Stephanie d'Oustrac (Stéphanie d'Oustrac) |
Stephanie d'Oustrac
Lapsena laulis Stephanie d'Ustrac, Francis Poulenci lapselapselaps ja Jacques de Laprelle'i (heliloojate seas Prix de Rome'i auhinna laureaat) lapselapselaps, salaja "enese jaoks". Tema professionaalses arengus mängisid olulist rolli aastad, mis veedeti lastekooris Maîtrise de Bretagne Michel Noeli juhatusel. Alguses köitis teda teater, kuid kuuldes Teresa Berganzat kontserdil, otsustas ta hakata ooperilauljaks.
Pärast bakalaureusekraadi lõpetamist lahkus ta kodumaalt Wrenist ja astus Lyoni konservatooriumi. Juba enne konkursi esimese preemia saamist laulis ta William Christie kutsel Ambroney's (Prantsusmaa) Euroopa Barokkmuusika Akadeemias Lully teoses Theseus Medeat. Laulja ja dirigendi kohtumine sai saatuslikuks – peagi kutsus Christy Stephanie Lully psüühika nimiosa laulma. Oma karjääri alguses keskendus Stephanie barokkmuusikale ja pärast Christie "avastamist" töötas ta koos selliste dirigentidega nagu J.-C. Malguar, G. Garrido ja E. Nike. Samal ajal täitis laulja traditsioonilise ooperirepertuaari teostes noorte peategelaste ja drag queenide rolle. Suurepärane diktsioon kindlustas talle kiiresti koha prantsuse repertuaari juhtivate esinejate seas. Edu, mille Medea ja Armida rollid lauljale tõid, viis lauljatari loogiliselt kriitikute ja publiku rõõmuks Carmeni rollini, mida ta esitas esmakordselt 2010. aasta mais Lille ooperiteatris. Samal ajal pälvis Poulenci austajate heakskiidu tema esitus „The Human Voice” (Roymond Abbey, Toulouse) ja „Lady of Monte Carlo”.
Lisaks häälele pöörab ta suurt tähelepanu oma elukutse näitlemiskomponendile, mis võimaldab tal täita erinevaid naisrolle: noor tüdruk, kes on oma parimas eas (Zerlina, Arzhi, Psyche, Mercedes, Calliroy, Pericola, Beautiful Elena ), petetud ja tagasilükatud armastaja (Medea, Armida, Dido, Phaedra, Octavia, Ceres, Erenice, She), femme fatale (Carmen) ja travestia (Niklaus, Sextus, Ruggiero, Lazuli, Cherubino, Annius, Orestes, Ascanius) .
Mitmekesine repertuaar võimaldas tal regulaarselt teha koostööd selliste silmapaistvate lavastajatega nagu L. Pelli, R. Carsen, J. Deschamps, J.-M. Villegier, J. Kokkos, M. Clément, V. Wittoz, D. McVicar, J.-F. Sivadier ja selliste koreograafidega nagu Montalvo ja Hervier ning C. Rizzo. Stephanie on töötanud koos väljapaistvate dirigentidega, sealhulgas M. Minkowski, JE Gardiner, MV Chun, A. Curtis, J. Lopez-Cobos, A. Altinoglu, R. Jacob, F. Biondi, C. Schnitzler, J. Grazioli, J.- I. Osson, D. Nelson ja J.-K. Casadesus.
Ta on esinenud teatrites üle kogu Prantsusmaa, sealhulgas Opéra Garnier, Opéra Bastille, Opéra Comic, Chatelet Theatre, Chance Elise Teater, Versailles' Kuninglik Ooper, Rennes, Nancy, Lille, Tours, Marseille, Montpellier, Caen, Lyon, Bordeaux, Toulouse'is ja Avignonis, aga ka väljaspool selle piire – Baden-Badenis, Luksemburgis, Genfis, Lausanne'is, Madridis (Zarzuela teater), Londonis (Barbicane), Tokyos (Bunkamura), New Yorgis (Lincolni keskuses), Shanghai ooperis jne.
Stephanie osaleb muusikafestivalidel – Aix-en-Provence'is, Saint-Denis's, Radio France'is. Tema esinemine Sextusena ("Julius Caesar") Glyndebourne'i festivalil 2009. aastal oli tohutu edu. Ta esineb regulaarselt koos selliste ansamblitega nagu Amaryllis, Il Seminario Musicale, Le Paladin, La Bergamasque ja La Arpeggatta. Ta annab ka soolokontserte – aastast 1994, peamiselt koos pianist Pascal Jourdainiga. Pierre Bernaci auhinna (1999), Radio Frankophone (2000), Victoire de la Music (2002) laureaat. Tema Haydni muusika plaadi salvestus pälvis 2010. aastal ajakirja Gramophone Editor's Choice Award auhinna.
Sel hooajal esineb laulja ansambliga Amaryllis, laulab Carmenit Canas, Kleopatra surma koos valgustusajastu orkestriga Londonis, osaleb Poulenc-Cocteau lavastustes Besançonis ja Pariisis Théâtre de l'Athenay's. La Belle Helena” Strasbourgis ning esitab ka Ema Maarja osad “Karmeliitide dialoogides” Avignonis, Zibella (Lully “Atis”) ooperikoomiksis ja Sextus (Mozarti “Tituse halastuses”) kl. Opera Garnier.
© Art-Brandi pressiteenistus
