Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Nii rääkis Zarathustra." Sissejuhatus

Ma tahan tuua rõõmu ja vajan seda ka ise. R. Strauss

R. Strauss – üks suurimaid saksa heliloojaid, XIX-XX sajandi vahetus. Koos G. Mahleriga oli ta ka üks oma aja parimaid dirigente. Au saatis teda noorest east kuni elu lõpuni. Noore Straussi julge uuendus tekitas teravaid rünnakuid ja arutelusid. 20-30ndatel. XNUMX. sajandi viimaste suundumuste meistrid kuulutasid helilooja loomingu aegunuks ja vanamoodsaks. Kuid vaatamata sellele on tema parimad tööd säilinud aastakümneid ning säilitanud oma võlu ja väärtuse tänaseni.

Pärilik muusik Strauss sündis ja kasvas üles kunstikeskkonnas. Tema isa oli suurepärane metsasarvemängija ja töötas Müncheni õueorkestris. Jõuka õlletootja perest pärit emal oli hea muusikaline taust. Temalt sai tulevane helilooja oma esimesed muusikatunnid 4-aastaselt. Perekond mängis palju muusikat, mistõttu pole üllatav, et poisi muusikaline anne avaldus varakult: 6-aastaselt komponeeris ta mitu näidendit ja proovis kirjutada orkestrile avamängu. Samaaegselt koduste muusikatundidega läbis Richard gümnaasiumikursuse, õppis Müncheni ülikoolis kunstiajalugu ja filosoofiat. Müncheni dirigent F. Mayer andis talle harmoonia, vormianalüüsi ja orkestratsiooni tunde. Osalemine amatöörorkestris võimaldas pille praktiliselt meisterdada ning kohe said teoks ka esimesed helilooja katsetused. Edukad muusikatunnid on näidanud, et konservatooriumi pole noorel mehel vaja astuda.

Straussi varased teosed on kirjutatud mõõduka romantismi raames, kuid silmapaistev pianist ja dirigent G. Bülow, kriitik E. Hanslik ja. I. Brahms nägi neis noormehe suurt andekust.

Bülowi soovitusel saab Straussist tema järglane – Saksi-Meidingeni hertsogi õukonnaorkestri juht. Kuid noore muusiku kihav energia oli provintsides tunglenud ja ta lahkus linnast, liikudes Müncheni õueooperi kolmandaks kapellmeistriks. Reis Itaaliasse jättis ereda mulje, mis kajastub sümfoonilises fantaasias “Itaaliast” (1886), mille hoogne finaal tekitas tuliseid vaidlusi. Kolme aasta pärast läheb Strauss teenima Weimari õueteatrisse ja kirjutab samal ajal ooperite lavastamisega oma sümfoonilise poeemi Don Juan (3), mis tõstis ta maailmakunstis silmapaistvale kohale. Bülow kirjutas: "Don Juan..." oli täiesti ennekuulmatu edu. Straussi orkester sädeles siin esimest korda Rubensi värvide jõul ja luuletuse rõõmsas kangelases tundsid paljud ära helilooja enda autoportree. Aastatel 1889-1889. Strauss loob hulga erksaid sümfoonilisi poeeme: “Til Ulenspiegel”, “Nii rääkis Zarathustra”, “Kangelase elu”, “Surm ja valgustumine”, “Don Quijote”. Need paljastasid helilooja suure ande mitmel viisil: suurejooneline sära, sädelev orkestri kõla, muusikakeele julge uljus. “Kodusümfoonia” (98) loomine lõpetab Straussi loomingu “sümfoonilise” perioodi.

Nüüdsest pühendub helilooja ooperile. Tema esimesed katsetused selles žanris (“Guntram” ja “Tuleta”) kannavad jälgi suure R. Wagneri mõjust, kelle titaanliku loomingu vastu oli Straussil tema sõnul “piiritu austus”.

Sajandivahetuseks levis Straussi kuulsus üle kogu maailma. Tema lavastusi Mozarti ja Wagneri ooperitest peetakse eeskujulikeks. Sümfoonilise dirigendina on Strauss tuuritanud Inglismaal, Prantsusmaal, Belgias, Hollandis, Itaalias ja Hispaanias. 1896. aastal hinnati tema annet Moskvas, kus ta käis kontsertidega. 1898. aastal kutsuti Strauss Berliini õueooperi dirigendiks. Ta mängib muusikaelus silmapaistvat rolli; korraldab saksa heliloojate partnerlust, värbab Üldise Saksa Muusikaliidu president, esitab Riigipäevale heliloojate autoriõiguste kaitse eelnõu. Siin kohtus ta R. Rollandi ja andeka Austria luuletaja ja näitekirjaniku G. Hofmannsthaliga, kellega oli koostööd tehtud umbes 30 aastat.

Aastatel 1903-08. Strauss loob ooperid Salome (O. Wilde’i draama ainetel) ja Elektra (G. Hofmannsthali tragöödia ainetel). Nendes vabaneb helilooja täielikult Wagneri mõjust.

Piibli ja iidsed lood Euroopa dekadentsi silmapaistvate esindajate tõlgenduses omandavad luksusliku ja häiriva värvingu, kujutavad iidsete tsivilisatsioonide allakäigu traagikat. Straussi julge muusikaline keel, eriti „Electras”, kus helilooja enda sõnul „jõudis tänapäevaste kõrvade tajumise äärmuslike piirideni”, kutsus esile esitajate ja kriitikute vastuseisu. Kuid peagi alustasid mõlemad ooperid oma võidukäiku mööda Euroopa lavasid.

1910. aastal toimus helilooja loomingus pöördepunkt. Keset tormist dirigenditegevust loob ta oma ooperitest populaarseima Der Rosenkavalier. Viini kultuuri mõju, esinemised Viinis, sõprus Viini kirjanikega, pikaaegne sümpaatia tema nimekaimu Johann Straussi muusika vastu – see kõik ei saanud muusikas peegelduda. Viini romantikaga õhutatud ooperivalss, milles põimuvad naljakad seiklused, maskeeringuga koomilised intriigid, liigutavad suhted lüüriliste kangelaste vahel, saatis Rosenkavalier esietendusel Dresdenis (1911) hiilgavat edu ja vallutas peagi lavad. paljudes riikides, saades üheks populaarseimaks ooperiks XX aastal.

Straussi epikuurlane anne õitseb enneolematult laialt. Pikast Kreeka-reisist muljet avaldanud ta kirjutas ooperi Ariadne auf Naxos (1912). Selles, nagu ka hiljem loodud ooperites Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) ja Danae armastus (1940), on helilooja XNUMX sajandi muusiku positsioonilt. avaldas austust Vana-Kreeka piltidele, mille kerge harmoonia oli talle nii hingelähedane.

Esimene maailmasõda põhjustas Saksamaal šovinismi laine. Selles keskkonnas suutis Strauss säilitada otsustusvõime sõltumatuse, julguse ja mõtteselguse. Rollandi sõjavastased meeleolud olid heliloojale lähedased ja sõdivatesse riikidesse sattunud sõbrad ei muutnud oma kiindumust. Helilooja leidis pääste, nagu ta ise tunnistab, "hoolas töös". 1915. aastal valmis tal värvikas Alpide sümfoonia ja 1919. aastal tuli Viinis lavale tema uus ooper Hofmannsthali libreto "Varjuta naine".

Samal aastal sai Straussist 5 aastaks maailma ühe parima ooperiteatri – Viini Ooperi juht, ta on üks Salzburgi festivalide eestvedajaid. Helilooja 60. juubeliaasta puhul peeti tema loomingule pühendatud festivale Viinis, Berliinis, Münchenis, Dresdenis ja teistes linnades.

Straussi loovus on hämmastav. Ta loob vokaaltsükleid IV Goethe, W. Shakespeare’i, C. Brentano, G. Heine luuletuste põhjal, „rõõmsameelne Viini ballett“ „Shlagober“ („Vahukoor“, 1921), „burgeri komöödia sümfooniliste vahepaladega“ ooper ” Intermezzo (1924), lüüriline muusikaline komöödia Viini elust Arabella (1933), koomiline ooper "Vaikiv naine" (B. Johnsoni süžee põhjal, koostöös S. Zweigiga).

Hitleri võimuletulekuga püüdsid natsid kõigepealt värvata oma teenistusse Saksa kultuuri silmapaistvaid tegelasi. Heliloojalt nõusolekut küsimata määras Goebbels ta keiserliku muusikakoja juhiks. Strauss, kes ei näinud ette selle sammu kõiki tagajärgi, võttis ametikoha vastu, lootes seista vastu kurjusele ja aidata kaasa saksa kultuuri säilimisele. Kuid natsid kehtestasid ilma tseremooniata kõige autoriteetsema heliloojaga oma reeglid: nad keelasid reisi Salzburgi, kuhu saksa emigrantid tulid, kiusasid libretisti Strauss S. Zweigi taga tema “mitteaarialiku” päritolu pärast ja seoses sellega. sellega keelasid nad ooperi "Vaikiv naine" esitamise. Helilooja ei suutnud oma pahameelt ohjeldada kirjas sõbrale. Gestapo avas kirja ja selle tulemusena paluti Straussil tagasi astuda. Natside tegevust jälestusega jälgides ei suutnud Strauss aga loovusest loobuda. Suutmata Zweigiga enam koostööd teha, otsib ta uut libretisti, kellega luuakse oopereid Rahupäev (1936), Daphne ja Danae armastus. Straussi viimane ooper Capriccio (1941) rõõmustab taas oma ammendamatu jõu ja inspiratsiooni säraga.

Teise maailmasõja ajal, kui riik oli varemetega kaetud, lagunesid pommitamise all Müncheni, Dresdeni ja Viini teatrid, Strauss jätkab tööd. Ta kirjutas leinapala keelpillidele “Metamorfoosid” (1943), romanssid, millest ühe pühendas G. Hauptmanni 80. sünniaastapäevale, orkestrisüidid. Pärast sõja lõppu elas Strauss mitu aastat Šveitsis ja naasis oma 85. sünnipäeva eel Garmischi.

Straussi loominguline pärand on ulatuslik ja mitmekesine: ooperid, balletid, sümfoonilised poeemid, muusika draamalavastustele, kooriteosed, romansid. Helilooja sai inspiratsiooni väga erinevatest kirjandusallikatest: need on F. Nietzsche ja JB Moliere, M. Cervantes ja O. Wilde. B. Johnson ja G. Hofmannsthal, JW Goethe ja N. Lenau.

Straussi stiili kujunemine toimus R. Schumanni, F. Mendelssohni, I. Brahmsi, R. Wagneri saksa muusikalise romantismi mõjul. Tema muusika särav originaalsus avaldus esmalt sümfoonilises poeemis “Don Juan”, mis avas terve galerii kavalisi teoseid. Neis arendas Strauss G. Berliozi ja F. Liszti programmilise sümfoonia põhimõtteid, öeldes selles vallas uue sõna.

Helilooja tõi kõrgeid näiteid üksikasjaliku poeetilise kontseptsiooni sünteesist meisterlikult läbimõeldud ja sügavalt individualiseeritud muusikalise vormiga. "Programmimuusika tõuseb artistlikkuse tasemele, kui selle loojaks on eelkõige inspiratsiooni ja oskustega muusik." Straussi ooperid on XNUMX sajandi populaarseimad ja sagedamini esitatavad teosed. Särav teatraalsus, meelelahutuslik (ja vahel ka segadus) intriigidest, võidukad vokaalpartiid, värvikas, virtuoosne orkestripartituur – see kõik tõmbab esinejaid ja kuulajaid nende poole. Omandanud sügavalt kõrgeimaid saavutusi ooperižanri vallas (eeskätt Wagner), lõi Strauss originaalseid näiteid nii traagilisest (Salome, Electra) kui ka koomilisest ooperist (Der Rosenkavalier, Arabella). Vältides stereotüüpset lähenemist ooperidramaturgia vallas ja omades tohutut loomingulist fantaasiat, loob helilooja oopereid, milles komöödia ja lüürika, iroonia ja draama on veidralt, kuid üsna orgaaniliselt ühendatud. Vahel sulandab Strauss justkui naljatades efektselt erinevaid ajakihte, tekitades dramaatilist ja muusikalist segadust (“Ariadne auf Naxos”).

Straussi kirjanduspärand on märkimisväärne. Orkestri suurim meister vaatas läbi ja täiendas Berliozi instrumentatsiooni traktaati. Huvitav on tema autobiograafiline raamat “Mõtisklused ja meenutused”, seal on ulatuslik kirjavahetus tema vanemate R. Rollandi, G. Bülovi, G. Hofmannsthali, S. Zweigiga.

Straussi esinemine ooperi- ja sümfooniadirigendina kestab 65 aastat. Ta esines Euroopa ja Ameerika kontserdisaalides, lavastas ooperilavastusi Austria ja Saksamaa teatrites. Oma ande mastaapsuse poolest võrreldi teda selliste dirigendikunsti tipptegijatega nagu F. Weingartner ja F. Motl.

Tema sõber R. Rolland kirjutas Straussi kui loomeisikut hinnates: „Tema tahe on kangelaslik, vallutav, kirglik ja jõuline ülevusele. See on see, mille jaoks Richard Strauss on suurepärane, see on see, mida ta on praegusel ajal ainulaadne. See tunnetab võimu, mis valitseb inimeste üle. Just need kangelaslikud aspektid teevad temast mõne Beethoveni ja Wagneri mõtete osa järglase. Just need aspektid teevad temast ühe luuletaja – võib-olla kaasaegse Saksamaa suurima…

V. Iljeva

• Richard Straussi ooperiteosed →
• Richard Straussi sümfoonilised teosed →
• Richard Straussi teoste loend →

Richard Strauss on silmapaistvate oskuste ja tohutu loomingulise produktiivsusega helilooja. Ta kirjutas muusikat kõigis žanrites (v.a kirikumuusika). Julge uuendaja, paljude uute muusikalise keele tehnikate ja vahendite leiutaja Strauss oli originaalsete instrumentaal- ja teatrivormide looja. Helilooja sünteesis üheosalise kavalise sümfoonilise poeemi erinevaid klassikalis-romantilise sümfoonia liike. Ta valdas võrdselt väljenduskunsti ja kujutamiskunsti.

Meloodia Strauss on mitmekesine ja kirju, selge diatoonika asendub sageli kromaatilisega. Straussi ooperite meloodiates esineb saksa kõrval ka Austria (viini – lüürilistes komöödiates) rahvuslik koloriit; mõnes teoses (“Salome”, “Electra”) domineerib tinglik eksootika.

Peenelt diferentseeritud vahendid rütm. Närvilisus, paljude teemade impulsiivsus on seotud meetri sagedaste muutustega, asümmeetriliste konstruktsioonidega. Ebakindlate helide vibreeriv pulsatsioon saavutatakse mitmekesiste rütmiliste ja meloodiliste konstruktsioonide polüfooniaga, kanga polürütmilisusega (eriti Intermezzo, Cavalier des Roses).

aasta Harmoonia helilooja järgnes Wagnerile, suurendades selle voolavust, ebakindlust, liikuvust ja samal ajal sära, mis on lahutamatu instrumentaaltämbrite väljendusrikkast särast. Straussi harmooniat täidavad viivitused, abi- ja mööduvad helid. Oma tuumaks on Straussi harmooniline mõtlemine tonaalne. Ja samal ajal võttis Strauss erilise väljendusvahendina kasutusele kromatismid, polütonaalsed ülekatted. Heli jäikus tekkis sageli humoorika vahendina.

Strauss saavutas sellel alal suurepärased oskused Korraldus, kasutades erksate värvidena instrumentide tämbrit. Elektra loomise aastatel oli Strauss ikka veel laiendatud orkestri jõu ja sära toetaja. Hiljem saab helilooja ideaaliks maksimaalne läbipaistvus ja kulude kokkuhoid. Strauss oli üks esimesi, kes võttis kasutusele haruldaste pillide tämbrid (altflööt, väike klarnet, hekelfon, saksofon, oboe d'amore, kõrist, teatriorkestri puhkpill).

Straussi looming on üks suurimaid nähtusi 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi maailma muusikakultuuris. See on sügavalt seotud klassikaliste ja romantiliste traditsioonidega. Sarnaselt 19. sajandi romantismi esindajatele püüdis Strauss kehastada keerulisi filosoofilisi kontseptsioone, suurendada lüüriliste kujundite väljendust ja psühholoogilist keerukust ning luua satiirilisi ja groteskseid muusikalisi portreesid. Samas andis ta inspiratsiooniga edasi kõrget kirge, kangelaslikku impulssi.

Kajastades oma kunstiajastu tugevat külge – kriitikameelt ja uudsuseiha, koges Strauss samal määral ka aja negatiivseid mõjusid, selle vastuolulisust. Strauss aktsepteeris nii wagnerismi kui ka nietzscheismi ega olnud vastumeelsusele ega kergemeelsusele. Oma loometöö algperioodil armastas helilooja sensatsiooni, šokeeris konservatiivset avalikkust ja asetas kõige tähtsamale käsitööoskuse sära, loometöö rafineeritud kultuuri. Vaatamata Straussi teoste kunstikontseptsioonide keerukusele, puudub neis sageli sisemine dramaturgia, konflikti olulisus.

Strauss läbis hilisromantismi illusioone ja tundis eelromantilise kunsti, eriti armastatud Mozarti, kõrget lihtsust ning elu lõpul tundis ta taas tõmmet sügavale läbitungiva lüürika vastu, mis on vaba välisest efektsusest ja esteetilistest liialdustest. .

OT Leontjeva

• Richard Straussi ooperiteosed →
• Richard Straussi sümfoonilised teosed →
• Richard Straussi teoste loend →