Kuidas teha muusikavideot?

Muusikavideo loomine võib esmapilgul tunduda üsnagi keerulise ja aeganõudva ülesandena. Aga kõigepealt defineerime ennast ja uurime, mis on muusikavideo. Tegelikult on see sama film, ainult väga kärbitud, lühike.

Muusikavideo loomise protsess ei erine praktiliselt filmi loomise protsessist; kasutatakse sarnaseid meetodeid ja tehnikaid. Ja mõni hetk ületab isegi filmi loomise keerukuse; näiteks muusikavideo monteerimine võtab palju kauem aega. Vahetult enne muusikavideo tegemise küsimuse juurde asumist mõistame veidi lähemalt video eesmärki ja eesmärke.

Eesmärk, ülesanded, tüübid

Video eesmärk on üsna lihtne – loo või muusikaloomingu illustratsioon eesmärgiga seda muusikatelekanalites või internetis näidata. Ühesõnaga midagi reklaamilaadset, näiteks uus album või singel. Videolõigus on palju rohkem ülesandeid; saab eristada kolme peamist:

• Esiteks ja kõige tähtsam on see, et video peaks meeldima artisti või grupi fännidele.
• Klipi teine ​​ülesanne on teksti ja muusika visuaalne täiendamine. Mõnel hetkel avab ja rikastab videojada esinejate loomingulisust palju sügavamalt.
• Video kolmas ülesanne on paljastada esinejate kujundid parimast küljest.

Kõik videoklipid jagunevad kahte tüüpi – esimeses on aluseks kontsertidel tehtud video ja teisel läbimõeldud süžee. Niisiis, jätkame otse muusikavideo loomise etappidega.

Esimene etapp: kompositsiooni valimine

Tulevase video jaoks laulu valides peate juhinduma teatud kriteeriumidest. Esiteks ei tohiks kompositsiooni kestus ületada viit minutit ja ideaaljuhul peaks selle kestus olema kolm kuni neli minutit. Soovitav on, et laul jutustaks mingisuguse loo, kuigi ka sõnadeta kompositsiooni idee väljamõtlemine võib olla päris huvitav. Te ei saa ilma loata võõraid kirjutisi võtta – ega kasutada enda oma ega küsida autori arvamust.

Teine etapp: ideede virr-varr

Nüüd peate mõtlema ideedele valitud kompositsiooni illustreerimiseks. Videos ei ole vaja edasi anda laulusõnu; saate katsetada meeleolu, muusika või teemaga. Siis jääb videojärjestuse ideedele palju rohkem ruumi. Ja kompositsiooni illustratsioonist ei saa banaalne, mallivideo, vaid tõeliselt tõeline looming.

Kolmas etapp: süžeeskeemid

Pärast idee lõplikku valikut tuleks see koostada storyboardiga, st koostada video loomiseks vajalike kaadrite loend. Mõned kaadrid, mis on lahutamatu osa ja kannavad põhiolemust, tuleb visandada. Just selle etapi kvaliteetne ettevalmistus võimaldab protsessil kulgeda ebameeldivamalt ja palju kiiremini.

Neljas etapp: stilistika

Peate eelnevalt otsustama klipi stiili üle; võib-olla on video must-valge või sisaldab see mingit animatsiooni. Kõik see tuleb läbi mõelda ja kirja panna. Teine oluline fakt on esineja arvamus; mõned tahavad videos peaosas esineda, teised aga ei taha videos üldse esineda.

Viies etapp: filmimine

Niisiis oleme jõudnud peamiste sammudeni küsimuses, kuidas teha muusikavideot – see on filmimine. Põhimõtteliselt on videoklippides heliriba teos ise, millele videoseeria filmitakse, nii et heliribade pärast ei pea muretsema. Võtame eelnevalt koostatud süžeeskeemi visandid ja jätkame otse filmimisega.

Filmime väljamõeldud idee põhimomente, unustamata teha iga stseeni jaoks mitu võtet. Kui videoklippi on planeeritud stseenid laulva esinejaga, siis filmimise ajal on vaja taustaks panna lugu, et huulte liikumine oleks salvestusele sarnane. Seejärel jälgivad nad storyboardi järgi kõike lõpuni, unustamata ka kõiki stseene mitme võttena teha, sest mida rohkem on teil kaadrit, seda lihtsam on seda töödelda ja video näeb parem välja.

Kuues etapp: toimetamine

Nüüd peaksite alustama kaadrite redigeerimist. Selliseid programme on piisavalt palju; valik sõltub eelarvest. On videotöötlusprogramme, mis maksavad tuhandeid dollareid, ja teisi, mis on täiesti tasuta. Selle keerulise, kuid imelise ja loomingulise protsessi algajatele sobivad sarnaste programmide, näiteks Final Cut Express või iMovie, odavad versioonid.

Niisiis laaditakse valmis materjal videoredaktorisse; peate lisama kompositsiooni, millel videoklipp filmiti, ja alustama redigeerimist.

Peamine, mida selles küsimuses meeles pidada, on see, et hea ja kvaliteetne videoklipp peaks olema teose illustreeritud versioon, näiteks kõlab aeglane kitarrisoolo – videokaadrid peaksid sobima muusika tempo ja rütmiga. Imelik ja ebaloomulik oleks ju aeglase sissejuhatava meloodia ajal kiireid kaadreid vaadata. Seega tuleks kaadrite redigeerimisel juhinduda kompositsiooni enda meeleolust.

Seitsmes etapp: efektid

Mõnes videoklipis on efektid kompositsiooni süžee jaoks lihtsalt vajalikud, samas kui teistes saate ilma nendeta hakkama. Kuid ikkagi, kui otsustate efekte lisada, peate meeles pidama, et need peaksid olema nagu viimistlus, mitte videojärjestuse aluseks. Näiteks saab mõne kaadri või veel parem stseene muuta uduseks, mõnes, vastupidi, värvilahendust reguleerida, lisada aegluubis. Üldiselt võite katsetada, peamine on mitte unustada ja lõpptulemust selgelt näha.

Järgides täpselt kõiki ülaltoodud video ettevalmistamise, filmimise ja monteerimise etappe, saate kompositsiooni jaoks jäädvustada imelist materjali. Selles küsimuses on peamine asi mitte üle pingutada; mõnel hetkel on vaja "kuldset keskteed", tänu millele toovad nii protsess ise kui ka selle lõpptulemus kõigile selles töömahukas ja keerulises asjas osalejatele ainult positiivseid meeleolusid.

Aja möödudes ei tundu pärast teist-kolmandat videoklippi võtet küsimus, kuidas muusikavideot teha, enam nii keeruline ja üle jõu käiv, protsess toob vaid häid emotsioone ning tulemus läheb aina paremaks.

Artikli lõpus vaadake videot, kuidas teha fotodest ja muusikast videost lihtsustatud versioon:

Loe ka – Kuidas koostada laulu?