Triosonaat |
Trio sonaat (Itaalia sonaat per due stromenti e basso continuo; saksa triosonaat; prantsuse sonate en trio) on üks olulisemaid instrumente. 17.-18. sajandi žanrid. Ansambel T.-s. koosnes tavaliselt 3 osast (sellest tuleneb ka nimi): sopran tessitura kaks võrdset häält (sagedamini viiul, 17. sajandi alguses - tsink, viola da braccio, 17-18 sajandi lõpus - oboed, pikisuunaline ja põikflöödid) ja bass (tšello, viola da gamba, aeg-ajalt fagott, tromboon); tegelikult T.-s. Osales 4 esinejat, kuna bassipidu ei mõeldud mitte ainult soolona (ühehäälne), vaid ka basso continuona polügonaalse esituse jaoks. pill üld-bassi süsteemi järgi (klavessiin või orel, algperioodil – theorbo, chitarron). T.-s. tekkis 17. sajandi alguses kogu Itaalias ja levis teistesse Euroopa riikidesse. riigid. Selle päritolu on leitud wokist. ja instr. hilisrenessansi žanrid: madrigalites, kanzonettides, kanzonetes, ricercarsis, aga ka esimeste ooperite ritornellodes. Varasel arenguperioodil (enne 17. sajandi keskpaika) ilmusid T.-s. elas näiteks canzona, sonata, sinfonia nime all. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 1607), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4”, 1610), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 1644). Sel ajal avaldub suur hulk individuaalseid helilooja kombeid, mis avalduvad nii esitusviisides kui ka tsükli ja selle üksikute osade ülesehituses. Koos homofoonilise esitusega kasutatakse laialdaselt fuuga tekstuuri; instr. peod saavutavad sageli suure virtuoossuse (B. Marini). Tsüklisse kuuluvad ka variatsioonid, sealhulgas ostinato, vormid, aga ka paarid ja tantsurühmad. T.-s. on ja kirikus laialt levinud. muusika; kirikus esitati seda sageli enne missa osi (Kyrie, Introitus) või graduali asemel, offertoria jne. T.-s.-de ilmaliku (sonata da camera) ja kirikliku (sonata da chiesa) sortide eristamine. esines B. Mariniga (kogu “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 1655) ja G. Legrenziga (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 2, 1656 ) . Mõlemad sordid on kirjas S. Brossardi Dictionnaire de musique 1703. aastal.
T.-de hiilgeaeg – 2. pool. 17 – palu. 18. sajand Sel ajal määratleti ja tüpiseeriti kiriku tsüklite tunnuseid. ja kambri T.-s. 4-osalise sonata da chiesa tsükli aluseks oli tempos, suuruses ja esitusviisis kontrastsete osade paariline vaheldumine (valdavalt skeemi järgi aeglaselt – kiiresti – aeglaselt – kiiresti). Brossardi sõnul algab sonata da chiesa "tavaliselt tõsise ja majesteetliku liikumisega, millele järgneb rõõmsameelne ja meeleolukas fuuga". Järelda. kiire tempoga liikumine (3/8, 6/8, 12/8) oli sageli kirjutatud gigue iseloomuga. Viiulihäälte tekstuurile on tüüpiline meloodiliste helide vahetus. fraasid ja motiivid. Sonata da camera – tants. süit, mis avaneb prelüüdi ehk “väikese sonaadiga”. Viimane, neljas osa sisaldas lisaks jigile sageli gavotte ja sarabande. Sonaaditüüpide vahel polnud ranget vahet. Silmapaistvamad proovid T.-s. klassikaline on poorid G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Händel. 2. sajandi teisel kolmandikul, eriti pärast 18. aastat, toimus traditsioonist kõrvalekaldumine. tüüp T.-s. See on kõige märgatavam JS Bachi, GF Händeli, J. Leclerci, FE Bachi, JK Bachi, J. Tartini, J. Pergolesi loomingus. Iseloomulikud on 1750-osalise tsükli kasutamine, da capo ja rondo vormid, polüfoonia rolli nõrgenemine, sonaadi märkide kujunemine tsükli esimeses, kiires osas. Mannheimi koolkonna heliloojad T.-s. muudetud Kammertrioks või Orchestertrioks ilma bassikindralita (J. Stamitz, Six sonates a trois party concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Pariis, 1).
viited: Asafjev B., Muusikaline vorm kui protsess, (M.), 1930, (koos 2. raamatuga), L., 1971, ptk. üksteist; Livanova T., Suur kompositsioon JS Bachi ajal, in: Muusikateaduse küsimusi, kd. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar ja canzona 1956.–2. sajandil. ja nende areng, laupäeval: Küsimused muusikalisest vormist, vol. 1972, M., 38, lk. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, in: Muusikateaduse probleemid, kd. 1975, M., 388, lk. 91-399, 400-14; Retrash A., Hilisrenessansi instrumentaalmuusika žanrid ning sonaatide ja süitide kujunemine, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 1975, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the Sonata, kogumikus: Sonaadi kujunemise tunnused, M., 36 (Gnessinite nimeline Muusika- ja Pedagoogiline Instituut. Teoste kogu (ülikoolidevaheline), 3. number); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, oma raamatus: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach ja Kiel, 17; Schlossberg A., Die italianische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italianische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonaat barokiajastul, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; tema, Sonaat klassikalisel ajastul, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, “Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita ja sonaat, Buc., XNUMX.
IA Barsova
