Franz Schubert |

Franz-Schubert

Usaldusväärne, avameelne, reetmisvõimetu, seltskondlik, rõõmsas tujus jutukas – kes tunneks teda teisiti? Sõprade mälestustest

F. Schubert on esimene suur romantiline helilooja. Poeetiline armastus ja puhas elurõõm, lootusetus ja üksinduse külmus, igatsus ideaali järele, ekslemisjanu ja ekslemise lootusetus – kõik see leidis vastukaja helilooja loomingus, tema loomulikult ja loomulikult voolavates meloodiates. Romantilise maailmavaate emotsionaalne avatus, väljenduse vahetus tõstis laulu žanri seninägematule kõrgusele: see varem teisejärguline žanr Schubertis sai kunstimaailma aluseks. Laulumeloodias suutis helilooja väljendada tervet rida tundeid. Tema ammendamatu meloodiaanne võimaldas tal koostada mitu laulu päevas (kokku on neid üle 600). Laulumeloodiad tungivad ka instrumentaalmuusikasse, näiteks lugu “Rändaja” oli materjaliks samanimelisele klaverifantaasiale ja “Forell” – kvintetile jne.

Schubert sündis kooliõpetaja perre. Poiss ilmutas väga varakult silmapaistvaid muusikalisi võimeid ja ta saadeti vangi (1808-13) õppima. Seal laulis ta kooris, õppis A. Salieri käe all muusikateooriat, mängis üliõpilasorkestris ja juhatas seda.

Schubertite perekonnas (nagu ka Saksa burgerikeskkonnas üldiselt) nad armastasid muusikat, kuid lubasid seda ainult hobi korras; muusiku elukutset peeti ebapiisavalt auväärseks. Algaja helilooja pidi järgima oma isa jälgedes. Mitu aastat (1814–18) tõmbas koolitöö Schuberti tähelepanu loovusest kõrvale, kuid ometi komponeerib ta äärmiselt palju. Kui instrumentaalmuusikas on endiselt näha sõltuvus Viini klassikute (peamiselt WA Mozart) stiilist, siis laulužanris loob helilooja juba 17-aastaselt teoseid, mis paljastasid täielikult tema individuaalsuse. JW Goethe luule inspireeris Schubertit looma selliseid meistriteoseid nagu Gretchen ketrusrattas, Metsakuningas, laulud Wilhelm Meisterilt jne. Schubert kirjutas palju laule ka teise saksa kirjanduse klassiku F. Schilleri sõnadele.

Soovides täielikult muusikale pühenduda, lahkus Schubert koolist (see tõi kaasa suhete katkemise isaga) ja kolis Viini (1818). Jäävad sellised muutlikud elatusallikad nagu eratunnid ja esseede avaldamine. Kuna Schubert ei olnud virtuoosne pianist, ei saanud ta lihtsalt (nagu F. Chopin või F. Liszt) endale muusikamaailmas nime võita ja seeläbi oma muusika populaarsust edendada. Sellele ei aidanud kaasa ka helilooja iseloom, tema täielik süvenemine muusika loomisesse, tagasihoidlikkus ja samas kõrgeim loominguline terviklikkus, mis ei lubanud mingeid kompromisse. Kuid ta leidis sõprade seas mõistmist ja toetust. Schuberti ümber koondub loomenoorte ring, mille igal liikmel peab kindlasti olema mingi kunstianne (Mida ta oskab? – sellise küsimusega tervitati iga uustulnukat). Schubertiaadidest osavõtjad said oma ringipealiku säravate laulude esimesteks kuulajateks ja sageli ka kaasautoriteks (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Vestlused ja tulised vaidlused kunstist, filosoofiast, poliitikast vaheldusid tantsudega, mille jaoks Schubert kirjutas palju muusikat ja sageli ka lihtsalt improviseeris. Menuetid, ökossaisid, poloneesid, maamehed, polkad, galopid – selline on tantsužanride ring, aga kõigest kõrgemale tõusevad valsid – mitte enam ainult tantsud, vaid pigem lüürilised miniatuurid. Psühhologiseerides tantsu, muutes selle poeetiliseks meeleolupildiks, aimab Schubert F. Chopini, M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Prokofjevi valsse. Ringi liige, kuulus laulja M. Vogl propageeris kontserdilaval Schuberti laule ja tegi koos autoriga ringreisi Austria linnades.

Schuberti geenius kasvas välja pikast muusikatraditsioonist Viinis. Klassikaline koolkond (Haydn, Mozart, Beethoven), mitmerahvuseline folkloor, milles Austria-Saksa baasil olid peale kantud ungarlaste, slaavlaste, itaallaste mõjud ja lõpuks viinlaste eriline eelsoodumus tantsule, kodumuusika tegemisele. – kõik see määras Schuberti teose välimuse.

Schuberti loomingu kõrgaeg – 20ndad. Sel ajal loodi parimad instrumentaalteosed: lüürilis-dramaatiline sümfoonia "Lõpetamata" (1822) ja eepiline, elujaatav sümfoonia C-duur (viimane, järjekorras üheksas). Mõlemad sümfooniad olid pikka aega tundmatud: C-duur avastas R. Schumann 1838. aastal ja Lõpetamata alles 1865. Mõlemad sümfooniad mõjutasid XNUMX. sajandi teise poole heliloojaid, määratledes romantilise sümfoonia erinevaid teid. Schubert ei kuulnud kunagi ühtegi oma sümfooniat professionaalselt esitatuna.

Ooperilavastustega oli palju raskusi ja ebaõnnestumisi. Sellest hoolimata kirjutas Schubert pidevalt teatrile (kokku umbes 20 teost) – oopereid, laulumänge, muusikat V. Chesi näidendile “Rosamund”. Ta loob ka vaimulikke teoseid (sh 2 missat). Märkimisväärse sügavuse ja mõjuga muusika kirjutas Schubert kammeržanrites (22 klaverisonaati, 22 kvartetti, umbes 40 muud ansamblit). Tema eksprompt (8) ja muusikalised hetked (6) tähistasid romantilise klaveriminiatuuri algust. Ka laulukirjutamises ilmuvad uued asjad. 2 vokaaltsüklit W. Mulleri salmideni – inimese elutee 2 etappi.

Esimene neist – “Kaunis Milleri naine” (1823) – on omamoodi “romaan lauludes”, mis on kaetud ühe süžeega. Noor mees, täis jõudu ja lootust, läheb õnne poole. Kevadine loodus, vilkalt vulisev ojake – kõik loob rõõmsa meeleolu. Enesekindlus asendub peagi romantilise küsimusega, tundmatuse närbumisega: kuhu? Nüüd aga juhatab oja noormehe veskisse. Armastus möldri tütre vastu, tema õnnelikud hetked asenduvad ärevuse, armukadeduse piinade ja reetmise kibestumisega. Oja õrnalt müdistavates ja suikuvates ojades leiab kangelane rahu ja lohutust.

Teine tsükkel – “Talvine tee” (1827) – on üksildase rännumehe kurvad mälestused õnnetu armastusest, traagilistest mõtetest, mida vaid aeg-ajalt segavad helged unenäod. Viimases laulus “Oreliveski” luuakse kujutluspilt rändmuusikust, kes keerleb igavesti ja monotoonselt oma möllu ning ei leia kusagilt vastust ega tulemust. See on juba raskelt haige, pidevast vajadusest, ületöötamisest ja ükskõiksusest oma töö vastu kurnatud Schuberti enda tee kehastus. Helilooja ise nimetas “Winter Way” laule “kohutavaks”.

Vokaalse loovuse kroon – “Luigelaul” – laulude kogumik erinevate luuletajate sõnadele, sh G. Heine, kes osutus lähedaseks “ilma lõhenemist” rohkem tundnud “lahkunud” Schubertile. teravalt ja valusamalt. Samas ei sulgunud Schubert kunagi, isegi oma elu viimastel aastatel, leinavatesse traagilistesse meeleoludesse ("valu teravdab mõtteid ja karastab tundeid," kirjutas ta oma päevikusse). Schuberti laulusõnade kujundlik ja emotsionaalne ampluaa on tõeliselt piiramatu – see reageerib kõigele, mis iga inimest erutab, samas kui kontrastide teravus selles aina suureneb (traagiline monoloog “Toubel” ja selle kõrval – kuulus “Serenaad”). Schubert leiab üha enam loomingulisi impulsse Beethoveni muusikast, kes omakorda tutvus mõne oma noorema kaasaegse teosega ja hindas neid kõrgelt. Kuid tagasihoidlikkus ja häbelikkus ei võimaldanud Schubertil isiklikult oma iidoliga kohtuda (ükskord pöördus ta Beethoveni maja ukse juures tagasi).

Paar kuud enne tema surma korraldatud esimese (ja ainsa) autorikontserdi edu pälvis lõpuks muusikaringkonna tähelepanu. Tema muusika, eriti laulud, hakkab kiiresti levima kogu Euroopas, leides lühima tee kuulajate südamesse. Tal on tohutu mõju järgmiste põlvkondade romantilistele heliloojatele. Ilma Schuberti tehtud avastusteta on võimatu ette kujutada Schumanni, Brahmsi, Tšaikovskit, Rahmaninovit, Mahlerit. Ta täitis muusika laulusõnade soojuse ja vahetusega, paljastas inimese ammendamatu vaimse maailma.

K. Zenkin

• Schuberti elu ja looming →
• Schuberti laulud →
• Schuberti klaveriteosed →
• Schuberti sümfoonilised teosed →
• Schuberti kammerlik-instrumentaalne loovus →
• Schuberti kooriteos →
• Muusika lavale →
• Schuberti teoste loend →

Schuberti loominguline eluiga on hinnanguliselt vaid seitseteist aastat. Sellegipoolest on kõige kirjapandu loetlemine veelgi keerulisem kui Mozarti teoste loetlemine, kelle loometee oli pikem. Nii nagu Mozart, ei läinud Schubert mööda ühestki muusikakunsti valdkonnast. Osa tema pärandist (peamiselt ooperi- ja vaimulikud teosed) lükkas aeg ise kõrvale. Kuid laulus või sümfoonias, klaveriminiatuuris või kammeransamblis said väljenduse Schuberti geniaalsuse parimad küljed, romantilise kujutlusvõime imeline vahetus ja tulihinge, XNUMX. sajandi mõtleva inimese lüüriline soojus ja püüdlused.

Nendes muusikalise loovuse valdkondades avaldus Schuberti uuendusmeelsus suurima julguse ja ulatusega. Ta on lüürilise instrumentaalse miniatuuri, romantilise sümfoonia – lüürilis-dramaatilise ja eepilise – rajaja. Schubert muudab radikaalselt kujundlikku sisu kammermuusika suurvormides: klaverisonaatides, keelpillikvartettides. Lõpuks on Schuberti tõeline vaimusünnitus laul, mille loomine on tema nimest lihtsalt lahutamatu.

Schuberti muusika kujunes Viini pinnasel, mida viljastasid Haydni, Mozarti, Glucki, Beethoveni geeniused. Kuid Viin pole mitte ainult klassika, mida esindavad selle valgustajad, vaid ka rikkalik igapäevane muusika. Mitmerahvuselise impeeriumi pealinna muusikakultuur on pikka aega allutatud selle mitmehõimulise ja mitmekeelse elanikkonna käegakatsutavale mõjule. Austria, Ungari, Saksa ja slaavi folkloori ristumine ja läbitungimine Itaalia melode sajandeid kestnud mittekahaneva sissevooluga viis spetsiifiliselt Viini muusikalise maitse kujunemiseni. Lüüriline lihtsus ja kergus, arusaadavus ja graatsia, rõõmsameelne temperament ja elava tänavaelu dünaamika, heatujuline huumor ja tantsulise liikumise kergus jätsid Viini igapäevamuusikasse iseloomuliku jälje.

Austria rahvamuusika demokratism, Viini muusika õhutas Haydni ja Mozarti loomingut, selle mõju koges ka Beethoven – selle kultuuri lapse Schuberti sõnul. Temale pühendumise eest pidi ta kuulama isegi sõprade etteheiteid. Schuberti meloodiad “kõlab kohati liiga koduselt ka rohkem austerlane, – kirjutab Bauernfeld, – meenutavad rahvalaule, mille pisut madalal toonil ja inetul rütmil pole küllaldast alust poeetilisesse laulu sisse tungimiseks. Sedalaadi kriitikale vastas Schubert: „Mis te aru saate? Nii see peabki olema!” Tõepoolest, Schubert räägib žanrimuusika keelt, mõtleb selle kujundites; neist kasvavad välja kõige mitmekesisema plaaniga kõrgkunstiteosed. Laululüüriliste intonatsioonide laias üldistuses, mis küpsesid linnakodanike muusikalises argipäevas, linna ja selle äärelinna demokraatlikus keskkonnas – Schuberti loomingu rahvuslikkuses. Lüürilis-dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia rullub lahti laulu- ja tantsupõhiselt. Žanrimaterjali teisenemist on tunda nii C-duri “Suure” sümfoonia eepilises lõuendis kui ka intiimses lüürilises miniatuuris või instrumentaalkoosseisus.

Laulu element läbis tema loomingu kõiki valdkondi. Laulumeloodia moodustab Schuberti instrumentaalteoste temaatilise aluse. Näiteks klaverifantaasias loo “Wanderer” teemal klaverikvintetis “Forell”, kus samanimelise laulu meloodia on teemaks finaali variatsioonidele, d-moll. kvartett, kus juhatatakse sisse lugu “Death and the Maiden”. Aga teistes teostes, mis ei ole seotud konkreetsete laulude temaatikaga – sonaatides, sümfooniates – määrab tematismi laululadu struktuuri tunnused, materjali arendamise meetodid.

Seetõttu on loomulik, et kuigi Schuberti komponeerimistee algust tähistas erakordne loominguliste ideede ulatus, mis ajendas eksperimenteerima kõigis muusikakunsti valdkondades, leidis ta end ennekõike laulust. Just selles, kõigest muust eespool, särasid tema lüürilise ande tahked imelise mänguga.

«Muusika hulgas mitte teatrile, kirikule ega kontserdile on eriti tähelepanuväärne osakond – romansid ja laulud ühehäälsele klaveriga. Laulu lihtsast paarilisest vormist on sedalaadi arenenud terved väikesed üksikud stseenid-monoloogid, mis võimaldavad kogu hingelise draama kirglikkust ja sügavust. Sedalaadi muusika avaldus suurepäraselt Saksamaal, Franz Schuberti geniaalsuses,” kirjutas AN Serov.

Schubert on "ööbik ja laululuik" (BV Asafjev). Laul sisaldab kogu tema loomingulist olemust. Just Schuberti laul on omamoodi piir, mis eraldab romantismi muusika klassitsismi muusikast. XNUMX sajandi algusest alanud laulu, romantika ajastu on üleeuroopaline nähtus, mida "võib nimetada linnademokraatliku lauluromantika suurima meistri Schuberti nimega – schubertianism" (BV). Asafjev). Laulu koht Schuberti loomingus on võrdväärne Bachi fuuga või Beethoveni sonaadi positsiooniga. BV Asafjevi sõnul tegi Schubert laulu vallas sama, mida Beethoven sümfoonia vallas. Beethoven võttis kokku oma ajastu kangelaslikud ideed; Schubert seevastu oli "lihtsate loomulike mõtete ja sügava inimlikkuse" laulja. Läbi laulus peegelduva lüüriliste tundemaailma väljendab ta oma suhtumist ellu, inimestesse, ümbritsevasse reaalsusesse.

Lüürika on Schuberti loomingulise olemuse põhiolemus. Lüüriliste teemade ring tema loomingus on erakordselt lai. Armastuse teema kogu oma poeetiliste nüansside rikkusega, kord rõõmus, kord kurb, põimub kogu romantilist kunsti läbiva ekslemise, ekslemise, üksinduse teemaga looduse teemaga. Loodus ei ole Schuberti loomingus pelgalt foon, mille taustal mingi narratiiv lahti rullub või mingid sündmused aset leiavad: see “humaniseerib” ja inimese emotsioonide kiirgus, olenevalt nende olemusest, värvib looduspilte, annab neile selle või teise meeleolu. ja vastav värvimine.

Schuberti laulusõnad on läbi teinud mõningase evolutsiooni. Naiivne nooruslik kergeusklikkus, idülliline elu- ja loodusetunnetus taandus aastatega küpse kunstniku vajaduse ees peegeldada ümbritseva maailma tõelisi vastuolusid. Selline areng tõi kaasa psühholoogiliste joonte kasvu Schuberti muusikas, draama ja traagilise ekspressiivsuse kasvu.

Nii tekkisid pimeduse ja valguse kontrastid, sagedased üleminekud meeleheitest lootusele, melanhooliast lihtsa südamega lõbuni, intensiivselt dramaatilistest kujunditest helgetele, mõtisklevatele. Peaaegu samaaegselt töötas Schubert lüürilis-traagilise “Lõpetamata” sümfoonia ja “Kauni Milleri naise” rõõmsalt nooruslike laulude kallal. Veelgi silmatorkavam on “Talvetee” “kohutavate laulude” lähedus viimase klaveri eksprompti graatsilise kergusega.

Viimastesse lauludesse (“Talvetee”, mõned laulud Heine sõnadele) koondunud leina ja traagilise meeleheite motiivid ei suuda aga varjutada elujaatuse tohutut jõudu, seda ülimat harmooniat, mida Schuberti muusika endas kannab.

V. Galatskaja

Schubert ja Beethoven. Schubert – esimene Viini romantik

Schubert oli Beethoveni noorem kaasaegne. Umbes viisteist aastat elasid mõlemad Viinis, luues samal ajal oma kõige olulisemat teost. Schuberti “Marguerite rattas” ja “Metsa tsaar” on “ühevanused” Beethoveni seitsmenda ja kaheksanda sümfooniaga. Üheksanda sümfoonia ja Beethoveni piduliku missaga üheaegselt komponeeris Schubert Lõpetamata sümfoonia ja laulutsükli "Kaunis Milleri tüdruk".

Kuid ainuüksi see võrdlus lubab märgata, et jutt on erineva muusikastiili teostest. Erinevalt Beethovenist tõusis Schubert kunstnikuna esile mitte revolutsiooniliste ülestõusude aastatel, vaid sel kriitilisel ajal, mil tema asemele tuli sotsiaalse ja poliitilise reaktsiooni ajastu. Schubert vastandas Beethoveni muusika suurejoonelisuse ja jõu, selle revolutsioonilise paatose ja filosoofilise sügavuse lüüriliste miniatuuride, demokraatliku elu piltidega – koduste, intiimsete, meenutades paljuski salvestatud improvisatsiooni või poeetilise päeviku lehekülge. Ajaliselt kokku langevad Beethoveni ja Schuberti teosed erinevad üksteisest samamoodi, nagu oleks pidanud erinema kahe erineva ajastu – Prantsuse revolutsiooni ajastu ja Viini kongressi ajastu – arenenud ideoloogilised suundumused. Beethoven viis lõpule muusikalise klassitsismi sajandipikkuse arengu. Schubert oli esimene Viini romantiline helilooja.

Schuberti kunst on osaliselt seotud Weberi omaga. Mõlema kunstniku romantilisusel on ühine päritolu. Weberi “Magic Shooter” ja Schuberti laulud olid võrdselt Saksamaad ja Austriat rahvuslike vabadussõdade ajal haaranud demokraatliku tõusu tulemus. Schubert, nagu Weber, peegeldas oma rahvale iseloomulikumaid kunstilise mõtlemise vorme. Pealegi oli ta selle perioodi Viini rahva-rahvusliku kultuuri eredaim esindaja. Tema muusika on samavõrra demokraatliku Viini laps kui kohvikutes kõlavad Lanneri ja Straussi isa valsid, Ferdinand Raimundi muinasjutulavastused ja komöödiad, nagu Prateri pargis toimuvad rahvafestivalid. Schuberti kunst ei laulnud mitte ainult rahvaelu luulet, vaid sai sealt sageli alguse. Ja just rahvažanrites avaldus Viini romantismi geniaalsus ennekõike.

Samal ajal veetis Schubert kogu oma loomingulise küpsuse aja Metternichi Viinis. Ja see asjaolu määras suurel määral tema kunsti olemuse.

Austrias ei avaldanud rahvuslik-patriootlik tõus kunagi nii tõhusat väljendust kui Saksamaal või Itaalias ning pärast Viini kongressi kogu Euroopas maad võtnud reaktsioon omandas seal eriti sünge iseloomu. Vaimse orjuse õhkkond ja „eelarvamuste tihendatud udu” seisid vastu meie aja parimate mõistuste poolt. Kuid despotismi tingimustes oli avatud ühiskondlik tegevus mõeldamatu. Rahva energia oli kammitsetud ega leidnud väärilisi väljendusvorme.

Schubert suutis julmale reaalsusele vastu seista vaid “väikese inimese” sisemaailma rikkuse abil. Tema loomingus pole ei "Võlulaskjat", "William Telli" ega "Vevikuid" – see tähendab teoseid, mis läksid ajalukku sotsiaalse ja isamaalise võitluse otseste osalistena. Aastatel, mil Ivan Susanin Venemaal sündis, kõlas Schuberti loomingus romantiline üksinduse noot.

Sellegipoolest tegutseb Schubert Beethoveni demokraatlike traditsioonide jätkajana uues ajaloolises keskkonnas. Avaldanud muusikas südamlike tunnete rikkust kõige erinevamates poeetilistes varjundites, vastas Schubert oma põlvkonna edumeelsete inimeste ideoloogilistele taotlustele. Lüürikuna saavutas ta Beethoveni kunstile väärilise ideoloogilise sügavuse ja kunstilise jõu. Schubert alustab muusikas lüürilis-romantilist ajastut.

Schuberti pärandi saatus

Pärast Schuberti surma algas tema laulude intensiivne avaldamine. Nad tungisid kultuurimaailma kõikidesse nurkadesse. Iseloomulik on see, et ka Venemaal levisid Schuberti laulud vene demokraatliku intelligentsi seas laialdaselt ammu enne seda, kui külalisesinejate külalisesinejad, esinedes virtuoossete instrumentaaltranskriptsioonidega, muutsid need päevamoeks. Schuberti esimeste asjatundjate nimed on 30ndate ja 40ndate Venemaa kultuuris kõige säravamad. Nende hulgas on AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevitš, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov ja teised.

Kummalise kokkusattumusega kõlas enamik Schuberti romantismi koidikul loodud instrumentaalteoseid laial kontserdilaval alles XNUMX. sajandi teisest poolest.

Kümme aastat pärast helilooja surma tõi üks tema instrumentaalteostest (Schumanni avastatud 50. sümfoonia) ta sümfonistina maailma üldsuse tähelepanu alla. 1865ndate alguses trükiti C-duur kvintett ja hiljem oktett. Detsembris XNUMX avastati ja esitati "Lõpetamata sümfoonia". Ja kaks aastat hiljem “kaevasid Schuberti fännid Viini kirjastuse keldriladudes välja” peaaegu kõik teised tema unustatud käsikirjad (sh viis sümfooniat, “Rosamund” ja teised ooperid, mitmed missad, kammerteosed, paljud väikesed klaveripalad ja romansid). Sellest hetkest alates on Schuberti pärandist saanud maailma kunstikultuuri lahutamatu osa.

V. Konen

• Schuberti elu ja looming →