Kolmnurk: instrumendi kirjeldus, kompositsioon, heli, ajalugu, rakendus

Suure hulga löökpillide hulgas on kolmnurk kõige silmapaistmatum. Kuid ükski orkester ei saa hakkama ilma oma kõlata. Maailma eri riikides on triangolot kasutatud sajandeid; selle osalemine sümfooniaorkestrites võib avardada tämbrivõimalusi, lisada muusikateostele eredust ja värvi.

Mis on muusikas kolmnurk

Pill kuulub löökpillide rühma. Selle eripära on see, et see on võimeline tegema määramatu kõrgusega helisid. Heli mitmekesisus sõltub suurusest, materjalist, millest see on valmistatud. Enamasti on see teras.

Materjaliga tehtud katsed võimaldavad avardada kolmnurga helilisi võimalusi, mistõttu on see sümfoonilise muusika üks peamisi instrumente.

Selle löökpillirühma esindaja abil reprodutseeritakse lihtsaid rütmilisi kujundeid, spetsiaalsed mänguvõtted võimaldavad laiendada orkestri võimekust, muutes isegi orkestri tutti mahlasemaks.

Seade

Tööriist on õhuke kolmnurkne mittesulguva kontuuriga raam. See on valmistatud õhukesest terastraadist. Tuntud on teistest metallidest valmistatud kolmnurgad. Oluline parameeter on tööriista suurus. Traditsiooniliselt kasutatakse kolme tüüpi: suur, väike, keskmine, suurusega vastavalt 120 mm kuni 250 mm. Väike kolmnurk tekitab kõrgeid õhukesi helisid, suur aga madalaid mahlaseid helisid.

Tööriistade esiküljed on sama suurusega. Mängitakse spetsiaalse pulgaga, mida muusikud nimetavad “naelaks”. See on valmistatud samast materjalist kui kolmnurk ise. Mängu ajal lööb esineja pulgaga raami või joonistab seda mööda. Sel juhul on oluline sõrmede puudutamine metalli kontuuriga. Nii kontrollib muusik heli tugevust, kestust, vibratsiooni sügavust.

Instrumendi heli

Kolmnurga heli on selge, läbipaistev. Hele toon võimaldab saavutada erinevaid helitehnikaid. Heli eraldamisel ei ole oluline ainult instrumendi suurus ja selle raami paksus. Küünte ristlõike läbimõõt on oluline.

Pianissimo tootmiseks kasutatakse 2,5 mm läbimõõduga pulka. See on löödud külgedele. Forte saadakse paksema “küünega” alusele löömisel. Kui joonistada servade välisküljele, saavutatakse glissando. Tremollot saab saavutada kiirete rütmiliste löökidega kolmnurga servadel.

Mängu ajal hoiab muusik pilli ühes käes või riputab selle alusele. Heli oleneb kolmnurga külge kinnitatud ripskoest. Varem oli see valmistatud nahast või köitest, nüüd kasutatakse sagedamini õngenööri.

Kolmnurga ajalugu

Ajalooliselt on instrument üks vähem uuritud. Erinevate allikate kohaselt võis ta esimest korda esineda Türgis. Seda tõendavad XNUMX sajandist pärinevad kirjeldused. On ka varasemaid andmeid. XIV sajandil kirjutati sellest Lõuna-Saksamaa linnade vararegistrites.

XNUMX sajandil sai raudne kolmnurk sümfooniaorkestrite osaks. Umbes samal ajal kuulsid selle kõla ka vene muusikasõbrad. Instrument ei kõlanud mitte ainult kontsertidel, vaid seda kasutasid ka keisrinna Elizabeth Petrovna väed. Lihtrahvas hakati teda kutsuma "snaffliks".

Viini klassikud tutvustasid triangolo heli, et anda edasi idamaiseid kujundeid ja rikastada helipaletti. Tol ajal ooperites populaarne Türgi teema realiseeriti metallinstrumendi abil, taasluues janitšaaride muusikat.

Tööriista kasutamine

Helilooja F. Liszt otsustas esimest korda kolmnurgale usaldada üksikpartii. XIX sajandi keskel tutvustas ta maailmale kontserti nr 1. Selles ei kasutatud triangolot mitte ainult rütmilise taustamustri loomiseks. Ta esitas eraldi osa, mis avas ühe teose osa.

Ei karda usaldada talle olulist rolli sellised kuulsad heliloojad nagu Rimski-Korsakov, Duke, Strauss. Hele tämber võimaldas luua häirivaid teemasid, väljendada rõõmu, õnne, juhtida kuulaja tähelepanu üksikutele episoodidele.

Kolmnurk ei kaota oma tähtsust sümfooniaorkestrites ja seda kasutavad aktiivselt tavalised inimesed, kes on kunstimaailmast kaugel. Nii sai temast Kreekas jõulude tähistamise atribuut. Seda hoides ja erinevaid variatsioone esitades tulevad külalised sugulaste ja võõraste kodudesse, et õnnitleda neid lemmiktalvepühade puhul.