Kuidas iseloomustada nüüdismuusikat? (kitarr)

Kaasaegsed tehnoloogiad muudavad maailma, sealhulgas kunsti. Sellised muutused pole säästnud nii iidset kunstiliiki nagu muusika. Meenutagem, kuidas see kõik algas.

Jahimees võttis noole, tõmbas vibu nöörist, tulistas saaki, kuid saak teda enam ei huvitanud. Ta kuulis heli ja otsustas seda korrata. Ligikaudu nii jõudis inimene järeldusele, et keele pikkust ja pinget muutes on võimalik taasesitada erineva kõrgusega helisid. Selle tulemusena ilmusid esimesed muusikariistad ja loomulikult muusikud, kes oskasid neid mängida.

Pillide täiustamisega on meistrid saavutanud muusikainstrumentide loomisel enneolematuid kõrgusi. Nüüd on need mugavad ning kõlavad sujuvalt ja selgelt. Muusikariistade lai valik ei jäta isegi kõige kogenumatele inimestele võimalust uut välja mõelda või olemasolevaid kuidagi täiustada. Kuid kaasaegne tehnoloogia muudab lähenemist täiustamisele.

Varem ei saa kontserdi pealtvaatajate arvu praegusega võrrelda. Tänapäeval pole see rekord, kui populaarne rokkbänd kogub oma kontserdile 50–60 tuhat inimest. Kuid sajand tagasi oli see kosmiline kujund. Mis on muutunud? Ja kuidas see võimalikuks sai?

Muusikariistad on tundmatuseni muutunud. Ja eriti kitarr. Kitarre oli päris mitut tüüpi, kuid suhteliselt hiljuti sai kinnistuks veel üks ja, ma ei karda öelda, on praegu kõige populaarsem. Elektrikitarrist on saanud rokkmuusika sümbol ja see on võtnud kindla koha kaasaegses muusikas. See sai võimalikuks tänu helide mitmekesisusele, mitmekülgsusele ja loomulikult välimusele. Räägime sellest lähemalt.

Elektrikitarr.

Mis on siis elektrikitarr? See on ikka sama puitkonstruktsioon keelpillidega (keelte arv, nagu ka teistel kitarridel, võib muutuda), kuid peamine põhimõtteline erinevus seisneb selles, et heli ei teki enam otse kitarris endas, nagu see oli varem. Ja kitarr ise kõlab äärmiselt vaikselt ja ebaatraktiivselt. Kuid selle korpusel on seadmed, mida nimetatakse pikappideks.

Nad võtavad üles keelpillide vähimadki vibratsioonid ja edastavad need ühendatud juhtme kaudu edasi võimendisse. Ja elektrikitarri heli tekitamise põhitöö teeb ära võimendi. Võimendid on erinevad. Alates väikestest kodudest kuni tohutute kontsertideni, mis on mõeldud tuhandetele publikule. Tänu sellele seostavad paljud inimesed elektrikitarri valju heliga. Kuid see on lihtsalt levinud arvamus. See võib olla ka väga õrna kõlaga väga vaikne pill. Moodsat muusikat kuulates ei pruugi te isegi aru saada, et tegu on elektrikitarriga, mis kõlab. See muudab selle väga oluliseks tööriistaks.

Aga kuidas siis, küsite, toimuvad nüüdisaegsed sümfooniaorkestrite kontserdid, mille koosseis on püsinud muutumatuna pikki aastaid ning saalid ja vaatajate arv aina kasvab. Auditooriumi tagumised read ei kuule midagi. Kuid sel juhul ilmus selline elukutse nagu heliinsener. Vähesed teavad, aga see mees on tänapäeva kontsertide üks põhiinimesi. Kuna ta juhendab helitehnika (kõlarid, mikrofonid jne) paigaldust ja on otseselt seotud kontserdi endaga. Just nimelt selle helikujunduses.

Nüüd kuulete tänu helitehniku ​​kompetentsele tööle kõiki töö peensusi, mida esitab auditooriumi tagumises reas istudes ükskõik milline, ka kõige vaiksem pill. Ma ei karda öelda, et helitehnik võtab endale osa dirigendi ülesandeid. Varem vastutas ju orkestri kõla eest täielikult dirigent. Jämedalt öeldes, mida tema kuulis, seda ka vaataja. Nüüd on pilt hoopis teine.

Dirigent juhib orkestrit ja täidab kõiki samu funktsioone, mis varemgi, kuid heli juhib ja reguleerib helitehnik. Nüüd tuleb välja nii: kuuled dirigendi mõtet (otse orkestri muusikat), aga helitehniku ​​töötluse all. Muidugi ei nõustu paljud muusikud minuga, kuid tõenäoliselt seetõttu, et neil puudub helitehniku ​​kogemus.