutvustavad muusika tulevikku. figuur eriteadmiste ja oskusteni, kujundab samas tema isiksust – maailmavaadet, esteetilisi ja eetilisi ideaale, tahet ja iseloomu.

M. o. – ajaloolise kategooria ja klassiühiskonnas – klassiajaloolise kategooria. Eesmärgid, sisu, tase, meetodid ja korraldus. M. vormid umbes. määratud muutumisega läbi muusade ajaloo. kultuur, sotsiaalsed suhted, nat. spetsiifilisus, muusika roll. art-va selle ühiskonna elus, muz.-esteetiline. vaated, muusikastiil. loovus, olemasolevad muusikavormid. muusikute tegevused, funktsioonid, domineeriv üldpedagoogiline. ideid ja muusade arengutaset. pedagoogika. M. tegelaskuju umbes. tulenevalt ka õpilase vanusest, tema võimetest, muusikaliigist. tegevusi, milleks nad teda ja paljusid teisi ette valmistavad. muud muusikat. Lapse õpetus on üles ehitatud erinevalt täiskasvanu omast ja näiteks viiulimäng erineb klaverimängust. Samas on see tänapäeva juhtivas muusikas üldiselt tunnustatud. Pedagoogika (kõikide arvutamatute erinevuste puhul selle vormides ja meetodites) on kaks põhimõtet: üldine M. o. ei saa ega tohi asendada erilisega (mille puhul on sageli rõhk pandud tehniliste oskuste õpetamisele, muusikateoreetilise teabe valdamisele jne); üldine muusika. kasvatus ja koolitus on see kohustuslik alus, millele on vaja ehitada eri. M. o.

Inimühiskonna arengu algstaadiumis, mil muusikul polnud erilist funktsiooni ja kõik hõimukollektiivi liikmed lõid ise primitiivset produktsiooni-maagiat. jääaktsioone ja tegid neid ise, muusad. oskusi ilmselt spetsiaalselt ei õpetatud ja nooremad võtsid need vanemate seast üle. Tulevikus muusika ja maagia. funktsioonid võtsid üle šamaanid ja hõimujuhid, pannes sellega aluse eraldumisele järgnevatel sünkreetilistel aegadel. kunst. elukutse, millel muusik samal ajal oli. tantsija ja sõnade autor. Kui kunst. kultuur on ka klassieelse ühiskonna tingimustes jõudnud suhteliselt kõrgele tasemele, tekkis vajadus eri. õppimine. Seda tõendavad eelkõige ühiskondadega seotud faktid. põhjamaa indiaanlaste elu. Ameerika enne selle koloniseerimist eurooplaste poolt: põhjamaa põliselanike seas. Ameerika, uute laulude õpetamise eest (häälest) oli tasu; iidsetel Mehhiko elanikel oli muusikaline haridus. õppeasutused laulude ja tantsude õpetamiseks ning iidsed peruulased õpetasid eepose meloodilist retsiteerimist. legendid. Ligikaudu selleks ajaks, kui iidse maailma tsivilisatsioonides hakati rituaal-kultus, palee, sõjavägi selgelt jagunema. ja granaatõuna muusika ja moodustamisel dets. erinevat tüüpi muusikud, kes seisavad erinevatel sotsiaalsetel tasanditel (templimuusikud eesotsas preester-lauljaga; paleemuusikud, kes ülistavad jumalust-monarhi; sõjaväelased. puhkpilli- ja löökpillimuusikud, mõnikord suhteliselt kõrge sõjaväelise auastmega; lõpuks laulsid ja mängisid naride ajal sageli hulkuvad muusikud. pidustused ja perekondlikud pidustused), sisaldavad esimest hajutatud teavet M. umbes. Vanimad neist kuuluvad Egiptusesse, kus Vana Kuningriigi perioodi lõpuks (u. 2500 eKr. e.) adv. lauljad läbisid erikoolituse ning hiljem, Keskriigi XII dünastia perioodil (2000-1785), tegutsesid preestrid säilinud piltide järgi otsustades õpetajatena, kes õpetasid laulma kandle, plaksutamise ja tembeldamise saatel. . Eeldatakse, et Memphis oli pikka aega kultuslikku ja ilmalikku muusikat uurivate koolide keskmes. Vana-Hiinas 11.-3.saj. EKr. e. Zhou ajastul. umbes., to-roe saadetud eri. keisri järelevalve all asuv paleeosakond, mängis ühiskonnaelus silmapaistvat rolli ja hõlmas ptk. arr. et poisse õpetati laulma, pilli mängima ja tantsima. Kreeka oli üks esimesi riike, kus nad omistasid nii suurt tähtsust sotsiaal-poliitilistele asjadele. muusika pool, selle "eetos" ja kus muusad. koolitusel taotleti avalikult poliitilis-eetilist. harima. eesmärgid. On üldtunnustatud, et kreeka M. umbes. asutati Kreeta saarel, kus vabaklasside poisid õppisid laulma, instr. muusika ja võimlemine, mida peeti omamoodi ühtsuseks. Kell 7 tolli. EKr. e. teine ​​Kreeka saar Lesvos oli "pidev talveaed". Siin tekkis kitharat täiustanud Terpanderi eesotsas kitfaredide koolkond ja kunsti alused prof. küfaristika, st oskus teksti retsitatiivselt hääldada, laulda ja saatel olla. Vana-Kreekas käsitööliste töökoja osaks olnud ja teatud suuliste traditsioonide hoidjateks aedide (lauljad-jutustajad) kunst anti edasi põlvest põlve. M. umbes. Aeda seisnes selles, et õpetaja (sageli isa) õpetas poisile tsitharat mängima, mõõtis meloodilist retsiteerimist ja luulereegleid. versifikatsiooni ja andis talle edasi teatud arvu õpetaja enda loodud või pärimuse järgi jõudnud laule. Spartas oma poolsõjaväelise eluviisi ja olekuga. hariduse edenemise järelvalve, koor. laulmist peeti noorte meeste hariduse vajalikuks pooleks, kes pidid perioodiliselt esinema seltsidel ja pidustustel. Ateenas toimub nn. muusikalist haridust, õppisid poisid muu hulgas. aineid ja muusikat ning õpetamine oli tihedalt seotud kreeka keele parimate näidete omastamisega. kirjandus ja didaktika. luule. Tavaliselt tegelesid poisid kuni 14. eluaastani tasulistes erakoolides tsithara mängimisega ja valdasid tsitaristlikku kunsti. Intervallide ja helikõrguste täpsustamiseks kasutati monokordi. olulist mõju muusikale. koolitus Kreekas oli muusikaline ja esteetiline. ning Platoni ja Aristotelese pedagoogilised vaated. Platon arvas, et “muusikaharidus” on kättesaadav igale noorele ning õpilase musikaalsuse või mittemusikaalsuse küsimust ei tohiks ega saagi olla. Teave M kohta. umbes. aastal Dr. Roomat on väga vähe. T. sest Rooma muutus poliitiliseks. keskus 2. sajandil. EKr. e., hellenismi õitseajal. tsivilisatsioon, seejärel Rooma muusika. kultuur ja ilmselt Rooma M. umbes. arenes välja hellenismi tuntud mõjul. Muusikat on aga sageli peetud teaduslikuks. distsipliini, väljaspool selle otseseid seoseid eluga, ja see ei saanud muud kui õppimist mõjutada. Palju õnne sünnipäevaks. küljed, M. umbes.

Vana-kreeklaste esirinnas olnud muusikalise kasvatuse eetiline pool pälvis Rooma impeeriumi ajal palju vähem tähelepanu.

Varajase ja klassikalise keskaegse muusika aastatel. kultuuri lõid ühiskonna hierarhia erinevatel tasanditel seisnud tegelased: kiriku- ja kultusmuusikaga seotud muusikud-teoreetikud ja muusikud-praktikud (kanttorid ja instrumentalistid, eelkõige organistid), trouverid, trubaduurid ja minnesingerid, adv. muusikud, bardid-jutustajad, mäed. puhkpillimängijad, vagandid ja goliarid, spielmanid ja minstrelid jne. Need mitmekesised, sageli vastandlikud professionaalsete muusikute rühmad (nagu ka õilsad amatöörmuusikud, vastavalt nende muusadele. ettevalmistus, mõnikord mitte halvem kui professionaalid) omandas teadmisi ja oskusi erineval viisil: mõned – laulmises. koolid (ptk. arr. kloostrites ja katedraalides) ning alates 13. sajandist. ja kõrgetes karvasaabastes, teised – muusade tingimustes. kaupluse koolitus ja praktikas otse. traditsioonide edasiandmine meistrilt õpilastele. Kloostrites, mis varakeskajal olid kreeka-rooma hariduse kasvukohad, õppisid nad koos kreeka keelega. ja lat. keeled ja aritmeetika, muusika. Kloostri- ja veidi hiljem ka katedraalikooristid. koolid olid fookuses prof. M. o., ja nende koolide seinte vahelt tuli välja suurem osa silmapaistvatest muusadest. tolleaegsed arvud. Üks tähtsamaid lauljaid. kool oli Rooma paavsti õukonnas asuv "Schola Cantorum" (sihtasutus u. 600, reorganiseeriti 1484), mis oli raamatupidamises eeskujuks. sarnased asutused. tippige Zapi linnadesse. Euroopa (paljud neist saavutasid kõrge taseme, eriti Soissonsi ja Metzi koolid). Kooriõppe meetodid. laulmine toetus laulude assimilatsioonile kõrva järgi. Õpetaja kasutas keironoomia meetodeid: hääle üles-alla liikumist näitasid käe ja sõrmede tinglikud liigutused. Teoreetilise teabe omandamiseks oli spetsiaalne. kolm. käsitsi kirjutatud käsiraamatud, tavaliselt dialoogi vormis õpetaja ja õpilase vahel (näiteks raamat. “Dialogue de musica” – “Dialoogid muusikast”, omistatud O. von Saint-Maur); need õpiti sageli pähe. Selguse huvides kasutati jooniseid ja tabeleid. Nagu antiikajal, selgitas monokord helide vahelisi intervalle. Muusika meetodid. haridus läbis mõningaid muutusi pärast Guido d'Arezzo reformi (11. sajand), mis pani aluse modernsele. muusikaline kirjutamine; ta võttis kasutusele neljarealise stange, klahvide tähemärgistuse, aga ka silbinimed. kuueastmelise freti sammud. Umbes 10. sajandist. kloostrikoolid keskenduvad ptk. arr. rituaalse laulmise praktikas ning kaotada huvi muusika ja teaduse vastu. haridus. Kuigi nad hoiavad muusikakoguduses juhtivat positsiooni veel pikki aastaid. valgustus, järk-järgult initsiatiiv muusade arendamise vallas. kultuurid, eriti o., läheb katedraalikoolidesse. Siin joonistub välja üha tugevnev (eriti 12. sajandil) tendents ühendada muusikateoreetilist. õpetus koos praktika, esitamise ja komponeerimisega. Üks juhtivaid seda tüüpi õpetajate institutsioone oli Notre Dame'i katedraalis (Pariisis) asuv kool, mis oli tulevase metrika prototüübiks. Hobusel. 12 sisse Pariisis tekkis magistrantidest ja üliõpilastest koosnev "ülikooli korporatsioon", mis pani aluse Pariisi ülikoolile (peamine. 1215). Selles kunstiteaduskonnas koos kirikumuusika arenguga. igapäevaelu uuriti “seitsme vaba kunsti” ja muusika raames. Vastavalt neil aastatel Euroopas levinud seisukohtadele pöörati enim tähelepanu teaduslikule ja teoreetilisele. pool, käsitletakse teoloogilise, abstraktse ratsionalismi vaimus. Samal ajal puutusid ülikooli korporatsiooni liikmed, olles mõnikord mitte ainult teoreetilised muusikud, vaid ka praktikud (interpreetid ja heliloojad), tihedalt igapäevase muusikaga. See mõjutas ka muusikat. õppimine. 12-14 sajandil. kõrged karusnahast saapad, milles õpiti muusikat. teadus, tekkis teistes Lääne-Euroopa linnades: Cambridge'is (1129), Oxfordis (1163), Prahas (1348), Krakovis (1364), Viinis (1365), Heidelbergis (1386). Mõnes neist muusikateoreetiline. bakalaureuse- ja magistriõppes olid vajalikud katsed. Selle ajastu suurim ülikooliõpetaja-muusik olin mina. Muris, kelle loomingu tundmist peeti aastaid Euroopas kohustuslikuks. un-tah Keskajaks. M. umbes. oli ka iseloomulik: tõsine, sugugi mitte amatöörlik muusika. koolitus, mis sai sageli rüütli noori, kloostrite ja katoliku koolides. templites, õukondades, aga ka tutvumisprotsessis reisidel ja kampaaniatel välismaa muusadega. kultuurid; pillimängijate praktiline koolitus (ptk. arr. trompetistid, tromboonistid ja violistid) tingimustes, mis olid välja kujunenud 13. sajandiks. muusikute käsitöökorporatsioonid, kus tulevaste esinejatega töö iseloomu ja kestuse määrasid aastakümnete jooksul välja töötatud spetsiaalsed töökojareeglid; professionaalsete muusikute pillimängijate ja katedraaliorganistide koolitus (viimaste meetodid üldistati 15. sajandil.

Renessansiajal juhtivad muusad. tegelased vastanduvad skolastikale muusikateoorias ja muusikas. õppimist, näha muusikatundide tähendust praktikas. musitseerimine (muusika loomisel ja esitamisel), teha katseid ühtlustada teooriat ja praktikat muusade assimilatsioonis. teadmisi ja oskuste omandamist, otsivad nad muusikast enesest ja muusikast. esteetika kombineerimise oskuse õppimine. ja eetiline algus (vanast esteetikast laenatud põhimõte). Sellest üldisest muusade reast. Pedagoogikast annab tunnistust ka mitme uch praktiline suunitlus. aastal ilmunud raamatud. 15 – palu. 16. sajand (lisaks mainitud traktaadile Pauman), – prantslaste teosed. teadlane N. Vollik (koos oma õpetaja M. Schanpecheriga), sakslane – I. Kohleus, kes pidas vastu rea trükke, šveitslane – G. Glarean jne.

M areng. umbes. Sellele aitas kaasa renessansiajal kujunenud suhteliselt täpse ja samas paindliku noodikirja süsteem ning noodikirja algus. Reformeeritud muusika. muusika kirjutamine ja trükis avaldamine. heliplaadid ja muusikaliste näidetega raamatud lõid eeldused, mis muusadele kõvasti kaasa aitasid. muusika õpetamine ja edastamine. kogemus põlvest põlve. Muusikalised pingutused. pedagoogika oli suunatud uut tüüpi muusiku kujunemisele, saavutades järk-järgult muusikas juhtiva positsiooni. kultuur, – haritud praktiline muusik, lapsepõlvest saadik end kooris täiendanud. laulmine, orelimäng jne. jääpillid (pidevalt kasvav, eriti alates 16. sajandist, väärtus instr. muusika mõjutas õppimist), muusikas. teooria ja kunsti-ve komponeerida muusikat ja to-ry hiljem jätkas tegelemist erinevate prof. jäätegevus. Kitsas spetsialiseerumine kaasaegsele. mõistmist reeglina ei olnud: muusik pidi paratamatult suutma liikuda ühelt tegevuselt teisele ning komponeerimise ja improvisatsiooni oskus aastatel, mil komponeerimine ei olnud iseseisev. elukutse, kõik saavad M. umbes. Uut tüüpi laia profiiliga muusiku kujunemine tõi kaasa muusikakoolide tekkimise. oskus, samas need koolid ise juhtisid vahenditega. jääisiksused aitasid kaasa professionaalsete muusikute kujunemisele. Need koolid, mis on erinevatel ajalooperioodidel ja erinevates riikides, on erinevad. organisatsioonilised vormid, mis loodi tavaliselt suurtes keskustes, kus olid tingimused koolituseks ja praktiliseks. noorte muusikute tegevust. Mõnes koolis oli rõhk entsüklopeedial. muusikateoreetik haridus ja kirjutamispraktika, teistel (eriti 18. sajandil) – etenduskunstidel (näiteks vokalistide hulgas ja virtuoosse oskuse kujundamisel). Nende koolide asutanud silmapaistvate muusikute hulgas on mitmeid nimesid G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart ja J. Tsarlino (15.-16. sajand) kuni J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora ja J. Tartini (18. sajand). Muusikakoolid. professionaalsus tekkis tihedas seoses ühe või teise nat. jääkultuuri mõju aga nende rahvuslik. muusikapedagoogika koolid dr. oli väga oluline. Üsna sageli tegevus, nt niderl. õpetajad jätkasid Saksamaal, saksa keeles – Prantsusmaal ja prantsuse keeles., Niderl. või see. noored muusikud lõpetasid M. umbes. Itaalias või Šveitsis jne. umbes. üksikute koolide saavutused muutusid üleeuroopaliseks. ühisvara. Muusikaorganisatsioon. õppimine toimus erinevates vormides. Üks olulisemaid (peamiselt Prantsusmaal ja Hollandis) on metriza. Selles lauljakoolis katoliku templite all süstemaatiliselt. poistele muusika õpetamine (laulmine, orelimäng, teooria) ja samal ajal. üldhariduslikke aineid anti juba varakult. Tähendab 15.–17. sajandi suurimate polüfoonimeistrite arvu. sai M. umbes. aastal metrizas, mis eksisteeris kuni suurprantslasteni. revolutsioon (ainult Prantsusmaal oli siis u. 400 meetrit). Tüüpilt sarnaseid koole eksisteeris ka teistes riikides (näiteks Sevilla katedraali kool). Itaalias lastekodudest (conservatorio), kuhu viidi muusikaliselt andekaid poisse (Napoli) ja tüdrukuid (Veneetsia), 16. sajandil. seal olid erilised jääkolmikud. asutused (vt Konservatoorium). Lisaks Itaalias "muusikalise eelarvamusega" lastekodudele loodi ka teisi. muusikakoolid. Mõnes konservatooriumis ja koolis õpetasid silmapaistvad meistrid (A. Scarlatti, A. Vivaldi ja teised). Kell 18 tolli. Üleeuroopalist kuulsust nautis Bologna Filharmoonia Akadeemia (vt. Bologna Filharmoonia Akadeemia), sülemi liige ja tegelik juht oli J. B. Martini. Muusika. treeningud jätkusid kõrgetes karusnahasaabastes; Erinevates riikides viidi see aga läbi erineval viisil. Iseloomulik on üldine suundumus: muusikaõpetus 15.-16. järk-järgult vabaneb skolastikast ja muusikat hakatakse uurima mitte ainult teadusena, vaid ka kunstina. Seega ülikooli õppejõud G. Oma loengutes ja kirjutistes käsitles Glare-an muusikat nii teaduse kui ka kunstina. tava 17. sajandil, mil muusikaõpetus. teooriad enamikus Euroopas. kõrged karusnahast saapad kippusid vähenema (huvi muusika ja teaduse vastu. distsipliinid hakkasid elavnema alles keskpaigani. 18. sajand), Inglismaal vana muusika-teoreetilised traditsioonid. õppimine on säilinud. Kuid muusika mängimise roll humanistlikes ringkondades ja inglise keelega. Õu oli väga oluline, nii et Oxfordi ja Cambridge'i ülikoolid püüdsid ette valmistada professionaale ja amatööre, kes mitte ainult ei teadnud muusikateooriat, vaid omasid ka praktilisi oskusi. oskused (koos laulmisega õppisid pillimängu lutsu, viiulit ja virginaali). Mõnes Saksamaa linnas muusika. koolitust ülikoolist “kunstiline. f-tov ”kolis teaduskondade sees organiseeritud erapansionaatidesse. Niisiis, alguses Kölnis. 16 sisse selliseid korporatsioone oli neli, üksteisest sõltumatud, kuid allusid ühele juhile. Muusika. väljaõpet korraldati ka kabelites (ilmalike või vaimulike kohtute juures), kus adv. Kapellmeister – sageli autoriteetne muusik – õpetas muusikat noortele instrumentalistidele, tulevastele õukonnas osalejatele. ansamblid, aga ka aadliperekondade lapsed. Üldise ja mõnikord erilise saamine. M. umbes. panustas ka teatud organisatsioonidesse, mis uchiga ei tegelenud. eesmärgid, nt. Saksa laulumeistrite (meisterlauljate) amatöörkogukonnad, mille liikmed järgivad rangelt reguleeritud traditsioone. reeglid ja üleandmine mitmeks aastaks eri. testide käigus tõusis järk-järgult "tiitrite redelil" "lauljast" "sõnade kirjutajaks" ja lõpuks "meistriks". Veidi teist tüüpi muusika. "vennaskond" (laul. ja instr.) olid saadaval ka teistes. Europ. riikidesse. Kindral M. o., to-roe alates umbes 16. sajandist. selgemalt eristatuna, viidi läbi eri tüüpi keskkoolides Ch. arr. kooli kiriku eest vastutavad kantorid. muusika. Kell 17 tolli. protestantlikes maades (M. Luther ja teised reformatsiooni esindajad kinnitasid suurt eetikat. tähendus laiale M-le. o.) kantorid õpetasid lisaks kooliainete õpetamisele ka laulu ja juhatasid koolikoori, mis täitis kirikus mitmeid ülesandeid. ja mäed. elu. Mõnes koolis juhtisid kantorid ka instr. klassid, pakkudes musitseerimisvõimalust lastele ja noorukitele, kes ühel või teisel põhjusel ei osanud laulda. Tee pillini kulges siis reeglina läbi laulmise. Seoses suurema tähelepanu pööramisega loodusteadusele ja matemaatikale, samuti ratsionalismi mõjuga jne. tegurid 18. sajandil. muusika tähendus ja maht. klassid lat. koolide arv on langenud (mõne erandiga, näiteks Leipzigi Thomasschules). Kui varasematel aastatel said kantorid ülikoolihariduse, olid humanitaarvaldkonnas laialdaselt tundvad ja sageli ka bakalaureuse või magistri tiitliga, siis 2. jol. 18 sisse neist said koolimuusikaõpetajad, kelle haridustee piirdus õpetajate seminariga. Muusika peal. haridust mõjutasid tõsiselt silmapaistvad mõtlejad – tšehh J. A. Comenius (17. sajand) ja prantslane J. G. Rousseau (18. sajand). Uh. 16-18 sajandil avaldatud käsiraamatud kajastasid muusade seisukorda. pedagoogika, aidanud kaasa üld- ja eriõpetuse arengule. M. umbes. ja aitas kaasa ühe riigi muusikute tutvumisele teise riigi muusikaliste ja pedagoogiliste saavutustega. 16. ja 17. sajandi traktaadid (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 tund, 1593, koos mitmete järgnevate kordustrükkidega, 2 tundi, 1609; Spiridion, 1670) olid pühendatud. ptk. arr. klahvpillide mängimine ja muusika kompositsiooni teooria. Tähendab kõige huvitavamate ja ajaproovile vastu pidanud arvu uch. publikatsioonid, justkui kokku võttes ja koondades saavutusi instr., wok. ja muusikateoreetiline. haridus, ilmus 18. sajandil: raamat I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), mis hõlmab kõikehõlmavalt muusikat. oma aja tava, ah. üldbassi ja kompositsiooniteooria käsiraamatud F. AT. Marpurga – “Traktaat fuugast” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Juhend üldbassi ja kompositsiooni juurde” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), I teosed. Й. Fuchs “Samm Parnassusse” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, lat. lang., avaldati seejärel saksa, itaalia, prantsuse keeles. ja inglise keeles. lang.) ja J. B. Martini “Kontrapunkti näide või fundamentaalne praktiline kogemus” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); traktaadid ja koolid, milles DOS. tähelepanu pööratakse muusika mängimise õppimisele. instrumendid, M. Saint-Lambert "Esitus klavessiinil" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin “Klavessiinimängu kunst” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Kogemus klavierimängu õigest viisist” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. JA. Quantz “Kogemus põikflöödimängu juhtimisel” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, koos järgnevate kordustrükkidega. saksa, prantsuse ja muus keeles), L. Mozarti “Kogemus kindlast viiulikoolist” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, koos järgnevate kordustrükkidega); wok töö. pedagoogika P. F. Tosi “Arutlusi vanadest ja uutest lauljatest” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, tõlgitud koos lisadega. yaz. JA. F. Agricola, 1757, nagu ka teistel. Europ. kirjuta.). Kell 18 tolli. loodi mahukas muusikaline kirjandus, milles autorid seadsid teadlikult kasvatuslikke ja pedagoogilisi ülesandeid – viiuli, tšello, vioola, harfi, flöödi, fagoti, oboe, klaveri ja laulmise M algkoolidest. Correta (1730-82) sellistele meistriteostele nagu "Essercizi" (tuntud kui sonaadid), autor D. Scarlatti, leiutised ja sümfooniad I.

Suurepärane prantsuse keel. Revolutsioon tähistas pöördepunkti muusikakultuuri ajaloos ja eriti M. umbes. Pariisi konservatooriumi loomine on selle sündmusega otseselt seotud. Umbes. 18 sisse M. umbes. moodustub uute tegurite mõjul ja läbib olendeid. muutub, kuigi mõned vanad pedagoogilised traditsioonid ja õpetamismeetodid jäävad aastakümneteks muutumatuks. Muusika-teatri demokratiseerimine. ja konts. elu, uute ooperiteatrite tekkimine, uue orkestri loomine. kollektiivid, õitsev instr. muusika ja virtuoossus, koduse musitseerimise lai areng ja kõikvõimalikud lauljad. seltsid, natuke rohkem muret osakonnas. riikides muusika õpetamise kohta keskkoolis – see kõik nõudis rohkem musi. figuurid (esinejad ja õpetajad), samuti keskendumine konkreetse kitsa eriala täiustamisele. Põhimõtteliselt olulisim sellel erialal oli see, et etenduskunstide kui interpreedi ja virtuoosi, aga ka amatööri koolitus eraldati kompositsiooni ja improvisatsiooni ning teoreetilise muusiku koolitusest, kuigi mõnevõrra vähem. ulatuses eraldati helilooja koolitusest. Spetsialiseerumine ühele või teisele valdkonnale toimib. art-va, samuti virtuoossuse nõuded tõlgendajalt, to-rukkilt esitasid muusad. kirjandus, mis viis uut tüüpi konto loomiseni. saastekvoodid – visandid mõeldud Ch. arr. arendamiseks instr. tehnika (visandid M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny ja teised. fp. jaoks; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio ja teised. viiulile jne). Muusikaharidust mõjutas ka 18. sajandiga võrreldes üha kasvav ja kvalitatiivselt muutunud. erinevate õppeasutuste – era-, linna- ja riigi – roll. Pariisi ühe järel avatakse üksteise järel talveaiad vms. institutsioonid (akadeemiad, kõrgemad muusikakoolid, kõrgkoolid) pl. Euroopa riigid. Need ah. institutsioonid olid väga erinevad mitte ainult pedagoogilise kvalifikatsiooni poolest. koosseisu, aga ka vastavalt neile seatud ülesannetele. Paljud neist õpetasid professionaale ja amatööre, lapsi, teismelisi ja täiskasvanuid, erineva arengu- ja koolitustasemega õpilasi. Enamiku talveaedade fookus oli esinemisel. art-in, mõnes-ryh koolitati õpetajaid ka koolidele ja muusadele. perekasvatus. Kell 19 tolli. hem. konservatooriumid, välja arvatud Pariisi oma, ei mänginud midagi märkimisväärset. roll heliloojate hariduses. Muusikute õpetamise meetodid konservatooriumis olid erinevad. Nii et Prantsusmaal, erinevalt teistest riikidest, algusest peale 19 in. erinevate erialade muusikute kujunemise (kõikidel koolitusastmetel) aluseks oli solfedžo ja muusikalise diktaadi kursus. Oluline koht selles riigis oli võistluseksamisüsteemil. 2. poolajal. 19 sisse ajakirjanduses juba aastaid Konservatooriumihariduse pooldajate ja nende vastaste vahel on olnud vaidlusi, kes eelistasid muusikute haridust väljaspool akadeemilist. asutused. Konservatiivse haridussüsteemi kriitikud (nende hulgas oli ka R. Wagner) arvas, et professionaalsete muusikute ulatuslik koolitus takistab kunsti kujunemist. andekamate individuaalsust. Talveaiade kaitsjad (20. aasta alguses. nende argumendid võttis kokku G. Krechmar), nõustudes mitmete oma vastaste privaatsete märkustega (kes kirjutasid muusikateoreetilisest vormilis-scholastilisest uurimisest. distsipliinid ja nende eraldatus praktikast, uuritava repertuaari kitsas ja ühekülgsus, muul juhul andekate inimeste jõu- ja ajakaotus keskpäraste õpilastega ühistreeningu käigus), osutas samas otsustavale. muusikute õpetamise alal koolitamise eelised. õppeasutused: 1) võimalus ühendada eriala tunnid täiendava õppega. jäädistsipliinid (solfedžo, harmoonia, vormianalüüs, muusikaajalugu, kohustuslik kõigile FP-dele. jne) ja praktiline. muusika mängimine orkestris, ansamblis, kooris ja mõnikord ka ooperis; 2) üksikute eredate näidete ja konkurentsi ergutav roll meeskonnas õppimise protsessis; 3) M-i suurem kättesaadavus. umbes. suhteliselt paljudele inimestele. Nagu varemgi, arendades M. umbes. Erakordselt oluline roll oli tippkoolidel, mille eesotsas olid suurepärased õpetajad või loomingulised muusikud (olenemata sellest, kas need koolid loodi asutustes või väljaspool). Eristada saab pianistlikke (näiteks M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Nimekiri, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky ja teised), viiul (näiteks A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigendid (R. Wagner, G. Malera) ja teised. koolides. Kell 19 tolli. Ülikoolid on välja töötanud kaks mõnevõrra erinevat süsteemi M. o., põhimõtteliselt säilinud 20. sajandil. Mõnes riigis (Saksamaa, Austria, Šveits jm) on kõrged karusnahast saapad saanud ainult muusikateoreetiliste teadmiste keskusteks. haridus; praktiline musitseerimine (õpilas)koorid, orkestrid, ansamblid) oli siin amatöörliku iseloomuga, tõustes mõnikord siiski suhteliselt kõrgele tasemele. Võttes kokku arutelu M. umbes. kõrgetes karusnahastes saabastes, G. Krechmar 1903. aastal kirjutas, et õppida un-need praktilised. distsipliin oleks sama ebaloogiline kui ülikoolis elementaarse grammatika ja joonistamise õpetamine ning et ülikooli astujad peaksid olema praktiliselt hea ettevalmistusega muusikud ja läbima siin ainult fundamentaalset muusikateadust. ja üldesteetik. distsipliinid. Teistes riikides (algul Suurbritannias, siis USA-s jne), kus muusikateadlaste koolitus toimus ka kõrgetes karvasaabastes, õpilased koos muusikateadlastega. distsipliinid valdasid muusikat.

Kaasaegsetes kapitalistlikes ja arengumaades on M. umbes., üldine ja eriline süsteem väga erinev. Enamikus riikides kõlab vaid mõni eriline muusika uch. asutusi rahastab riik, samas kui enamikku neist juhivad eraisikud ja seltsid. organisatsioonid; tähendab. paljudel muusade koolidel ei ole selget profiili ning nad viivad sageli läbi tunde professionaalide ja amatööridega, laste ja täiskasvanutega; õppemaks pl. oh. institutsioonid on suhteliselt kõrged ja ainult erastipendiumifondid võimaldavad saada M. o. andekad õpilased madala sissetulekuga peredest.

Ühendkuningriigis muusikatunnid üldhariduses. esimese kahe astme koolid (infant- ja junior school) on koondunud Ch. arr. laulmise kohta. Samas põhineb kuulmise arendamine kõige sagedamini J. Curweni “toonik-sol-fa” meetodil. Ühendatud koolikoorid esitavad sageli üsna keerukat repertuaari – Palestrina teostest op. R. Vaughan Williams. 1970. aastatel Dolmechi perekonna eestvõttel, kes propageeris plokklende ja korraldas nende tootmist Suurbritannias ja seejärel ka teistes Lääne-Euroopa riikides. riigid; see instrument koos löökpillide meloodiaga. pillidel (K. Orffi peakorter) oli koolimuusikas oluline koht. õppimine. Üldhariduse erinevate tasemete õpilased. koolid (ka keskkool) võivad soovi korral võtta klaveritunde eraõpetajatelt. või ork. tööriistad. Nendest õpilastest koosnevad kooli orkestrid ja ansamblid. Paljudes maakondades on maamuusad. koolides, paljudes noorte eramuusika linnades. koolid (Junior Music-School). Erinevate koolide õpilastel (ja ka eraõpetajatel) on võimalus oma muusasid näidata. oskused eriorganisatsioonides (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music jne). Pärast seda otsustatakse, kas jätkata muusikaõpinguid. kõrgema taseme koolid (muusikakõrgkoolid, konservatooriumid, akadeemiad) või kõrgetes karusnahasaabastes. Tuntuimad muusikute koolid asuvad Londonis (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesteris (King Manchester College of Music) ja Glasgows (King Scottish Academy of Music). Suurtes linnades, kus on kõrged karusnahast saapad ja muusad. kolledžites koostatakse sageli nende ühine tööplaan, mis on suunatud mitte ainult muusikateadlaste koolitamisele, vaid ka praktiseerivate muusikute, sh. õpetajad. Itaalias üldharidus. koolid pööravad muusikale vähe tähelepanu. Siin lisaks era- ja kiriklik. muusikakoolid, on riik. talveaiad ja mäed. muusikalütseumid (viimaste õppeprogrammid erinevad konservatooriumi omadest vähe). Lõpukatsetele lubamiseks on konservatooriumide õpilased kogu konto ulatuses. kursus peab sooritama madalama ja kõrgema taseme eksamid. Heliloojatele, organistidele, pianistidele, viiuldajatele ja tšellistidele uch. kursus kestab 10 aastat. Konservatooriumis “Santa Cecilia” (Rooma) on ühe konservatooriumi lõpetanud heliloojatele ja instrumentalistidele loodud kursused, mis annavad kõrgemat muusikat. kvalifikatsioon. Sienas, Chidzhana Akadeemias (juhatab rahvusvaheline avalik organisatsioon), peetakse nagu ka paljudes teistes. kõrgem uch. teiste Euroopa riikide asutused, suveseminarid muusikute oskuste täiendamiseks (tunde viivad läbi erinevate riikide õpetajad).

Prantsusmaal on alates 1946. aastast muusika õppekavas järjest suuremal kohal. üldharidusprogrammid. koolid. Koolitus viiakse läbi ühe oleku järgi. programm, milles pööratakse palju tähelepanu kuulmise arendamisele ja hääle tekitamisele. Riigi- ja eramuusikas. koolides ja ka talveaedades M. umbes. saanud amatöörid ja professionaalid; tähendab. osa õpilastest on lapsed. Lisaks Pariisi konservatooriumile on pealinnas ka autoriteetseid erakõrgkoole. institutsioonid. Suurimad neist on: “Ecole de Músique de classical religios” (asutaja 1853. aastal L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (asutasid 1894. aastal A. Gilman ja V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (asutaja L. Niedermeyer). 1919. aastal A. Cortot ja A. Manzho). Iseloomulik on, et Prantsusmaal, kus koolituse korraldamisel eri. muusika Koolides mängib olulist rolli võistlussüsteem; lütseumide muusikaõpetajad valitakse ka konkursieksamile, mis seisneb muusika kontrollimises. ning kandidaadi pedagoogilised teadmised ja oskused. Kõrgeima kvalifikatsiooniga muusikaõpetajate koolitus (üldhariduskeskkoolidele) toimub Pariisis Lütseumis. J. La Fontaine, kus 3-aastased erikursused.

Saksamaal puudub kultuuriküsimuste tsentraliseeritud haldamine ja seetõttu on hariduse sõnastus liidumaades mõneti omapärane. Üldhariduses on muusikaharidus koolides kohustuslik. Koor, samuti laste- ja narid. muusikakoolid seadsid oma eesmärgiks anda üldise M. o. Mõnes neist koolidest muusika mängimise õppimine. pillid eriprogrammi järgi algab 4. eluaastast. Andekatele lastele dep. üldhariduskoolid on muusikale avatud. klassid ja mõnes linnas asutati eri. muusikakoolid. Gor. ja eramuusikakoolid on ühendatud FRG seltsidesse. organisatsioon – Saksa Liit. muusikakoolid hakkasid alates 1969. aastast välja töötama koolitusprogramme kõigile muusadele. erialad. Ülesanded prof. hariduse üle otsustavad konservatooriumid (reeglina muusikakeskkoolid), muusikakõrgkoolid. kohtuasi, muusika. akadeemiad ja un-you (peamised arr. muusikateadlased õpivad siin).

L. Barenboim

USA päritolu M. umbes. seostatud 18. sajandi arvukate kandlekoolide tekkega, mis valmistasid ette koori. laulmine kirikutes ja religioonis. koosolekud; õpetajad ei olnud tavaliselt professionaalsed muusikud, vaid preestrid, kes kasutasid inglise keele kogemust. kirikulaul. 1721. aastal ilmusid esimesed selliste koolide käsiraamatud; nende autorid olid preester J. Tufts ja T. Walter. usulise tegevusega. Moraavia vendade kogukonda (Petlemma asula, Philadelphia lähedal, 1741) seostatakse esimese kogemusega korrapärasest M. o.

Alguseni 19 in. hakkas arenema eratundide praktika. 1830. aastatel amer. valgustaja L. Mason nõudis kohustusliku sisseviimist. muusikatunnid kooli õppekavas. Kõrgemate muusade puudumine. kolm. institutsioonid ja suutmatus end kodus parandada sundis paljusid. kibe. muusikud Euroopasse õppima (ptk. arr. Prantsusmaal ja Saksamaal). Hiljem asutati Oberlinis (Ohio) mus. kõrgkool (1835), samas kohas – konservatoorium (1865), 1857 – Mus. Akadeemia Philadelphias, 1862. aastal – muusika. jalga Harvardi kolledžis, aastal 1867 – Uus-Inglismaa. konservatoorium Bostonis, Mus. kolledž Chicagos ja konservatoorium Cincinnatis, 1868 – Peabody Institute Baltimore’is, 1885 – Nat. konservatooriumis New Yorgis, 1886. aastal – Amer. konservatooriumis Chicagos, 1896. aastal – muusika. Columbia ülikooli teaduskond. Paljud neist muusade institutsioonidest loodi patroonide arvelt. Aastal 1876 National Music Teachers Association (MTNA). M-i seadistusse. umbes. tugevat mõju avaldas traditsiooniline eurooplane. haridussüsteem (Pariisi konservatooriumist sai paljude USA konservatooriumide prototüüp, ak. käsiraamatuid kasutati peamiselt saksa keeles). Sisserändajad Euroopa riikidest kon. 19 – palu. 20 cc andis tõuke Ameri arengule. täitma. koolid, st sest paljud kohale tulnud virtuoossed muusikud asusid õpetama. töö (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist ja teised); loodi uued kontod. asutused. Eriti oluline oli Juilliardi muusade tegevus. koolid New Yorgis 1926. aastal, Eastmani muusikakool Rochesteris (1921), Curtise instituut Philadelphias (1924), San Francisco konservatoorium. Muusad hakkasid järjest suuremat tähtsust omandama. f-sina kõrgete karusnahast saabaste juures. Seoses fašismi levikuga mitmes Euroopa riigis 1930. aastatel emigreerusid paljud USA-sse. silmapaistvad muusikud, kes on sidunud oma tegevuse Ameriga. un-tami (P. Hindemith – Yale’i ülikooliga, A. Schoenberg – Californiaga Los Angeleses, P. G. Lang – Columbiaga jne). Kui varem piirdusid kõrged karusnahast saapad USA-s õpetajate koolitamisega (esinejad ja heliloojad said enamasti konservatooriumihariduse), siis aja jooksul hakati koolitama loomepersonali, aga ka muusikateadlasi muusikauurimuse läbiviimiseks. Lõuna ülikoolides on välja kujunenud uued suundumused. Californias ja Indianas ning 1950. ja 60. aastatel. on muutunud tüüpiliseks nähtuseks enamiku USA ülikoolide jaoks. 50ndatel hakkas tundma teravat õpetajate puudust. raamid. Ettepanekul komp. N. Dello Gioio Fordi sihtasutus lõi kaasaegse projekti. muusika, Kromi sõnul pidid noored heliloojad juhtima protsessi M. umbes. koolides, mis muudaks õppimise loovamaks. Nature. 60-70ndatel. eksperimenteerimise põhimõte muusika lavastamisel. kolm. protsess muutus teistsuguseks. Ameri omadus. M. umbes. See hõlmab Z kasutamist. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, samuti kogemused arvutite ja helisüntesaatoritega, kõrgema jazziõpetuse loomine. asutustes (Boston jne). 70-ndatel. koolieelsete ja nooremate koolide muusika. Ameerika Ühendriikide haridus põhineb õppimismängu põhimõttel, mis hõlmab laulmist, rütmilist. harjutused, noodikirja tundmine, muusika kuulamine. Keskkoolis (kolledžis) on muusikatundides tavaliselt pillimäng; ühiskoor. ansamblid, puhkpilli- ja jazzirühmad, sümfoonia. orkestrid. Mn. Ülikoolid meelitavad tööle kõrgelt professionaalseid tegijaid. ansamblid, samuti üheks aastaks või pikemaks lepinguks sõlmitud heliloojad. kolm.

Kanadas on M. o. on palju ühist M. o-ga. USAs. Erilise muusika hulgas uch. suurimad institutsioonid on Quebeci muusikaakadeemia (asutatud 1868), Kanada konservatoorium Torontos (1870), Montreali konservatoorium (1876), Toronto (1886) ja Halifax (1887). Parimad pedagoogid on keskendunud muusikale. kõrged karusnahast saapad Torontost, Montrealist jne. Paljudel kõrgetel karusnahastel saapadel on koor. ja kammeransamblid ning mõned – sümfoonilised. orkestrid.

Austraalias loodi 1. poolel kõige lihtsamat tüüpi muusikakoolid. 19. sajand Hiljem olid seal muusad. kolledž Adelaide'is (asutatud 1883; muudetud konservatooriumiks), muusika. kool Melbourne'is (hilisem N. Melba konservatoorium), konservatoorium Sydneys (asutatud 1914), Uus-Lõunas. Wells ja teised. Alguses. 20. sajandi muusika loodud. sa oled Melbourne'i, Sydney ja Adelaide'i kõrgete karusnahast saapades. Alates con. 1960ndatel hakati kontoprogramme kasutusele võtma kaasaegselt. muusika, hakati rakendama uusi põhimõtteid ja õppemeetodeid. Juhtroll selles liikumises kuulub Canberra muusadele. kool, põhi 1965. aastal, vastavalt Amer tüübile. Juilliardi kool. Suvetudengid hakkasid tegutsema. laagrid (alates 1960. aastate keskpaigast; Melbourne, Adelaide), kus peeti muusikatunde, kontserte ja kohtumisi silmapaistvate muusikutega. Austraalia muusade tegevus on suure tähtsusega. eksamikomisjon, mis viib läbi iga-aastaseid teooriateste. teemasid ja pillimängu, et tõsta üldist muusat. tasemel. 1967. aastal loodi Moskva Regioonide Liit.

Maades Lat. Ameerika M. o. arenenud ligikaudu samamoodi: erapraksisest ja primitiivsetest muusadest. koolid muusika korraldusele. kolledžid, talveaiad ja muusad. f-tov kõrgete karusnahast saabaste juures ja algul kopeeriti euroopalikku. süsteemi ja alles 1950. aastatel. hakkasid tekkima rahvuslikud vormid. Lati maade muusikud. Varem Euroopas ja USA-s õppinud ameeriklased valivad üha enam õppimise oma riigis. Juhtivad riigid avalduses M. umbes. - Argentina, Brasiilia, Mehhiko.

Argentinas esimene muusikaline uch. asutus (Academy of Music) avati 1822. aastal Buenos Aireses komp. A. Williams, loodi siia konservatoorium (1893, hiljem ka A. Williamsi nimi). Hiljem Buenos Aireses – muusika. kesklinn Lat. Ameerikas asutati veel kaks konservatooriumi – CL Buchardo nimeline National (1924) ja M. de Falla nimeline Municipal. Kogu R. 60-70ndate muusika tekkis. oh. institutsioonid Cordobas (Kaunite Kunstide Kooli eksperimentaalrühm, 1966), Kõrgem Muusikakool Mendozas, muusika. f-sina katoliku juures. ülikoolid Buenos Aireses ja La Plata ülikoolid, kõrgmuusika. in-t Rosario Litorali ülikoolis ja teistes. Tähtis sündmus oli Lat.-Amer. kõrgema muusika keskus. uurib Ying-those T. Di Tellya juures (1965). Argenti tegevusel on suur tähtsus. Muusikaõpetajate Selts (asutatud 1964).

Brasiilias esimene muusikaline uch. asutus – kuningas. Rio de Janeiro konservatooriumis (1841, aastast 1937 – National School of Music). Suur panus M. arengusse umbes. tutvustas komi. E. Vila Lobos, kes rajas hulga muusasid. koolid, aga ka Riiklik koorikonservatoorium. laulmine (1942, peamiselt pedagoogilistel eesmärkidel), seejärel Vraz. muusikaakadeemia. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Kõige tähtsamale muusikale uch. Brazi omavad ka Brasiilia institutsioonid. Rio de Janeiro konservatoorium (asutatud 1940), draama- ja muusikakonservatoorium Sao Paulos (asutatud 1909). 1960. aastatel tekkisid uued M. umbes eksperimentaalsed vormid: Svobodny mus. seminar Bahia Ülikoolis, Suvekursused Teresopolises (Rio de Janeiro lähedal), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); muusika korraldatud. koolid Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte jne.

Mehhikos on kõrgemate M. o. on Mex. nat. konservatoorium ja muusika. un-ta koolis Mexico Citys, samuti muusikat. riikliku kaunite kunstide instituudi filiaali (Mexico City), Guadalajara konservatooriumi jne.

Praktiliselt kõigis riikides Lat. Ameerikas on kõrgeimad muusad. oh. institutsioonid (talveaiad või muusika. F-te kõrged karusnahast saapad), to-rukis erinevad peamiselt konto seadmise taseme poolest. programmide ja õpetamismeetodite asemel.

OKEI. ser. Algas 19. sajandi Euroopa hõlvamine. vormid M. o. Aasia ja Aafrika riikidesse. Eurotsentriline kontseptsioon, mille järgi suurem osa mitteeurooplasi. vähearenenud või isegi primitiivseteks tunnistatud tsivilisatsioonid, peaaegu täielikult eitatud nat. kultuuriväärtused. Misjonärid ja siis Kristus. usuorganisatsioonid harjusid aafriklasi katoliiklusega. või protestantlik kirik. laulmine. Euroopa koolidesse istutatud koloniaaladministratsioon. haridussüsteem, sh. ja muusikaline. Hiljem asusid paljud andekad muusikud Aasia ja Aafrika riikidest õppima Suurbritanniasse (Trinity College, kus said hariduse paljud Lääne-Aafrika heliloojad), Prantsusmaale, Saksamaale, USA-sse. Kodus kasvatasid nad lääneeuroopalikku. muusika ja õpetamise põhimõtted. T. o., muusika. kirjaoskus ja professionaalsus kui selline on saanud lääneeuroopalikule lähedaseks. muusikat harida. kvalifikatsioon. Positiivsed tendentsid M. umbes. seotud ühelt poolt valgustamisega. osakonna silmapaistvate Euroopa muusikute tegevus Aasias ja Aafrikas (näiteks A. Schweitzer), seevastu rahvustegelaste püüdlustega. kultuure, et leida vastuvõetav kompromiss idamaade vahel. ja rakendus. süsteemid (R. Tagore'i katsed Shantiniketonis).

Kultuuride elavnemine enamikus Aasia ja Aafrika riikides on tekitanud põhjaliku huvi traditsioonide vastu. siseriiklike kohtuasjade vormid. Tekkis palju keerulisi probleeme: noodistada nar. muusikat või kasvatada seda suulises pärimuses, säilitada folkloori muutmata kujul või arendada, kasutada Lääne-Euroopat. kogemusi või mitte rakendada. Paljudes riikides on juba kujunemas muusade võrgustik. asutustes töötatakse välja koolitusprogramme ja olemas on kvalifitseeritud spetsialistid.

Jaapanis muusade ehitamise protsess. in-tov kaasaegne. tüüp sai alguse varem kui teistes Aasia ja Aafrika riikides – alguses. 19. sajand Aastal 1879 jaapanlased valitsus M. organisatsiooni umbes. Amer. kutsuti maa koolidesse. muusik-pedagoog LW Mason (töötas seal kolm aastat; Jaapani koolimuusikapraktika säilitas pikka aega nimetuse “Masoni laulud”). Ser. 1970. aastate kooliprogramme töötab välja ja nende järelevalvet teostab haridusministeerium. Suur väärtus laste M. umbes. oli T. Suzuki meetodil, mida seostati kuulmisoskuste arendamisega läbi viiuli. mängud. Jaapani kõrgkoolidest paistavad silma: un-you art Tokyos (endine Academic School of Music) ja Osaka, Mus. Tentsokugakuani akadeemia (alates 1967), muusika. Kiusu ülikooli kool, Chiba, Toyo kolledž.

Indias keskused M. umbes. sai Delhis Muusika-, Tantsu- ja Draamaakadeemiaks ("Sangeet Natak Academy", 1953) ja filiaalidega paljudes teistes riikides. riigi osariigid, muusika. Kolledž “Carnatic” Madrases, Gandharva Ülikool Bombays, Muusikaakadeemia Thiruvananthapuramas, muusika. ülikoolid Mysore'is, Varanasis (Benares), Delhis, Patnas, Calcuttas, Madrases ja teistes linnades. Parimad ind. osalevad õppetöös. muusika – varem isoleeritult tegutsenud ustad, millel puudusid süstemaatikaks vajalikud tingimused. noorte õpetamine (sitari ja veini mängimine, ragi kunst, improvisatsioon jne). Koolitusprogrammid hõlmavad kõiki ind. muusikat ning peegeldavad ka selle seost teiste kunstidega (tants, draama). Zap. M. süsteemid umbes. India pole eriti arenenud.

Tähendab. süsteem M. umbes on läbi teinud teisendusi. alg-, kesk- ja kõrgkoolid araabia keeles. riigid. Kairos, Egiptuses, asutati 1959. aastal konservatoorium teoreetiliste ja esinema. f-tami; Alates 1971. aastast tegutseb Orjade Akadeemia. muusika (varem Idamaade Muusikakool, seejärel 1929. aastast Araabia Muusika Instituut), kus õpitakse pärimusmuusikat. muusika ja mäng nat. tööriistad. M. areng umbes. koolides aidanud kaasa pedagoogilise haridusele. personal (Kairo Zamaleki muusikaõpetajate koolitamise inst.). Iraagis oli muusika keskuseks Kaunite Kunstide Akadeemia koos muusikaosakonnaga (asutatud 1940. aastal, Bagdadis), Alžeerias Riiklik Muusikainstituut, mis koosneb kolmest osakonnast (uurimis-, pedagoogika- ja folklooriosakonnast) jne. nendest õppeasutustest nõukogude muusikud.

Iraanis on rahvuslik konservatoorium ja Euroopa konservatoorium. muusika, põhiõppes 1918 Teheranis, konservatooriumis Tabrizis (1956), samuti Teherani ja Shirazi ülikoolide muusikaosakonnas. Iraani raadio ja televisiooni juurde on loodud muusikastuudio lastele ja noortele.

Türgis on kõrgem M. o. koondunud Istanbuli ja Ankara talveaedadesse.

Keerulised protsessid toimuvad M. o. Aafrika riigid. Esimesed talveaiad kontinendil (Kaplinnas Johannesburgis, Ida-Aafrika konservatoorium Nairobis) on tegutsenud aastakümneid, kuid need olid mõeldud peamiselt mitte-aafriklastele. Pärast iseseisvuse saavutamist enamikus Aafrika riikides sisenetakse järve aktiivselt. See sai erilise arengu Ghanas, kus Ligoni ülikoolis loodi muusika- ja draamateaduskond, Aafrika Uurimise Instituut (muusikauuringud on selle tegevuse aluseks), Nat. Muusikaakadeemia Winnebas, Aafrika Muusikainstituut Accras, mus. ft Ying-ta Cape Coastis. Muusad. Akropongi ja Achimota kolledžid tõid välja mitu. põlvkondi Ghana muusikud.

Muusikal on Nigeerias suur tähtsus. Lagose, Ibadani ja Ile-Ife ülikoolid, samuti Zaria ja Onichi kolledžid. Suhteliselt kõrge taseme saavutas M. lavastus o. Senegalis, Malis (Conakry riiklik muusikakool) ja Guineas hakkavad järjest olulisemat rolli mängima Makerere (Uganda), Lusaka (Sambia), Dar es Salaami (Tansaania) ülikoolide muusikaosakonnad.

Talveaedades uuritakse Aafrika riike peamiselt u. muusika (teoreetilised distsipliinid ja pillimäng) ja muusika kohta. f-tah un-tov erilist tähelepanu pööratakse nat. muusika, Aafrika Uurimise Instituut on hõivatud mandri folkloori säilitamise ja arendamise probleemiga.

Lavastus M. o. muutub järjest olulisemaks. alguses. ja keskkoolid (paljudes riikides on muusika kohustuslik õppeaine). Kõige olulisem ülesanne on traditsioonide edasikandmine. pärandit, kuid selle meetodid jäävad suures osas samaks, mis sajandeid tagasi.

M. probleem umbes. – üks peamisi Aasia ja Aafrika iidsete kultuuride säilitamisel ja arendamisel, seetõttu UNESCO, intern. Muusikanõukogu, Rahvusvaheline Muusikaõpetajate Selts jt pööravad sellele erilist tähelepanu.

Arendatakse programme, mis võtavad arvesse M. o. spetsiifikat ja arenguastet. siin riigis kasutatakse uusi, kohati eksperimentaalseid õppemeetodeid (näiteks Z. Kodaly ja K. Orffi süsteemide järgi), peetakse konverentse, kongresse ja seminare, nõustamist ja personalivahetust.

JK Mihhailov.

Muusikaharidus revolutsioonieelsel perioodil. Venemaa ja NSVL. Umbes M. o. aastal Dr Venemaal on vähe teavet säilinud. Rahva seas arenenud pedagoogikas mängis vanasõnade, kõnekäändude, muinasjuttude ja laulude kõrval olulist rolli ka sünkretism. (ka muusika) kunst. toimingud, milles kajastus teiste keelte segu. ja kristlikud rituaalid. Naris. keskkond sündis omamoodi puhvis – professionaalne mitmepoolne “näitleja”, oskused to-rogo omandati pere- või poekoolituse käigus. Põlvest põlve anti edasi ka poeetilist muusikat. kangelasliku ülistava laulu heliloojate traditsioonid. Süstemaatiline muusika (täpsemalt kirikulaulu) õpetamine toimus nii kirikute ja kloostrite juurde asutatud koolides, kus koolitati riigile vajalikke vaimulikke ja kirjaoskajaid, kui ka otse templikoorides, mis ei olnud ainult esinemisrühmad, vaid ka laulukoolid. . Sellistes koolides kasvatati kirikulauljaid ja kandlemängijaid (vt Znamenny laulu).

Vene maade feodaalse isolatsiooni perioodil olid konkreetsete vürstiriikide pealinnad Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pihkva, Polotsk jne. – kujunesid kiriku keskusteks. mürk. kultuurid ja siin arenesid oma kohalikud lauljad. koolid, mis toetusid znamennylaulu üldpõhimõtetele, kuid tõid sellesse teatud omapäraseid jooni. Säilinud on andmed ühe vanima ja parima laulja kohta. 12. sajandi koolid, mille asutas Andrei Bogoljubski Vladimiris. Mõnevõrra hiljem juhtroll kirikus. Novgorod hakkas laulma ja õpetama seda kunsti, mis säilitas aastaid oma juhtpositsiooni. Novgorodi laulja. Kool on ette valmistanud silmapaistvad muusikafiguurid. tolleaegne kultuur – interpreedid, heliloojad, teoreetikud ja õpetajad. Tsentraliseeritud Venemaa organiseerimise perioodil. riik-va, mille eesotsas on Moskva nat. laulja. kool neelas paljude kohalike koolide ja kõige enam Novgorodi saavutusi. Kaks novgorodlast – vennad S. ja B. Rogovyh, tegevus to-rykh kuulub keskele. 16. sajand, mida peetakse Moskva asutajateks. kirikukoolid. laulmine. Savva Rogov nautis õpetajana erilist kuulsust. Tema kuulsad õpilased – Fedor Krestjanini (hiljem kuulus õpetaja) ja Ivan Nina võttis Ivan Julm õukondlaseks. laulumeistrid Moskvas. Novgorodi kooli traditsioone arendas ka Rogovi kolmas silmapaistev õpilane Stefan Golysh, muusikaline ja pedagoogiline. tegevus to-rogo toimus Uuralites Stroganovi kaupmeeste valduses. Laulmise levik ja areng. kultuuri edendati "Stoglavy katedraali" (Moskva, 1551) dekreediga, mille kohaselt pidid preestrid ja diakonid looma kõigis linnades kodus Moskva. Venemaal on koolid, kus õpetatakse lastele mitte ainult lugema ja kirjutama, vaid ka "kiriku psaltrilaulu". Nende koolide asutamine oli mõeldud asendama haridust nn. kirjaoskuse meistrid (ametnikud ja "maised inimesed", kes tegelesid osakonna laste lugemise, kirjutamise, palvetamise ja laulmisega) ja laiendada uch võrgustikku. asutused, mis eksisteerisid 14.-15. mõnes linnas Dr. Venemaal. Kirikumeistrid. laulmine, mis olid osa advendiajast. hora (loodud aastal. 15. sajand), saadeti sageli teistesse linnadesse, kloostritesse ja kirikutesse, et koori taset tõsta. tulemuslikkust. Lihtsaim muusikateoreetiline. abimeesteks olid lauljad. tähestikud (sisaldub dekomp. 15.-17. sajandi kogud, vt Muusikaline tähestik), milles anti konksutähe märkide lühike komplekt ja kontuurid. Uue heakskiitmine, palju eesmärke. koori stiil. laulmine (vrd. Partes laulmine) ja sellega seotud znamenny-kirja asendamine 5-lineaarse noodikirjaga 2. korrusel. 17 sisse muutis muusika õpetamise viisi. Süstemaatiline. parteilaulmise reeglid on traktaadis antud N. AP Diletsky “Muusika grammatika”, mis on mõeldud lauljate ja heliloojate koolitamiseks. Erinevalt kuulsatest "tähestikust", mis põhinevad puhtalt empiirilistel. Põhimõtteliselt iseloomustab Diletsky loomingut ratsionalistlik. orientatsioon, soov mitte ainult reegleid välja öelda, vaid ka neid selgitada. Kontotoetuste eriliik, millel oli kon. 17. sajandil, esindavad nn. topeltmärgid, mis sisaldavad lugude paralleelset esitust znamennys ja 5-lineaarses notatsioonis. Sellesse tüüpi kuulub Tihhon Makarijevski “Arusaamise võti”. Koos hobusega. 15. sajandil, kui Moskvas. Venemaa hakkas kutsuma välismuusikuid, algas vene keele kaasamine. teada instr.

Edela-Venemaal, mis kuulus 16-17 sajandisse. struktuuris Poola-Leedu riik-va, teadaolev väärtus M. jaotuses umbes. oli nn vennastekoolid, rajatud usu- ja haridus. organisatsioonid ja oli vene, ukraina tugipunkt. ja valgevene., elanikkond nat. rõhumine ja katoliiklusse pöördumine. Lvovi koolkonna (asutatud 1586) järgi u. 20 vennastekooli. Nendes arenenud oma aja eest kontole. asutused (paljud nende koolide pedagoogilised põhimõtted kajastusid hiljem Ya. A. Comeniuse "Suures didaktikas") õpetasid laulmist ja quadriviumi aineid, mis hõlmasid muusikat. 1632. aastal ühinenud Kiievi vennastekooli (asutatud 1615) ja Kiievi-Petšerski Lavra kooli (asutatud 1631) baasil loodi esimene Ukraina kool. kõrgkool – Kiievi-Mohyla kolledž (aastast 1701 – akadeemia), kus muude õppeainete kõrval õpiti ka muusikat. Moskvas avati Kiievi kolleegiumi eeskujul 1687. aastal slaavi-kreeka-lat. akadeemia, kus õpetati ka kirikut. laulmine ja "seitse vaba kunsti".

18. sajandil Peeter I reformide mõjul aitas to-rukis kaasa riigi kaasamisele Euroopa üldisesse arengusuunda. tsivilisatsioon, sisu ja korraldus M. o. talunud olendid. muuta. Muusikakultuuri vabastamine kiriku eestkoste alt, kultusmuusika rolli ahenemine, üha laienev ilmalik musitseerimine (sõjaväeorkestrid ja koorid tänavatel ja väljakutel, tantsu- ja lauamuusika “kokkutulekutel”, muusika- ja teatrietendused , elu lõpu tekkimine) ja lõpuks kasvav iha amatöörmuusika tegemise järele õilsas ühiskonnas – kõik see mõjutas M. iseloomu. o. See paljastab mitu suundumust: kõige olulisem on muusika omandamise alustamine. haridust ilmalikus, mitte ainult vaimses hariduses. in-tah; ellu diff. vaimsed õpetajad. institutsioonid tungivad ilmalikku instr. muusika; M. o., eriti 2. korrusel. 18. sajandil, mis on suunatud mitte ainult õukonna vajadustele. ja osaliselt ka kirik. igapäevaelu, vaid ka palju laiemate ühiskondade vajaduste rahuldamiseks. suhtlusringid. Vajadus praktiseerivate muusikute järele ja vajadus üldise Mo kogu 18. sajandil. suurenes üha enam. Muusad. aadli hariduse viis läbi Ch. arr. külastajad bändimeistrid, orkestrikontsertmeistrid ja klaverimängijad, kelle hulgas olid ka suured meistrid. Professionaalsete muusikute koolitus viidi läbi kõige sagedamini õppeasutustes, mille võib tinglikult jagada kahte tüüpi. Mõned seadsid ülesandeks koolitada professionaalseid muusikuid, ptk. arr. orkestrandid ja lauljad. Isegi 18. sajandi alguses Moskvas ja seejärel Peterburis. Peterburi, välismaalt vabastatud ja õukonnas teenivad sõjaväemuusikud. orkestritele õpetati mängima puhkpilli (puhkpill ja puu) ja löökpille. adv koosseisust valitud noorte pillid. koorimängijad. 1740. aastal advendajal. kabel (üle viidud St. Peterburis 1713. aastal), mis kasvatas enam kui kahe sajandi jooksul kvalifitseeritud koorimängijaid, koori. dirigendid ning osakonnajuhatused ja heliloojad (D. S. Bortnjanski, M. S. Berezovski), loodi juhtimisel. dirigent Orkester I. Gyubneri klassid, kes õpivad orki mängima. tööriistu. Varem, 1738. aastal, avati Ukrainas Gluhhovis laulu- ja pillimängukool. muusika (viiuli, harfi ja bandura mängimine); siin käepärast. eriregent sai algustähe M. o. peamiselt tulevane adv. koorimängijad. Muu hulgas jne. asutused – St. Peterburi. teater. kool (asutatud 1738, kuid lõpuks moodustatud 1783), kus õpetati lisaks lavale ka muusikat. kunst-wu ja muusika. Kunstiakadeemia klassid. avati 1760. aastatel. ja eksisteeris mitu aastakümmet (õpilaste hulgas – komp. B. I. Fomin). Tähelepanu kohta, mida 18. saj. organisatsioonid prof. M. o., tunnistage valitsustele. dekreedid (täitmata) Jekaterinoslavi muusika loomise kohta.

Kontol. erinevat tüüpi institutsioonid, mis on aadli ja osaliselt raznochini kasvatuse oluline aspekt, on noorus üldfiloloogia. Esimene ilmalik kool, sülemi programmis alates 1730. aastatest. hõlmas süstemaatilisi muusikatunde, oli kadetikorpus (tollal maa-aadel). Praktilise vajaduse tõttu koolitasid paljud neist institutsioonidest sageli professionaalseid muusikuid. Sellistele õpilastele tuleks muusikaasutused määrata. 1. korrusel asutatud klassid. 18. sajandil Teaduste Akadeemia gümnaasiumis, II korrusel. 2. sajand — Moskvas. un-need (aadli- ja raznochinnide gümnaasiumid ja aadlikooli internaatkool nende juures), Smolnõi Aadlitüdrukute Instituudis ja sellega koos olevas “väikekodanlikus osakonnas” Moskvas. ja Peterburi. harima. majad, Moskvale alluvas Kaasani gümnaasiumis. un-tu ja mitmetes gümnaasiumides teistes provintsides. Muusikatunnid paljudes nendes koolides. asutused seisid kõrgel (neid juhtisid silmapaistvad muusikud, sageli välismaalased). Nii said Smolnõi Instituudi (selles välja kujunenud muusikalise hariduse süsteem kanti hiljem üle teistesse samalaadsetesse klassiaadlikesse õppeasutustesse) õpilasi mitte ainult esinemise (harfi, klaveri, laulmise) alal. ka muusikateooriat ja mõnel juhul kompositsiooni. Edaspidi hakkasid osa vaesunud aadlike õpilasi valmistuma muusikaliseks ja pedagoogikaks. tegevused. Tänu sellele, et paljudes mõisnike valdustes ja mägedes. aadlimajad organiseerisid pärisorjuste koore, instr. (sealhulgas metsasarvede) ansamblid ja orkestrid, samuti t-ry, tekkis vajadus koolitada muusikuid pärisorjadest. Seda viidi läbi nii kodus (välismaa muusikud, kes kutsuti mõisatesse) kui ka spetsiaalselt. linnades loodud pärisorjade muusikakoolid. Ilmselt hakkasid esimesed sellised koolid tegutsema 18. aastatel. Siin õpetati laulmist, orki mängimist. ja klahvpillid, samuti üldbass ja muusika komponeerimine. Mõnikord saadeti sellistesse koolidesse pärisorjamuusikuid, et koostada vajalikku repertuaari, tervete rühmade kaupa.

Pedagoogilistes klassides 18. sajandi viimasel veerandil. (eriti pärast V. Trutovski (1776-95) ja I. Prachi (1790) rahvalaulude kogumiku ilmumist hakkas vene keel mängima üha olulisemat rolli. nar. laul ja tants (originaalis, seaded ja transkriptsioonid). M. jaotus umbes. vene ühiskonna eri kihtides on tekitanud vajaduse avaldada praktiline. oh. saastekvoodid (esmalt ülekantavad). Üks esimesi käsiraamatuid, mis mängis olulist rolli vene keele ajaloos. M. o. oli GS Leleini (1773-74) klaveri koolkond ehk lühike ja kindel märge konkordi ja meloodia jaoks, mis toetus klaveripraktikale, sisaldas kompositsiooniteooria üldsätteid ja mida eristas kaev. -tuntud valgustus. laiuskraad. Alguses. Ilmusid 19. sajandi tõlked mõnest muust muusikast. õpikud (näiteks L. Mozart – “Viiuli põhikool”, 1804; V. Manfredini – “Harmoonilised ja meloodilised reeglid kogu muusika õpetamiseks”, tlk SA Degtyarev, 1805), samuti kodumaine klaverikool. I. Pracha (1815).

Kuni 60ndateni. 19. sajand Vene süsteemis. prof. M. o. põhimõttelisi muutusi ei toimunud, kuigi vajadus erinevate erialade muusikute järele kasvas ja nende väljaõppe kvaliteedile esitati üha kõrgemaid nõudmisi. Teatrikoolides St. Peterburis ja Moskvas koolitati mitte ainult draamanäitlejaid, vaid ka lauljaid ja orkestrante ooperiteatrite jaoks ning alguses. 19. sajandi “kõrgemad” muusikaklassid loodi neile, kes olid eriti edukad. Need ah. asutused, samuti Pridv. chanter kabel olid ainsad valitsused. in-tami, mis seadis ülesandeks professionaalsete muusikute koolitamise. M. o. laiendati kabeli juures: in con. 1830. aastate orkiklassid avati. instrumendid ja veidi hiljem ka fp klassid. ja esseesid. Alguses. 2. sajandi II veerand pärisorjade muusikakoolid kaotasid oma endise tähtsuse ja lakkasid järk-järgult olemast. olulist rolli muusika levitamisel. kultuure (osaliselt professionaalsete muusikute väljaõppes) mängisid endiselt keskmised ja kõrgemad uchid. asutused, kus muusad olid. klassid, – gümnaasiumid, kõrged karusnahast saapad (Moskva, St. Peterburi, Kaasan, Harkov), Kaevandus in-t, Uch-sche jurisprudents, naiste suletud in-you. Nendes naisinstituutides kujunes vaatamata mitmetele puudustele MO korralduses välja õppesüsteem (mis hõlmas pillimängu, ansamblimuusikat, solfedžot, harmooniat ja pedagoogilist praktikat), mis sai hiljem õppetöö aluseks. konservatooriumide kava ja naisinstituutide õppejõud valmistasid ette tõsiseid muusikateemalisi teoseid. (ptk. arr. fp.) pedagoogika. Spetsialist. eramuusika. koole oli väga vähe (üks neist avas DN Kashin 1840. aastal Moskvas) ja kodumuusika. koolitus oli jätkuvalt väga tõhus. Eratunde andsid välismaalased, kes seostasid oma saatust vene keelega. muusikakultuur (I. Gesler, J. Väli, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), vene. heliloojad (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov ja teised), instrumentalistid ja heliloojad (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Juba. Afanasjev ja teised) ning 50ndatel. noor A. G. ja N. G. Rubinstein ja M. A. Balakirev. Kodused tunnid piirdusid tavaliselt mõne pillimängu või laulu harjutamisega; muusikateoreetiline. ja muusikaajalooline. õpilased üldjuhul haridust ei saanud. Täitke need olendid uuesti. vaid väga vähesel määral võiks avalikustada. loengud, to-rukis korraldatud koos con. 1830. aastate ptk. arr. Peterburis. Nendel aastatel kerkivad plaanid eriürituste korraldamiseks. muusika jah. institutsioonid tunnistasid tungivat vajadust laiema, sügavama ja mitmekülgsema M järele. o. Üks neist plaanidest kuulus dirigendile Moskvale. Suur laekur F. Scholz, kes esitas 1819. aastal Moskvas muusade asutamise projekti. talveaed. Projekti ellu ei viidud, Scholz sai alles 1830. aastal, vahetult enne oma surma, loa korraldada oma kodus üldbassi ja kompositsiooni tasuta õpetamist. Teise realiseerimata projekti autor oli A. G. Rubinshtein, kes tegi 1852. aastal ettepaneku avada St. Peterburis Muusade Kunstiakadeemias.

1860. aastate alguseni ähvardas vene jääkultuur lõhet kunsti kõrgusi vallutada püüdva kompositsioonilise intelligentsi ja Vene demokraatia keskkonnast pärit kuulajate vahel, kes olid oma maitselt väga kirjud (B. AT. Asafjev, “Neid oli kolm...”, laup. “Nõukogude muusika”, kd. 2, 1944, lk. 5-6). Ainult isamaa ulatuslik ettevalmistus aitas asjale kaasa aidata. interpreedid, pedagoogid ja heliloojad, to-rye suudaks vene keele taset veelgi tõsta. jääelu mitte ainult Moskvas ja Peterburis. Peterburis, kuid kogu riigis. Sel perioodil on tegevus A. G. Rubinstein ja tema kaaslased, kes asusid organiseerima Venemaa egiidi all. jää ob-va (avati 1859) esimene vene. talveaed. See tegevus kulges rasketes tingimustes: kokkupõrgetes piiriga. reaktsiooniline. ringkondades ja tulise debati õhkkonnas nendega, kes kartsid prof. kolm. asutused. Asutatud Venemaa alluvuses. jää ob-ve 1860 mus. klassid (laul, klaver, viiul, tšello, algteooria, koor. laulmine ja harjutamise essee) oli aluseks 1862. aastal St. Peterburi. konservatoorium (kuni 1866 kandis seda nime Mus. õpetaja), mida juhib A. G. Rubinstein. Samal aastal opositsioonis konservatooriumiga M. A. Balakirev ja G. Ya Lomakin asutati St. Peterburi tasuta muusika. kool, mille üheks ülesandeks oli anda üld-M. umbes. (muusikal-teoreetiline elementaarne teave, oskus laulda kooris ja mängida orkestris jne) muusikasõpradele. 1866. aastal ka varem organiseeritud (1860. aastal) muusade põhjal. klassid, asutati Moskva. konservatooriumi, mille direktor oli selle loomise algataja N. G. Rubinstein. Mõlemal konservatooriumil oli vene keele arengus tohutu roll. prof. M. umbes. ja pälvisid ülemaailmse tunnustuse eelkõige seetõttu, et neid õpetasid silmapaistvad muusikud: St. Peterburi – A. G. Rubinstein (tema esimese kooli lõpetanud õpilaste hulgas oli P. JA. Tšaikovski), F. O. Leshetitsky (alates 1862), L. C. Auer (alates 1868), N. A. Rimski-Korsakov (alates 1871), A. TO Ljadov (alates 1878), F. M. Blumenfeld (alates 1885), A. N. Esipova (alates 1893), A. TO Glazunov (alates 1899), L. AT. Nikolajev (aastast 1909) jt; Moskvas – N. G. Rubinstein, P. JA. Tšaikovski (alates 1866), S. JA. Tanejev (alates 1878), V. JA. Safonov (alates 1885), A. N. Skrjabin (alates 1898), K. N. Igumnov (alates 1899), A. B. Goldenweiser (alates 1906), N. TO Mettner (alates 1909) jt. Aastakümnete jooksul on muutunud kõikidel erialadel muusikuid koolitanud konservatooriumide struktuur, kuid konstantseks on jäänud nende järgmised tunnused: jagunemine kaheks osakonnaks – alumine (õpilasi võeti vastu juba lapsepõlves) ja kõrgem; "teaduslikud tunnid" (üldhariduse parandamiseks. õpilase tase); autasustamine õpilastele, kes läbisid konservatooriumi täiskursuse ja läbisid eriõppe. lõpueksamid, “vaba kunstniku” diplom (kuni 1860. aastateni. Selle tiitli said ainult Kunstiakadeemia lõpetajad). Konservatooriumid aitasid kaasa vene keele kujunemisele. täitma. ja heliloojate koolid. Tõsi, isamaa. vok. Kool tekkis palju varem vahetult M-i mõjul. JA. Glinka ja A. C. Osakonda õpetanud Dargomõžski. õpilastele mitte ainult muusika üldpõhimõtteid. esitus, aga ka laulja. oskus; üks uue vene koolkonna heliloojate kasvatajatest oli M. A. Balakirev, kes juhendas noori muusikuid Glinka ettekirjutuste vaimus. Võrreldamatult laiem haare on nende koolide asutajate tegevuse omandamine, mis on kujunenud konservatooriumides. Kahe suurima Venemaa asutajad. heliloojakoolid said: St. Peterburi – N. A. Rimski-Korsakov, Moskvas – P. JA. Tšaikovski. 2. poolajal. 19 ja varajane 20 cc number Vene jääkolmikut. asutuste arv järk-järgult suurenes. Kohalikud filiaalid Rus. jää umbes-va avas musi. koolis Kiievis (1863), Kaasanis (1864), Saratovis (1865) ja hiljem teistes. riigi linnad. Seejärel reorganiseeriti Saraatovi (1912), Kiievi ja Odessa (1913) koolid konservatooriumiks. 1865. aastal asutati kapiit. direktoraat Venemaa. ice about-va, millele sülem andis üle “kõik kohustused ja mured Mo arengu pärast Venemaal". Selle direktoraadi, mida juhtis üks kuningliku perekonna liikmetest, korraldamise eesmärk oli tagada, et valitsus ilma muusade ametliku juhtimiseta. kolm. institutsioonidele, oli võimalus oma asju kontrollida ja nende töösse sekkuda klassikasti positsioonilt. 1883. aastal avati npiB-axe konservatooriumis Muusikaline Draamateater. kool Moskva lähedal. Filharmoonia. umbes-ve. Aastal 1887 A. G. Rubinstein universaalse lastemuusika projektiga. haridust, tehes ettepaneku juurutada alamates klassides kogu käsitöö ja narid. kool, klassikaline ja reaalgümnaasium, kadetikorpuse kohustuslik koor. laulmine, solfedžo ja elementaarne muusikateooria. See nende aastate utoopiline projekt viidi ellu ainult mõnes privilegeeritud piirkonnas. asutused. Tähendab rolli vene keele arengus. M. umbes. mängisid paljud eramuusikud. aastal avatud koolid. 19 – palu. 20 cc St. Peterburi (muusika-draama. kursused E. AP Rapgofa, 1882; Muusad. I klassid. A. Glisser, 1886; Spetsialist. fp kool. pianistide-metoodikute mängud ja kursused S. F. Schlesinger, 1887, Moskva (muusika. kool B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; õed Evg. F., Elena F. Gnesiinid, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiiev, Odessa, Harkov, Doni-äärne Rostov, Thbilisi jne. linnades. Talveaiad, uch-shcha ja muusad. Revolutsioonieelsed koolid Venemaa eksisteeris peamiselt suhteliselt kõrgete õppemaksude tõttu ja seetõttu M. umbes. ainult jõukate vanemate lapsed või üksikud andekad üliõpilased, keda toetasid patroonid või erandkorras õppemaksust vabastatud. Muusika külge sidumiseks. laiema elanikkonna kultuur, progressiivsed muusikud con. 19 – palu. 20 sajandit, jätkates teatud mõttes vaba muusika traditsiooni. koolid, hakkasid looma uch. asutused (mõnda nimetati Nar. talveaiad), kus oli võimalik vastu võtta M. umbes. tasuta või väikese tasu eest. St. Peterburis, nende koolide hulka kuulusid: avalik muusika. klassi pedagoog. muuseum (bas. aastal 1881), mis oli lastemuusika valdkonna uurimistöö aluseks. pedagoogika; Tasuta lastemuusika. koolitage neid. Glinka, mis korraldati 1906. aastal M. initsiatiivil. A. Balakireva ja S. M. Ljapunova; Nimeta konservatoorium, mille avas 1906. aastal N. A. Rimski-Korsakov A. TO Ljadov A. AT. Veržbilovitš ja L. C. Auer (lõpetajatele omistati Nar. muusika- ja lauluõpetajad). Üks tõhusamaid ja autoriteetsemaid seda tüüpi institutsioone oli Nar. Moskva konservatooriumis 1906), võtsid sülemi loomisest ja tegevusest osa silmapaistvamad muusikud – S. JA. Tanejev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

okt Revolutsioon tõi kaasa radikaalsed muudatused M korralduses ja lavastuses. umbes. Muusade juhendamine ja rahaline hoolitsus. kolm. asutused läksid riigile (Nar. Nõukogu dekreet. volinik kõigi kontode ülekandmise kohta. asutused Vedepie Naris. Hariduskomissariaadi 5. juulist 1918), sillutades teed kindrali M. umbes., pakkudes üliõpilastele prof. kolm. asutustele tasuta haridus ja stipendiumid. See avas töötavatele noortele juurdepääsu haridusele, sh. ja kultuuriliselt mahajäänud rahvuste esindajad. Valitsuste seas. sündmused, mis aitasid kaasa köitmisele kõrgema muusika poole. tööliste ja talupoegade kool, olid organisatsiooni nn. United Arts. tööliste teaduskond, tema muusika ülekandmine. osakond (asutatud 1923) Moskva alluvuses. konservatooriumi (1927) ja seejärel tööliskoolide avamisega Moskvas. (1929) ja Leningradis. (1931) talveaiad. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel olid M. ümberkorraldamise aluseks olnud üldpõhimõtted. umbes. Olulisemad neist: 1) universaalse muusika kohustuse väljakuulutamine. haridus (muusade määrus. Narkomirose osakond laulu ja muusika õpetamise kohta ühtses töökoolis, hiljemalt 19. okt. 1918) ja kindrali M. suure tähtsuse tunnustamine. umbes. nii rahva kultuuri tõstmiseks kui ka muusikaliselt võimekate inimeste väljaselgitamiseks, mis sobivad prof. muusikatunnid; 2) arusaamine vajadusest koolitada muusikuid, kellel oleks selgelt määratletud eriala (esitus, helilooming, õpetamine, valgustus, muusikateadus) ja samas laialdased teadmised oma erialal, sellega seotud ainetes ja seltsides. distsipliinid; 3) teadvustamine tootmise tohutust rollist. praktikad uch-is. institutsioon ja kaugemalgi (see tõi kaasa ooperistuudiote loomise konservatooriumides; esimene neist avati 1923. aastal Petrogradis. talveaed); 4) nõude kehtestamine, et mistahes elukutse muusik võiks ühendada oma prof. haridustegevus. Öökullide süsteemi kujunemiseks. M. umbes. eriti oluline roll oli organisatsioonilisel ja metoodilisel. otsingud ajavahemikul 1917-27. Ülioluline edasiseks arenguks prof. M. umbes. allkirjastati B. JA. Rahvanõukogu Lenini dekreet. Komissarov dateeris 12. juulil 1918 Petrogradi ülemineku kohta. ja Mosk. konservatooriumid "Hariduse Rahvakomissariaadi jurisdiktsiooni all võrdsetel alustel kõigi kõrgkoolidega, kaotades sõltuvuse Vene Muusikaseltsist", samuti sama aasta hilisemad resolutsioonid, mis kuulutasid välja provintsi ja linna. kolm. asutused Rus. jää umbes-va olek. 20. sajandi esimese kümnendi lõpus ja päris teise kümnendi alguses. muusika tähelepanu keskpunktis. avalikkus – kindrali M. küsimused. umbes. ja selles osas on teos tohutult valgustav. koolid, mis avati Petrogradis, Moskvas jne. linnades. Koolidel olid erinevad nimed: Nar. jääkoolid, muusikakoolid haridus, nar. konservatooriumi, rahvamuusika üldkursuste haridus jne. Nende institutsioonide töös pani metoodiline. öökullide põhitõed. kindral M. o., osalesid silmapaistvad muusikud: Petrogradis – B. AT. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaja, W. G. Karatõgin, L. AT. Nikolajev, V. AT. Sofronitsky ja teised; Moskvas – A. AT. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Šatskaja ja teised. Öökullide arengu algfaasis. M. umbes. selle korraldajad seisid silmitsi mitmete raskustega. Mõne juured ulatusid revolutsioonieelsesse aega. muusikapraktika koolitus, mil tulevaste professionaalide ja amatööride väljaõpet ei eristatud, M. umbes. ei jagatud õpilaste vanusest sõltuvalt etappideks. Dr raskusi põhjustas paljude eriilmeliste muusade esilekerkimine, sageli spontaanselt (eriti aastatel 1918–20). kolm. eri- ja üldtüüpi asutused. Neid nimetati koolideks, kursusteks, stuudioteks, ringideks, tehnikumideks ja isegi konservatooriumideks ja instituutideks, neil ei olnud selget profiili ning neid ei saanud piisava kindlusega seostada alg-, kesk- või kõrgharidusega. asutused. Paralleelsus nende kontode töös. institutsioonid hakkasid M arengut pidurdama. umbes. Esimene ja endiselt väga ebatäiuslik katse luua M-i harmooniline süsteem. umbes. võeti 1919. aastal ette “Riikliku Muusikaülikooli põhisätetes” (see nimi tähendas kogu erikoolide võrku). ja kindral M. umbes. algklassidest kõrgtasemeni). Järgides mõtet A. AT. Lunacharsky, et kogu üldharidussüsteem lasteaiast ülikoolini peaks olema "üks kool, üks pidev redel", jagasid "Põhisätete ..." koostajad eriosadeks. jää kolm. asutused kolmeks tasemele vastavalt muusika tasemele. õpilaste teadmisi ja oskusi. Ometi ei saanud nad jagada haridus-, kasvatus- ja valgustusülesandeid ega seada „Muusikaülikooli“ kolmel tasemel haridustee vanusepiiranguid. Edasine töö muusika tüpiseerimise kallal. kolm. asutusi ja nende programmide uuendamist, millest võtsid osa silmapaistvamad öökullid. B tegevusega seotud muusikud. L. Yavorsky, kes alates 1921. aastast juhtis Mus. Kutsehariduse peadirektoraadi osakond. Järgneva ümberkorraldamise jaoks M. umbes. tõsist mõju avaldas tema ettekanne “Õppekavade ja programmide koostamise põhimõtetest professionaalses muusikakoolis” (loetud 2. mail 1921), milles eelkõige esmakordselt muusikas. 20. sajandi pedagoogikas esitati lõputöö sellise visadusega: "loovuse element peaks sisalduma kõigi õppeainetes läbitavate kursuste programmides". institutsioonid erinevatel tasanditel. Umbes 1922. aastal joonistus välja iseloomulik suundumus, mis jätkus ka järgnevatel aastatel – järjest enam pööratakse tähelepanu prof. M. umbes. ja spec. erialad (pillimäng, laulmine). Sellesse aega kuulub ka esimeste erialaste teisejärguliste muusade organisatsioon. koolid – muusika. tehnikumid, 30. aastatel. nimetati ümber kooliks. 2. korrusele. 20ndatel on välja kujunenud teatud struktuur. o., säilinud mitu aastat: 1) esitäht M. umbes. kahte tüüpi koolide näol – 4-aastaste I aste (lastele), mis töötasid paralleelselt töökooliga ja olid kas iseseisvad. kolm. institutsioonid ehk muusade esimesed lülid. tehnikakoolid ja kindral M. umbes. täiskasvanutele, kellel oli ainult muusika – valgustage. ülesanded; 2) keskmine prof. M. umbes. – tehnikumid (esinemis- ja juhendaja-pedagoogilised); 3) kõrgem – talveaed. Seoses reformiga umbes. 1926. aastal asutati keskus Leningradis. jäätehnikum, mille töös kajastus uus loovus. trendid ja otsingud muusikas. pedagoogika, millel oli tõsine mõju öökullide edasisele arengule. M. umbes. Tehnikumi õpetajate hulgas oli silmapaistvaid leningradlasi. muusikud. Kõrgema M ajaloos. umbes. oluline verstapost oli Nari dokument. Hariduskomissariaat, mis on koostatud nõukogude muusikakultuuri silmapaistvamate tegelaste aruannete põhjal A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretski, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovski jt, “Moskva ja Leningradi konservatooriumi eeskirjad” (1925). See dokument legaliseeris lõpuks konservatooriumide kuulumise M kõrgeimale tasemele. o., pandi paika nende struktuur (teaduslik-helilooja, esineja- ja juhendaja-pedagoogiline. f-you), määrati lõpetajate profiil ja koolituse tähtajad, asutati magistrantide instituut. Härraga. 20ndate muusikateadlasi hakati koolitama ka konservatooriumides (varem, enne revolutsiooni, ei olnud institutsiooni, mis selliseid spetsialiste koolitaks). Kõrgema muusikateaduse algus aga. haridus Nõukogude riigis – 1920, mil Petrogradis kunstiajaloo instituudis avati muusikaajaloo teaduskond (kunstiajaloo spetsialistide koolitamise kursuste kujul eksisteeris kuni 1929. aastani). 1927. aastaks öökullide üldise struktuuri korrastamine. M. umbes. oli suures osas valmis, kuigi seda on hiljem muudetud. Niisiis, 4-aastased muusad. koolid muudeti 7-aastasteks koolideks (1933. aastal), mitme konservatooriumi juurde loodi muusikakoolid. kümneaastaste koolide puhul laiendati konservatooriumide teaduskondade süsteemi (alates ser. 30ndad), korraldavad muusikalised ja pedagoogilised. in-you (esimene avati 1944 Muz.-Pedagoogical.

K ser. 70ndate organisatsioonisüsteem M. umbes. NSV Liidus on jälg. viis. Madalaim tase on 7-aastaste lastemuusika. koolid (täiendav 8. klass – neile, kes valmistuvad muusikasse astuma. uch-sche), mille eesmärk on anda üldine M. umbes. ja selgitage välja kõige võimekamad õpilased, kes soovivad eristada. M. umbes. Siin õpitavate erialade hulka kuuluvad: pillimäng (fp., poogen, puhkpill, folk), solfedžo, muusika. diplom ja teooria, koor. laulmine ja ansamblid. Kindrali M madalaimale tasemele. umbes. on ka õhtukoolid teismelistele ja noortele. Keskmisesse etappi M. umbes. sisaldab 4-aastast uch. asutused: muusikakool, kus koolitatakse keskmise kvalifikatsiooniga professionaalseid muusikuid (instrumentalistid, lauljad, koorijuhid, teoreetikud) töötama orkestrites, koorides ja õpetama lastemuusikat. koolid (kõige andekamad osalevad pärast kooli lõpetamist kõrghariduse konkursil. asutused); muusika-pedagoogiline. uch-scha, lõpetavad üldhariduse muusikaõpetajad. koolid ja muusikalasteaedade juhid. Teatud konservatooriumides ja instituutides on 11-aastased erialad. jääkoolid, kus õpilased valmistuvad muusikasse sisseastumiseks. ülikoolid saavad põhi- ja keskhariduse M. umbes. ja samal ajal. läbida üldhariduskursus. Põhikool. Kõrgeim tase M. umbes. sisaldab: talveaiad, muusika-pedagoogiline. in-you ja in-you art-in (muusikateaduskonnaga); nende koolituse kestus on 5 aastat. Siin koolitatakse kõrgeima kvalifikatsiooniga spetsialiste – heliloojaid, instrumentaliste, lauljaid, sümfoniste, ooperi- ja koore. dirigendid, muusikateadlased ja muusikajuhid. t-kraav Kõrgeim tase on ka muusikaline ja pedagoogiline. f-sina pedagoogikas. in-tah; Siin koolitatakse üldhariduskooli tulevasi kõrgeima kvalifikatsiooniga muusikaõpetajaid (metoodikuid). koolid ning muusika- ja pedagoogikaõpetajad. distsipliinid pedagoogilisteks. ülikool Enamikus muusikakoolides ja ülikoolides on õhtu- ja korrespondentsiosakonnad, kus õpilased saavad hariduse ilma tööd katkestamata. Paljude muusadega. ülikoolid ja n.-ja. korraldatakse in-ta aspirantuur (3-aastase täiskoormusega ja 4-aastase haridusega korrespondentosakonnas), mis on ette nähtud teadusliku ettevalmistamiseks. ülikoolide töötajad ja õppejõud muusika ajaloost ja teooriast ning esinevad. kohtuasi, muusika. esteetika, muusika õpetamise meetodid. distsipliinid. Muusikaõpetajate-heliloojate ja õpetajate-esinejate koolitus. kõrgkoolid viiakse läbi juhtivates konservatooriumides ja instituutides korraldatavas assistent-praktikal (päevane õpe 2, korrespondentkursus – 3 aastat). Levitamiseks said kursused muusikaõpetajate täiendõppeks. koolid, uch-shch ja keskkoolid autoriteetsete keskmiste ja kõrgemate muusade juures. kolm. asutused. Palju tähelepanu pööratakse erinevat tüüpi muusade rajamisele. koolid rahvusvabariikides. RSFSR-is, Valgevenes ja Ukrainas, Baltikumi ja Taga-Kaukaasia vabariikides, aga ka Kasahstani, Kirgiisi, Tadžikistani, Türkmenistani ja Usbekistani NSV-des, mis olid revolutsioonieelses ajastus. ajas mahajäänud alad, lõi suure muusade võrgustiku. kolm. asutused. 1975. aasta seisuga on NSV Liidus 5234 lastemuusikaasutust. koolid, 231 muusikat. ülikool, 10 ülikool isk-v, 12 muusikaõpetaja. kool, 2 muusikat. koreograafiakool, 20 konservatooriumi, 8 kunstiinstituuti, 3 muusika- ja pedagoogikainstituuti. in-ta, 48 muusika. f-tov pedagoogilises. in-tah. Saavutused M. umbes. NSV Liidus on tingitud ka sellest, et pedagoogilised. tööd muusikaülikoolides juhtisid ja juhivad silmapaistvamad heliloojad, interpreedid, muusikateadlased ja metoodikud. Alates 1920. aastatest. öökullide jääülikoolides algas tõsine n.-ja. ja metoodik. töö, mis tõi kaasa revideerimise, mis põhines marksismi-leninismi sätetel, revolutsioonieelsele ajale traditsioonilisel sisul ja õppemeetoditel. muusikateooria ja muusikaajaloolise konservatooriumi. üksusi, samuti uute kontode loomist. distsipliinid. Eelkõige esitusajaloo ja -teooria erikursused, samuti erinevate pillimängu õpetamise meetodid. Pedagoogika ja teaduse lähedane seos. teadusuuringud aitasid kaasa vahendite loomisele. õpikute arv jm. soodustused öökulliplaanides sisalduvatele põhidistsipliinidele.

Teistes sotsialismimaades, kus M. o. on riigi omanduses, selle üldine struktuur (muusikaõppeasutuste jaotus 3 astmeks – alg-, kesk- ja kõrgem) on üldjoontes sarnane NSV Liidus omaga (kuigi mõnes neist riikidest muusikateadlasi muusikahariduse alal ei koolitata). institutsioonides, kuid kõrgetes karusnahasaabastes). Samal ajal igas riigis M. organisatsioonis umbes. on mõned konkreetsed. oma rahvuse iseärasuste tõttu. kultuur.

Ungaris, kus M. o. sama metoodika alusel. B. Bartoki ja Z. Kodály põhimõtetest ning kus ungarlaste uurimisel on kõigil tasanditel suur koht. nar. muusika ja suhtelisel solmisatsioonil põhineva solfedžokursuse läbimisel on ehitushariduse skeem peale 1966. aastat järgmine: 7-aastane üldharidus. muusika eelarvamusega kool (ja valikulise pillimängu õppimisega) või 7-aastane muusika. kool, kus lapsed õpivad üldhariduse tundides. kool; järgmine samm on 4-aastane keskharidus prof. kool (mille juures on üldharidusgümnaasium), neile, kes ei kavatse muusikuks saada, 5-aastane muusikaline üldhariduskool; Muusikakeskkool. nende vastu kohtusse kaevata. F. Liszt (Budapest) 5-aastase õppega, milles koolitatakse muusikuid kõigil erialadel, sh. muusikateadlased (muusikateaduse osakond korraldati 1951) ja muusikaõpetajad alguseks. koolid (eriosakonnas; õppige 3 aastat).

Tšehhoslovakkias kõrgemad muusad. ja muusika-pedagoogiline. oh. asutused on Prahas, Brnos ja Bratislavas; seal on konservatooriumid (keskhariduslikud muusikaõppeasutused) ja paljudes teistes linnades. Tähtis roll muusika-pedagoogilises. riigi elus ja muusikameetodite arendamisel. õppida Cheshi mängima. ja slovaki. muusika umbes-va, ühendades erinevate erialade õpetajaid-muusikuid.

SDV-s on kõrgemad muusikakoolid. kohtuasjad Berliinis, Dresdenis, Leipzigis ja Weimaris; Berliini ja Dresdeni koolid hõlmavad spetsiaalset muusikat. kool, konservatoorium (muusikakeskkool) ja kõrgharidus. institutsioon. Berliini Kõrgemas Muusikakoolis töötas kuni 1963. aastani töölis-talupoegade teaduskond.

Poolas – 7 kõrgemat muusat. oh. institutsioonid – Varssavis, Gdanskis, Katowices, Krakowis, Lodzis, Poznanis ja Wroclawis. Nad valmistavad ette muusikud decomp. elukutsed, sh. ja heliinsenerid (Varssavi Kõrgema Muusikakooli eriosakond). Spetsialistid muusikaajaloos, muusikas. esteetikat ja etnograafiat valmistab ette Varssavi Muusikateaduse Instituut.

viited: Laroche G., Mõtteid muusikaharidusest Venemaal, “Vene bülletään”, 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Rahva muusikalisest kasvatusest Venemaal ja Lääne-Euroopas, St. Peterburi, 1882; Weber K. E., Lühiessee muusikahariduse hetkeseisust Venemaal. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Reformi ootuses. Mõtteid muusikaõpetuse ülesannetest, St. Peterburi, 1891; Korganov V. D., Muusikaline haridus Venemaal (reformide projekt), St. Peterburi, 1899; Kashkin N. D., Vene konservatooriumid ja kaasaegsed kunstinõuded, M., 1906; tema oma, Vene Muusikaühingu Moskva osakond. Essee tegevustest viiekümnendaks aastapäevaks. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Essee St. Keiserliku Vene Muusikaseltsi Peterburi filiaal (1859-1909), St. Peterburi, 1909; tema, Esseed muusika ajaloost Venemaal iidsetest aegadest kuni XNUMX sajandi lõpuni, kd. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Muusikaline haridus Venemaal, olemasolev ja oodatud, “Muusika kaasaegne”, 1915, nr. 1; Muusikaline haridus. Laup muusikaelu pedagoogilistest, teaduslikest ja ühiskondlikest küsimustest, (M.), 1925; Brjusova N. Ya., Professionaalse muusikalise hariduse küsimusi, (M.), 1929; Nikolaev A., Muusikaline haridus NSV Liidus, “SM”, 1947, nr 6; Goldenweiser A., ​​Üldine muusikaline haridus, “SM”, 1948, nr 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ptk. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov ja muusikaline haridus. Artiklid ja materjalid, toim. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Vene pianismi minevik (XVIII – XIX sajandi algus). Esseed ja materjalid, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. artiklid muusikalise valgustuse ja hariduse kohta (toim. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., XVIII sajandi vene muusika, (M., 1965); Metoodilised märkmed muusikalise kasvatuse küsimustest. Laup artiklid, toim. N. L. Fishman, M., 1966; Nõukogude muusikahariduse ajaloost. Laup materjalid ja dokumendid. 1917-1927, vastutav Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., XNUMX sajandi muusikapedagoogika peamistest suundumustest. (IX ISME konverentsi tulemustest), “SM”, 1971, nr 8; tema oma, Reflections on Musical Pedagogy, tema raamatus: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music Education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Vanavene laulukunst, M., 1971; Kuidas teha õpetajatest õpetajad? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the Children, L., (1916); Mõlk E. J., Muusika ülikoolihariduses, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muusika Ameerika ülikoolis, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Ameerika Ühendriikide avaliku koolimuusika ajalugu, Boston – N. Y., 1928, (1939); Schünnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Muusika tähendus ja õpetamine, N. Y., (1935); Mursell J. L., Koolimuusika õpetamise psühholoogia, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muusika keskkoolis, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Muusikahariduse teadusuuringute bibliograafia. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Ameerika ülikoolide akrediteeritud muusikaõpetuse praegune staatus, Wash, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Muusikaõpetajate riiklik konverents (MENC). Muusika Ameerika hariduses, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Muusikaharidus: põhimõtted ja programmid, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Muusikaõpetajate riiklik konverents. Muusikahariduse allikaraamat. Andmete, arvamuse ja soovituste kogumik, Chi., (1957); Worthington R., Muusikahariduse doktoriväitekirjade ülevaade, Ann Arbor (1957); Muusikahariduse põhimõisted: Riikliku Hariduse Uurimise Ühingu (NSSE) Fifty-seventh Jearbook, pt 1, Chi., 1958; Puusepp N. C., Muusika keskaja ja renessansi ülikoolides, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung Ungarnis, hrsg. autor F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewoodi sümpoosioni dokumentaalaruanne, toim. autor Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Rahvusvaheline muusikaõppeasutuste kataloog, Liige, 1968; Gieseler W., muusikakeskus USA-s

LA Barenboim