Lastemuusika |

Lastemuusika on muusika, mis on mõeldud lastele kuulamiseks või esitamiseks. Selle parimaid näiteid iseloomustab konkreetsus, elav poeetiline. sisu, kujundlikkus, vormi lihtsus ja selgus. Instrumentaal D. m. iseloomustab programmeerimine, kujundlikkuse elemendid, onomatopoeesia, tants, marss ja muusika lihtsus. tekstuurid, toetumine folkloorile. Muusikatoote keskmes. lastele on sageli nar. muinasjutte, looduspilte, pilte loomamaailmast. On olemas erinevat tüüpi D. m. – laulud, koorid, instr. näidendid, ork. lavastus, muusikalised esteetilised esseed. Lastele esitamiseks mõeldud lavastused vastavad nende esinemisvõimetele. Wok. prod. arvestatakse hääleulatust, heli moodustamise ja diktsiooni iseärasusi, refrääni. ettevalmistus, instr. mängib – tehnilisuse aste. raskusi. Muusikaring. lastele kättesaadavad tooted on laiemad kui D ala. m. Laste, eriti vanemate publiku hulgas on paljud populaarsed. prod. MI Glinka, PI Tšaikovski, NA Rimski-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin ja teised klassikud, prod. öökullid. heliloojad.

Laulud, naljad, tantsud, keeleväänajad, jutud jne olid sageli aluseks prof. D. m. Veel Dr Kreekas oli Narile teada. levinud olid lastelaulud, eriti hällilaulud. Ajalooallikad näitavad, et mitmed lastelaulud on loodud kreeka keeles. laulja ja helilooja Pindar (522-442 eKr). Dr Spartas, Teebas, Ateenas õpetati lapsi juba varakult aulosid mängima, kooris laulma.

Kolmapäeval. sajandil Euroopas, D. m. oli seotud shpilmanide (rändrahvamuusikute) tööga. Säilinud on vanad saksa lastelaulud “Linnud kogunesid kõik meie juurde”, “Sina, rebane, tõmbasid hane”, “Lindas lind”, “Petersell on imeline rohi”. Euroopa nööribaas. lastelaulud – duur ja moll, aeg-ajalt – pentatooniline skaala (saksa lastelaul “Taskulambi, taskulamp”). Ch. muusika funktsioonid. keel: harmoonia. meloodia iseloom, kvartilised ülelöögid, vormi ühtsus (kuplet). Gor. tänavalaste laulud (der Kurrenden) keskajal. Saksamaad populariseerisid originaallaulud. kollektiivid (die Kurrende) – õpilastest lauljate rändkoorid, kes väikese tasu eest esinesid tänaval. Rus. vanad, rahva seas levinud lastelaule, avaldatud laup. nar. 18. sajandi laulud VF Trutovsky, I. Prach. Mõned neist lauludest on meie ajani säilinud (“Jänku, sina, jänku”, “Hüppa-hüppa”, “Jänku kõnnib aias” jne). Lastele mõeldud pedagoogilise muusikakirjanduse loomisel pöörati tähelepanu 18. – varase klassikalistele heliloojatele. 19. sajand: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. Erilisel kohal on Haydni “Lastesümfoonia” (1794). 1. korrusel. 19. sajandil usulis-konservatiivse printsiibi tugevnemisega laste kasvatuses hakkas D. m. omandas selgelt väljendunud kultusliku orientatsiooni.

2. korrusel. 19. sajandil suhteliselt palju prof. prod. D. m .: laup. MA Mamontova “Lastelaulud vene ja väikevene meloodiatel” (PI Tšaikovski lastelaulude seaded, 1. number 1872), lk. palad alustavatele pianistidele. Parimad neist paladest on kindlalt sisse astunud näiteks klaverimängu õppimise praktikasse. Tšaikovski “Lastealbum” (op. 39, 1878) on omamoodi klaver. sviit, kus mitmesugustes väikestes tükkides nar. iseloomu, lastele antakse järjepidevalt erinevaid kunsti- ja esinemisülesandeid. Selle toote teeb meloodiliste, harmooniliste ja tekstuuriliste raskuste puudumine. kättesaadav noortele esinejatele. Ülesannete ja nende lahendamise meetodite poolest on fp kogud sarnased. näidendid lastele AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

In con. 19. sajandil kirjutati esimesed lastele mõeldud ooperid: Brjanski "Kass, kits ja lammas" ja "Muusikud" (1888, IA Krylovi muinasjuttude tekstide põhjal); “Kits Dereza” (1888), “Pan Kotski” (1891) ja “Talv ja kevad ehk lumekaunitar” (1892) Lõssenko. Muusad. nende ooperite keel on lihtne, vene intonatsioonidest läbi imbunud. ja ukraina laulud. Kuulsad lasteooperid Ts. A. Cui – Lumekangelane (1906), Punamütsike (1911), Saabastega puss (1912), Ivan Narr (1913); AT Grechaninova – “Jolotškini unenägu” (1911), “Teremok” (1921), “Kass, kukk ja rebane” (1924); BV Asafjev – “Tuhkatriinu” (1906), “Lumekuninganna” (1907, instrumentaal 1910); VI Rebikova – “Yolka” (1900), “Lugu printsessist ja konnakuningast” (1908). Lapsepõlve ja nooruse maailm peegeldub Tšaikovski lastelauludes (“16 laulu lastele” AN Pleštšejevi ja teiste luuletajate salmidele, op. 54, 1883), Cui (“Kolmteist muusikalist pilti” laulmiseks, op. 15). ), Arenski (“Lastelaulud”, op. 59), Rebikov (“Lastemaailm”, “Koolilaulud”), Gretšaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85, 1919) jne.

Lääne-Euroopa D. m . toodetest: “Lastestseenid” (1838), R. Schumanni “Album noortele” (1848) – tsükkel op. pisipildid, asukoht vastavalt põhimõttele lihtsast keerukani; Brahmsi “Laste rahvalaulud” (1887), J. Wiese süit “Mängud lastele” (1871) – 12 pala klaverile. 4 käes (viis teost sellest tsüklist, autori orkestreeritud, moodustasid samanimelise süidi sümfooniaorkestrile). Tuntud tootmistsüklid. klaverile: Debussy “Lastenurk” (1906-08), Raveli “Mother Goose” (1908) (süit klaverile 4 käega; orkestreeritud 1912). B. Bartok kirjutas lastele (“Väikesele slovakile”, 1905, tsükkel 5 meloodiat häälele ja klaverile; 1908-09 4 vihikut õpperepertuaari klaverile “Lastele”); tema näidendites, peamiselt rahvapärastes. iseloomu, kasutatakse slovaki ja ungari laulude meloodiaid, sisu poolest on need žanri fp. pilte, mis jätkavad DM Schumanni ja Tšaikovski traditsiooni. Aastatel 1926-37 kirjutas Bartók klaverile 153 palast koosneva seeria (6 märkmikku). "Mikrokosmos". Järk-järgulise komplitseerimise järjekorras seatud palad juhatavad väikese pianisti nüüdismuusika maailma. Lastelaulud on kirjutanud: X. Eisler (“Kuus laulu lastele B. Brechti sõnadele”, op. 53; “Lastelaulud” Brechti sõnadele, op. 105), Z. Kodaly (palju laule ja ungari rahvamuusikal põhinevad lastekoorid). D. m. teeb palju komp. B. Britten. Ta lõi koolilaulude kogumiku “Reede pärastlõuna” (op 7, 1934). Selle kogumiku laulud on inglaste seas populaarsed. koolilapsed. isp. lapsed kirjutasid harfi saatel tsükli “Rituaalsed jõululaulud” (op. 28, 1942, vanainglise luule tekstide põhjal). Lugudest on parimad “Frosty Winter”, “Oh, my dear” (hällilaul), kaanon “This Baby”. Kuulsaks sai Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, noortele) – omamoodi teos, mis viib kuulaja kurssi tänapäevaga. sümp. orkester. K. Orff lõi suure tsükli tooteid. "Muusika lastele"; 1950-54 valmis tsükkel ühistööna. G. Ketmaniga ja sai nime. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – laulud, instr. näidendid ja rütm meloodiline. harjutused lastele ml. vanus. “Schulwerki” täiendus – kogumik “Muusika noortele” (“Jugendmusik”) – praktiline. kollektiivse muusika alus. kasvatus (tekstid võetud FM Böhme kogumikust “Saksa lastelaul ja lastemäng” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemithi lastele mõeldud ooper „Me ehitame linna“ (1930) sai laialt levinud. Lastemuusikas Britteni näidendis “Väike korstnapühkija ehk paneme ooperit” (op 45, 1949) 12 rolli: 6 lapse (8-14-aastased lapsed) ja sama palju täiskasvanutele. Saal on tegevusse kaasatud: väikesed pealtvaatajad harjutavad ja laulavad erilisi. "Laul avalikkusele". Orkestri koosseis – keelpillid. kvartett, löökpillid ja klaver. 4 käes. Populaarne on ka Britteni lasteooper Noa laev (op. 59, 1958), mis põhineb vanal müsteeriuminäidendil. Hiiglaslikus lasteorkestris (70 esinejat) prof. muusikud kirjutasid ainult 9 pidu. Mõned mängud on mõeldud lastele, kes alles alustavad mängimist. Esinejate koosseis on ebatavaline (orkestris – orel, klaver, löökpillid, keelpillid, flööt, metsasarv ja käsikellad; laval – kõnelev koor, solistid ja 50 lastehäält, kes laulavad eraldi remarke).

Sov. helilooja, keda rikastas D. m., laiendas oma žanrivõimalusi ja väljendusvahendeid. Lisaks vokk. ja fp. lastele luuakse miniatuure, oopereid, ballette, kantaate, suuri sümfooniaid. lavastus, kontserdid. Öökullide žanr on laialt levinud. lastelaul, mille loovad heliloojad koostöös luuletajatega (S. Ya Marshack, S. AT. Mihhalkov A. L. Barto, O. JA. Võssotskaja, W. JA. Lebedev-Kumach ja teised). Mn. öökullid. heliloojad pühendasid oma loomingu D. m Laialt tuntud näiteks fp. näidendid lastele М. Maykapara “Spikers” (op. 28, 1926) ja laup. "Esimesed sammud" (op. 29, 1928) kaadrite jaoks. 4 käes. Need tooted eristuvad tekstuuri graatsilisuse ja läbipaistvuse, uudsuse ja muusade originaalsuse poolest. keel, polüfooniatehnikate peen kasutamine. Populaarne arr. Nari meloodiad G. G. Lobatševa: laup. Viis laulu koolieelikutele (1928), Viis laulu lastele (1927); neid eristab saate leidlikkus, onomatopoeesia elemendid, intonatsioon. meloodiate selgus ja lakoonilisus. Suure väärtusega on M. loominguline pärand. JA. Krasev. Nad kirjutasid ok. 60 pioneerilaulu, mitu miniatuurset ooperit Nari ainetel. muinasjutud, muinasjutud K. JA. Tšukovski ja S. Ja Marshak. Ooperite muusika on pildiline, värvikas, rahvalähedane. lahas, saadaval laste esinemiseks. Loovus M. R. Rauchverger on peamiselt suunatud eelkooliealistele lastele. Parim toode heliloojat iseloomustab muusika modernsus. intonatsioonid, meloodiline väljendusrikkus. pöörded, harmoonia teravus. Laulutsükkel “Päike” A värssidel. L. Barto (1928), laulud “Punased moonid”, “Talvepuhkus”, “Appassionata”, “We are Merry Guys”, vokaaltsükkel “Lilled” jne. Suur panus D. m sisenes arvutisse A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, mina. O. Dunajevski A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Paljud populaarsed lastelaulud on loonud T. A. Popatenko ja V. AP Gerchik, E. N. Tilitšejeva. Lastepubliku üheks lemmikžanriks on koomiline laul (Kabalevski “Petjast”, Filippenko “Pigem vastupidi”, Rustamovi “Poiss ja jää”, “Karuhammas”, Boyko “Lima linn”, Žarkovski “Fotograaf loomaaias” jne) . Muusikas D. B. Lastele adresseeritud Kabalevski peegeldab helilooja sügavaid teadmisi tänapäeva tunde-, mõtte- ja ideaalmaailmast. noor põlvkond. Kabalevskit kui lastelaulude kirjutajat iseloomustab meloodilisus. rikkus, modernsus, keel, kunst. lihtsus, lähedus tänapäeva intonatsioonidele. jääfolkloori (tema esimene lastekollek. – “Kaheksa laulu lastekoorile ja klaverile”, op. 17, 1935). Kabalevski on üks lastelüürika žanri rajajaid. laulud (“Laul tule ääres”, “Meie maa”, “Kooliaastad”). Ta kirjutas 3 pedagoogilist vihikut. fp. tükid järjestatud kasvava raskusastme järgi (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Tema toodang. eristada temaatiliselt. rikkus, lähedus musitseerimise massivormidele – laulud, tantsud, marsid. Silmapaistvad kunstid. omavad eeliseid. lastele S. C. Prokofjev. Klassikalised tehnikad on neis ühendatud muusade uudsuse ja värskusega. keel, žanrite uuenduslik tõlgendamine. Esiettekanne Prokofjevi näidendeid “Lastemuusika” (osaliselt autori orkestreeritud ja süidiks “Suvepäev” kombineeritud) iseloomustab esitusselgus, viitab. muusika lihtsus. materjali, tekstuuri läbipaistvus. Üks parimaid lavastusi D. m - sümfooniline. Prokofjevi muinasjutt “Peeter ja hunt” (1936, tema enda tekstil), ühendab muusika ja lugemise. Selle tuuma tunnuseid eristab kujundlikkus. kangelased (Petya, Duck, Birdie, vanaisa, hunt, jahimehed), tutvustades noortele kuulajatele orki. tämbrid. Populaarsed on Barto (1939) värssidel põhinev laulusketš “Chatterbox”, süit “Talvine lõke” – lugejatele on populaarsed poistekoor ja sümfooniad. orkester (1949). Noortele esinejatele kirjutatud 2. kaader. kontsert d. D. Šostakovitš, Kabalevski noortekontsertide kolmik (klaverile, viiulile, tšellole ja orkestrile), 3. klaver. kontsert A. M. Balanchivadze, fp. kontsert Y. A. Levitin. Kõigi nende toodete omadused. – toetumine lauluelementidele, stilistika rakendamine muusikas. laste- ja noortemuusika tunnused.

50-60ndatel. kujunes lakoonilisi muusasid väljendav lastekantaadi žanr. tähendab erinevaid huve, tundeid ja mõtteid tänapäeva. lapsed ja noored. Need on: “Hommiku, kevade ja rahu laul” (1958), “Kodumaal” (1966) Kabalevski, “Lapsed isade kõrval” (1965), “Punane väljak” (1967) Tšitškov, “Lenin meie südames” (1957), “Punased rajaleidjad” (1962) Pakhmutova, “Pioneer, ole valmis!” Zulfugarov (1961).

Lastefilmides on muusikal suur koht: Aleksandrovi "Tsaar Durandai" (1934) ja "Punamütsike" (1937); Spadavecchia Tuhkatriinu (1940); Dunajevski “Kapten Granti lapsed” (1936) ja “Beethoveni kontsert” (1937); “Punane lips” (1950) ja “Tere, Moskva!” (1951) Lepin; B. Tšaikovski “Aibolit-66” (1966). Laste multifilmides kõlab palju muusikat. filmid: “Bremeni linna muusikud” komp. GI Gladkova (1968), “Crocodile Gena” komp. MP Ziva (1969). Parimate näidete hulgas laste estr. ekstsentriline muusika. arendatud süžeega laulud: Kabalevski “Seitse naljakat laulu”, Penkovi “Elevant kõnnib läbi Moskva”, Sirotkini “Petja kardab pimedust” jne. Tavaliselt esitavad neid täiskasvanud lauljad lastepubliku ees. . Ühtsus aitab kaasa lasteooperi ja balleti arengule. lastemuusika maailmas. teater, põhi Moskvas 1965. aastal ja mida juhtis NI Sats. Kovali lasteooperid “Hunt ja seitse last” (1939), “Maša ja karu” (1940), “Teremok” (1941), “Toptõgin ja rebane” (1943), “Unsmeyana printsess” ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Kolm paksu meest" Rubin (1956), "Tulku ja Alabash" Mamedov (1959), "Laul metsas" Boyko (1961), "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" (1963) Kolmanovski, “Hiiglane poiss » Hrennikov (1968); lasteballetid Oranski kolm paksu meest (1935), Klebanovi kurg (1937), Tšulaki lugu paavstist ja tema töölisest Baldast (1939), Tšemberdži unenägu Dremovitš (1943), Morozovi Doktor Aibolit (1947) ), "Väike küürakas hobune", autor Shchedrin (1955), Tsintsadze Sinimäe aare (1956), Pinocchio (1955) ja Weinbergi Kuldvõti (1962), Zeidmani kuldvõti (1957); Rauchvergeri ooper-ballett Lumekuninganna (1965) jne.

60ndatel. kirjutati lasteoperetid: Tulikovi “Barankin, ole mees” (1965), Boyko “Zavalyayka Station” (1968).

Muusika areng. laste loovus on tihedalt seotud laste esinemiskultuuri kasvuga, muusade süsteemiga. laste haridus ja kasvatus (vt Muusikaline kasvatus, Muusikaline kasvatus). NSV Liidus on loodud lai lastemuusade võrgustik. koolid, sealhulgas seitsmeaastased koolid ja kümneaastased koolid (üle 2000 lastemuusikakooli). Tekkisid uued laste esinemiskultuuri vormid (lasteamatööride esinemised Pioneeride Majades, kooristuudiod jne). Prod. lastele esitatakse raadios ja televisioonis, konts. laval, lasteteatrites, prof. koor. oh. asutused (Riiklik koorikool Moskvas, Lastekoorikool Leningradi akadeemilise koorikapeli juures). NSV Liidu NSVL Komitee all on D. m.-i sektsioon, mis aitab kaasa selle propagandale ja arengule.

D. m.-ga seotud küsimused. kajastatakse UNESCO Rahvusvahelise Muusikahariduse Ühingu (ISME) konverentsidel. ISME konverents (Moskva, 1970) näitas maailma muusikakogukonna märkimisväärset huvi Nõukogude Liidu saavutuste vastu. D. m.

viited: Asafjev B., Vene muusika lastest ja lastele, “SM”, 1948, nr 6; Šatskaja V., Muusika koolis, M., 1950; Ratskaja Ts. S., Mihhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Ooperi MV Lisenka lapsed, Kiiev, 1962; Rzyankina TA, Heliloojad lastele, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the history of the pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, Raamat vene muusikast lastele, M., 1966; Ochakovskaya O., Muusikalised väljaanded keskkoolidele, L., 1967 (piibl.); Blok V., Prokofjevi muusika lastele, M., 1969; Sosnovskaja OI, Nõukogude heliloojad lastele, M., 1970.

Yu. B. Aliev