Tamburiin: mis see on, pilli koostis, ajalugu, kasutamine, kuidas valida

Prantsusmaad peetakse tema kodumaaks. XNUMX sajandil ilmus selles riigis instrument nimega Provence trumm. Kuid sajandeid varem kasutasid tamburiini šamaanid, kes viisid läbi maagilisi rituaale. Ühtlane heli ja kõlinade helin panid nad transsi. Läbi sajandite pole pill oma tähtsust kaotanud. Tänapäeval kasutatakse seda rokkbändis, populaarses ja etnilises muusikas.

Mis on tamburiin

Membranofon raamtrummide perekonnast. See koosneb raamist ja selle peale venitatud nahkmembraanist. Sellel eemaldab esineja peopesade või ümarate nuppudega puupulkadega. Kaasaegses versioonis on tööpind plastikust. Velje kõrgus on 5 cm ja raami läbimõõt 30 cm. Võimalikud on erinevad suurused ja kujundid.

Tamburiin on ebamäärase kõlaga muusikainstrument. Velje korpusesse lõigatakse välja pikisuunalised augud, neisse sisestatakse metallkettad – plaadid. Neid võib olla 4 kuni 14 paari. Löögi korral tekitavad nad helinat, ragisevat.

Tamburiini kuju võib olla ümmargune või poolringikujuline. Esimest kasutavad sagedamini šamaanid, viskavad üles, teevad pöördeid, käivitavad "energiaspiraali". Teine on vähem levinud, kuid esineja jaoks mugavam, kuna see muutub tegelikult tema käepikenduseks. Poolringikujulise tööriista üks külg on sirge ja toimib käepidemena.

Mis vahe on tamburiinil ja tamburiinil

Instrumentide erinevus helis, disainis, konfiguratsioonis. Mõnel näitel olid nöörid üle naha venitatud. Prantsuse helilooja Charles-Marie Widor nägi peamist erinevust tamburiinist terava kõla ja pehme heli puudumises. Muidu on mõlemal membranofonil palju ühist.

Tööriista ajalugu

Lõuna-Prantsusmaad peetakse tamburiini sünnikohaks. Euroopa linnade tänavatele ilmusid hulkuvad muusikud, kes saatsid end ümaratel pillidel, lüües üle keha venitatud materjali pulkadega. XNUMX sajandil kasutasid esinejad flöödi ja tamburiini duetti, mängides samal ajal kahte instrumenti.

Aasias mängiti ammu enne Euroopa membraanofoni ilmumist tamburiinid. Nende pildi järgi loodi tamburiin. Ta rändas kiiresti Itaaliasse, sai populaarseks Iraagis, Kreekas, Saksamaal. XNUMX sajandil sai temast puhkpilli- ja sümfooniaorkestrite liige, kes kinnitas end kindlalt professionaalses muusikas.

Kasutamine

Prantsusmaal populaarseks saanud iidset instrumenti kasutasid India ja Siberi šamaanid ammu enne selle muusikakultuuri jõudmist. Ta oli püha, võhik ei julgenud teda puudutada. Membraani materjal valiti hoolikalt. Siberis kasutati sageli hirvenahka; Indias tõmmati mao- või seanahka.

Rituaali käigus pani šamaan parmupilli kõlama äikese või rohukohinana, sattus transiseisundisse, valmistudes suhtlema kõrgemate jõudude ja jumalatega. Šamaani isiklik instrument võiks välja näha nagu tõeline kunstiteos. Kaunistati maagiliste joonistustega, riputati kellukesi, värvilisi nööre, loomaluid.

Euroopas levis tamburiin hiljem. Heliloojad lisasid selle ooperisse, balletti ja sümfoonilistesse kompositsioonidesse. Itaallased kasutasid seda balletietendustel saatjaskonna osana. Tantsijad esitasid oma osad lintide ja kellukestega kaunistatud tamburiini käes.

Kuidas valida tamburiini

Erinevad mõõdud, piirjooned, membraanimaterjal võimaldavad valida pilli enda eelistustest lähtuvalt. Mida rohkem kõlinat kehal, seda heledam, valjem on heli. Nahast tamburiini heli erineb plastikust. Suurus loeb ka. Algajatele on mugavam mängida poolringikujulisel membranofonil. Üks külg on tasane ja toimib käepidemena. Professionaalid kasutavad ümaraid, viskavad etenduse ajal üles, teevad pöördeid. Vähem levinud on kolmnurgad ja isegi tähekujulised instrumendid.

Parmupilli kaasaegne kasutamine on avardanud professionaalse muusika võimalusi. Sfäär on ulatuslik – rokk-, etno-, pop-popkompositsioonid. Alates XNUMX sajandist on seda aktiivselt kasutatud sümfoonilistes partituurides, hõivates oma niši löökpillide rühmas, lisades teosele salapära, rõhutades olulisi punkte.