Oleg Moisejevitš Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moisejevitš Kagan (22. november 1946, Južno-Sahhalinsk – 15. juuli 1990 München) – Nõukogude viiuldaja, RSFSRi austatud kunstnik (1986).

Pärast pere Riiga kolimist 1953. aastal õppis ta konservatooriumi muusikakoolis Joachim Brauni käe all viiulit. 13-aastaselt kolis kuulus viiuldaja Boriss Kuznetsov Kagani Moskvasse, viies ta Kesklinna Muusikakooli klassi ja alates 1964. aastast konservatooriumi. Samal 1964. aastal saavutas Kagan Bukarestis Enescu konkursil neljanda koha, aasta hiljem võitis ta Sibeliuse rahvusvahelise viiuldajate konkursi, aasta hiljem Tšaikovski konkursil teise preemia ja lõpuks 1968. aastal võitis ta veenva võit Bachi konkursil Leipzigis.

Pärast Kuznetsovi surma siirdus Kagan David Oistrahhi klassi, kes aitas tal salvestada viiest Mozarti viiulikontserdist koosneva tsükli. Alates 1969. aastast alustas Kagan pikaajalist loomingulist koostööd Svjatoslav Richteriga. Nende duett sai peagi maailmakuulsaks ning Kagan sai lähedaseks sõbraks tolle aja suurimate muusikutega – tšellist Natalia Gutman (hiljem tema abikaasa), violist Juri Bašmet, pianistid Vassili Lobanov, Aleksei Ljubimov, Eliso Virsaladze. Nendega koos mängis Kagan kammeransamblites Kuhmo (Soome) linna festivalil ja enda suvefestivalil Zvenigorodis. Kagan kavatses 1980. aastate lõpus korraldada festivali Kreutis (Baieri Alpid), kuid enneaegne surm vähki ei lasknud tal neid plaane ellu viia. Täna peetakse Kreuthis festivali viiuldaja mälestuseks.

Kagan pälvis maine särava kammeresinejana, kuigi esitas ka suuri kontsertteoseid. Näiteks sai ta koos abikaasa Natalia Gutmaniga väga kuulsaks Brahmsi kontserdi viiulile ja tšellole koos orkestriga. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru pühendasid oma kompositsioonid Kagani ja Gutmani duetile.

Kagani repertuaari kuulusid kaasaegsete autorite teosed, keda tollal NSV Liidus harva esitati: Hindemith, Messiaen, Uue Viini koolkonna heliloojad. Temast sai Alfred Schnittke, Tigran Mansuryani, Sofia Gubaidulina talle pühendatud teoste esimene esitaja. Kagan oli ka suurepärane Bachi ja Mozarti muusika interpreteerija. Muusikust on CD-l välja antud arvukalt salvestisi.

1997. aastal tegi režissöör Andrei Hrzhanovski filmi Oleg Kagan. Elu elu järel."

Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.

Möödunud sajandi etenduskunstide ajalugu tunneb paljusid silmapaistvaid muusikuid, kelle karjäär katkes kunstiliste jõudude tipul – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Kuid ajastu möödub ja sellest jäävad alles dokumendid, mille hulgast leiame muuhulgas surnud noorte muusikute salvestisi ning aja kokkutõmbav seob meie mõtetes nende mängu kindlalt ajaga, mis sünnitas ja neelanud neid.

Objektiivselt võttes lahkus Kagani ajastu temaga. Ta suri kaks päeva pärast oma viimast kontserti festivali raames, mille ta just korraldas Baieri Kreuthis, 1990. aasta suve tipus, Müncheni haigla vähipalatis – ja vahepeal tekkis kiiresti arenev kasvaja. söövitas kultuuri ja seda riiki, kus ta sündis, ristas nooruses otsast lõpuni (sündis Južno-Sahhalinskis, asus õppima Riias...) ja kes elas teda väga lühikest aega.

Näib, et kõik on selge ja loomulik, kuid Oleg Kagani juhtum on üsna eriline. Ta oli üks neist kunstnikest, kes näis seisvat kõrgemal oma ajast, ajastust, kuuludes samal ajal nende hulka ja vaadates samal ajal minevikku ja tulevikku. Kagan suutis oma kunstis ühendada midagi esmapilgul kokkusobimatut: vana kooli perfektsionismi, mis pärineb tema õpetajalt David Oistrahhilt, tõlgendamise rangust ja objektiivsust, mida nõudsid tema aja suundumused ja samal ajal – kirglik hingetõuge, ihkab vabadust muusikateksti kurudest (lähendades teda Richterile).

Ja tema pidev pöördumine oma kaasaegsete – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryani, Vieri, XNUMX. sajandi klassikute – Bergi, Weberni, Schönbergi muusika poole reetis temas mitte ainult uudishimuliku uue heliaine uurija, vaid selge arusaama, et ilma ekspressiivseid vahendeid, muusikat uuendamata – ja koos sellega muutub ka esineja kunst kalliks mänguasjaks lihtsalt muuseumiväärtuseks (mida ta arvaks, kui vaataks tänaseid filharmooniaplakateid, mis ahendasid stiili peaaegu XNUMX. aasta tasemele. kõige kurtum nõukogude aeg! ..)

Nüüd, pärast pikki aastaid, võib öelda, et Kagan näis olevat üle elanud kriisist, mida nõukogude esitus koges NSV Liidu eksisteerimise lõpul – kui tõlgenduste igavus peeti tõsiduseks ja ülevuseks, kui otsiti ületamist. selle igavuse tõttu rebiti pillid tükkideks, soovides näidata psühholoogilise kontseptsiooni sügavust ja nähes selles isegi poliitilise opositsiooni elementi.

Kagan ei vajanud kõiki neid “tugesid” – ta oli nii iseseisev, sügavalt mõtlev muusik, tema esinemisvõimalused olid nii piiritud. Ta vaidles nii-öelda väljapaistvate autoriteetidega – Oistrahhi, Richteriga – nende omal tasemel, veendes neid oma õiguses, mille tulemusena sündisid silmapaistvad esituslikud meistriteosed. Muidugi võib öelda, et Oistrahh sisendas temasse erakordse sisemise distsipliini, mis võimaldas tal liikuda oma kunstis mööda tõusvat ühtlast joont, fundamentaalset lähenemist muusikalisele tekstile – ja selles on ta loomulikult oma tegevuse jätkaja. traditsioon. Kagani tõlgenduses samadest kompositsioonidest – näiteks Mozarti, Beethoveni sonaadid ja kontserdid – leiab aga mõtte- ja tundelennu väga transtsendentset kõrgust, iga heli semantilist laadimist, mida Oistrahh ei saanud muusikuna endale lubada. teisest ajast teistega, mis on talle omased väärtused.

Huvitav on see, et Oistrahh avastab endas ootamatult selle hoolika viimistlemise, saades Kagani saatjaks Mozarti kontsertide avaldatud salvestustel. Rollivahetusega jätkab ta justkui omaenda rida ansamblis oma särava õpilasega.

Võimalik, et just Svjatoslav Richter, kes noort säravat viiuldajat varakult märkas, võttis Kagan omaks selle ülima naudingu iga avalikkusele edastatud artikuleeritud tooni väärtusest. Kuid erinevalt Richterist oli Kagan oma tõlgendustes äärmiselt range, ei lasknud emotsioonidel end üle valitseda ning kuulsatel Beethoveni ja Mozarti sonaatide salvestustel tundub mõnikord – eriti aeglastes osades –, kuidas Richter allub noorte rangele tahtele. muusik, liikudes ühtlaselt ja enesekindlalt ühest vaimu tipust teise. Ütlematagi selge, milline mõju oli tal temaga koos töötanud eakaaslastele – Natalia Gutmanile, Juri Bašmetile – ja tema õpilastele, keda saatuse poolt talle määratud aja tõttu paraku väheks jäi!

Võib-olla oli Kaganil määratud saada just üheks neist muusikutest, keda ajastu ei kujunda, vaid kes selle ise loob. Kahjuks on see vaid hüpotees, mis ei saa kunagi kinnitust. Meie jaoks on väärtuslikum iga lint või videokassett, mis jäädvustab hämmastava muusiku kunsti.

Kuid see väärtus ei ole nostalgiline. Pigem – kuni see veel võimalik on, samas kui 70-80ndad. Möödunud sajandist ei saanud lõplikult ajalugu – neid dokumente võib pidada juhtnööriks, mis viib vene esituse kõrge vaimu taaselustamiseni, mille säravaim eestkõneleja oli Oleg Moisejevitš Kagan.

Firma "Melody"