Vassili Sergejevitš Kalinnikov |

Vassili Kalinnikov

... Mind rabas millegi kalli, väga tuttava võlu ... A. Tšehhov. „Mezzaniiniga maja”

V. Kalinnikov, andekas vene helilooja, elas ja töötas 80.–90. aastatel. XNUMX sajand See oli vene kultuuri kõrgeima tõusu aeg, mil P. Tšaikovski lõi oma viimased meistriteosed, N. Rimski-Korsakovi ooperid, A. Glazunovi, S. Tanejevi, A. Ljadovi teosed ilmusid üksteise järel, varakult. muusikalisele silmapiirile ilmusid S. Rahmaninovi kompositsioonid, A. Skrjabin. Tolleaegne vene kirjandus säras selliste nimedega nagu L. Tolstoi, A. Tšehhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andrejev, V. Veresajev, M. Gorki, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... Ja selles võimsas voos kõlas Kalinnikovi muusika tagasihoidlik, kuid üllatavalt poeetiline ja puhas hääl, mis siirus, südamlikkus, vääramatult vene meloodiailu vaoshoitult nii muusikutesse kui ka publikusse armus. B. Asafjev nimetas Kalinnikovi "Vene muusika ringsõrmuseks".

Kurb saatus tabas seda heliloojat, kes suri oma loominguliste jõudude parimal ajal. "Juba kuuendat aastat olen hädas tarbimisega, kuid ta võidab mind ja võtab aeglaselt, kuid kindlalt võimust. Ja see kõik on neetud raha süü! Ja juhtus, et jäin haigeks nendest võimatutest tingimustest, milles pidin elama ja õppima.

Kalinnikov sündis vaeses suures foogtiperes, kelle huvid erinesid järsult provintsi kubermangu tavadest. Kaartide asemel jooming, klatš – tervislik igapäevatöö ja muusika. Amatöörkoorilaul, Orjoli provintsi laulufolkloor olid tulevase helilooja esimesed muusikaülikoolid ning Orjoli piirkonna maaliline loodus, mida I. Turgenev nii poeetiliselt laulis, toitis poisi kujutlusvõimet ja kunstilist kujutlusvõimet. Lapsepõlves juhendas Vassili muusikaõpinguid zemstvo arst A. Evlanov, kes õpetas talle muusikalise kirjaoskuse põhitõdesid ja õpetas viiulit mängima.

1884. aastal astus Kalinnikov Moskva konservatooriumi, kuid aasta hiljem siirdus ta õppetöö eest tasumiseks rahapuudusel Filharmoonia Muusika- ja Näitekooli, kus sai tasuta õppida puhkpilliklassis. Kalinnikov valis fagoti, kuid suurema osa tähelepanust pööras ta harmooniatundidele, mida andis mitmekülgne muusik S. Kruglikov. Samuti käis ta Moskva ülikoolis ajaloo loengutel, esines kohustuslikel ooperietendustel ja filharmooniakontsertidel kooliõpilastele. Tuli mõelda ka rahateenimisele. Püüdes kuidagi leevendada pere rahalist olukorda, keeldus Kalinnikov kodust rahalisest abist ning et mitte nälga surra, teenis ta raha noote kopeerides, penitunde, mängides orkestrites. Muidugi ta väsis ja moraalselt toetasid teda vaid isa kirjad. "Sukelduge muusikateaduse maailma," loeme ühes neist, "töötage... Tea, et seisate silmitsi raskuste ja ebaõnnestumistega, kuid ärge nõrgenege, võitlege nendega ... ja ärge kunagi taganege."

Isa surm 1888. aastal oli Kalinnikovile raske hoop. Esimesed teosed – 3 romanssi – läksid trükist välja 1887. Üks neist, “Vanal künkal” (I. Nikitini jaamas), sai kohe populaarseks. 1889. aastal toimus 2 sümfoonilist debüüti: ühel Moskva kontserdil esitati edukalt Kalinnikovi esimene orkestriteos – Turgenevi “Proosas luuletused” süžee põhjal valminud sümfooniline maal “Nümfid” ja traditsioonilisel aktusel Filharmoonias. Koolis viis ta läbi oma Scherzo. Sellest hetkest alates omandab helilooja peamise huvi orkestrimuusika vastu. Laulu- ja kooritraditsioonide järgi üles kasvanud, kuni 12. eluaastani ainsatki pilli kuulmata Kalinnikovi tõmbab aastatega üha enam sümfooniline muusika. Ta uskus, et "muusika … on tegelikult meeleolude keel, see tähendab meie hinge seisundid, mis on sõnades peaaegu väljendamatud ja mida ei saa teatud viisil kirjeldada." Üksteise järel ilmuvad orkestriteosed: Süit (1889), mis pälvis Tšaikovski heakskiidu; 2 sümfooniat (1895, 1897), sümfooniline maal “Seeder ja palm” (1898), orkestrinumbrid AK Tolstoi tragöödiale “Tsaar Boris” (1898). Ent helilooja pöördub ka muude žanrite poole – kirjutab romansse, koore, klaveripalasid ja nende hulgas ka kõigi poolt armastatud “Kurba laulu”. Ta võtab käsile S. Mamontovi tellimusel valminud ooperi “Aastal 1812” kompositsiooni ja lõpetab selle proloogi.

Helilooja jõuab oma loominguliste jõudude kõrgeima õitsengu perioodi, kuid just sel ajal hakkab arenema paar aastat tagasi avanenud tuberkuloos. Kalinnikov seisab vankumatult vastu teda õgivale haigusele, vaimsete jõudude kasv on otseselt võrdeline füüsiliste jõudude hääbumisega. "Kuulake Kalinnikovi muusikat. Kus on selles märk sellest, et need poeetilised helid valatakse välja sureva inimese täies teadvuses? Ei ole ju oigamisest ega haigusest jälgegi. See on algusest lõpuni eluterve muusika, siiras, särtsakas muusika… ”kirjutas muusikakriitik ja Kalinnikov Kruglikovi sõber. “Päikeseline hing” – nii rääkisid heliloojast kaasaegsed. Tema harmooniline, tasakaalustatud muusika näib kiirgavat pehmet sooja valgust.

Eriti tähelepanuväärne on Esimene sümfoonia, mis kutsub esile Tšehhovi lüürilis-maastikulise proosa inspireeritud leheküljed, Turgenevi vaimustuse elust, loodusest ja ilust. Suurte raskustega õnnestus Kalinnikovil sõprade abiga sümfoonia esitus saavutada, kuid niipea, kui see esimest korda RMSi Kiievi filiaali kontserdil 1897. aasta märtsis kõlas, kulges selle võidukäik läbi linnade. algas Venemaal ja Euroopas. "Kallis Vassili Sergejevitš!" – Dirigent A. Vinogradsky kirjutab Kalinnikovile pärast sümfoonia ettekandmist Viinis. "Teie sümfoonia võitis eile ka hiilgava võidu. Tõepoolest, see on mingi triumfaalne sümfoonia. Kus ma seda mängin, meeldib see kõigile. Ja mis kõige tähtsam, nii muusikud kui ka rahvas. Hiilgav edu langes ka teisele sümfooniale, eredale, elujaatavale teosele, mis on kirjutatud laialdaselt ja suures plaanis.

1900. aasta oktoobris, 4 kuud enne helilooja surma, ilmus Jürgensoni kirjastuses Esimese sümfoonia partituur ja klavier, mis pakkus heliloojale palju rõõmu. Kirjastus aga ei maksnud autorile midagi. Tasu, mille ta sai, oli sõprade pettus, kes koos Rahmaninoviga tellimise teel vajaliku summa kogusid. Üldiselt oli Kalinnikov viimased paar aastat sunnitud eksisteerima ainult oma sugulaste annetustest, mis talle, rahaasjades väga skrupulaarsele, oli katsumus. Kuid ekstaas loovusest, usust ellu, armastusest inimeste vastu tõstis ta kuidagi kõrgemale argielu tuimast proosast. Tagasihoidlik, visa, heatahtlik inimene, loomult tekstikirjutaja ja poeet – nii astus ta meie muusikakultuuri ajalukku.

O. Averjanova