Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andžšaparidze
Legendaarse Gruusia tenori Zurab Anjaparidze nimi on kuldsete tähtedega kantud rahvusliku muusikateatri ajalukku. Paraku tähistame silmapaistva meistri, nõukogude ooperimaastiku ühe parima sakslase ja Radamesi praegust juubelit ilma temata – kuus aastat tagasi suri kuulus artist. Mälestus “Nõukogude Franco Corellist” (nagu Itaalia ajakirjandus teda omal ajal nimetas) on aga elus tänaseni – tema kolleegide, entusiastlike talendiaustajate mälestustes, Vene, Itaalia ja Gruusia ooperite helisalvestistes.
Selle silmapaistva inimese saatusele pilgu heites oled üllatunud, kui palju ta suutis oma, tegelikult mitte nii pika sajandi jooksul ära teha, ja mõistad, kui aktiivne, energiline ja sihikindel ta oli. Ja samal ajal mõistad, et tema elus oleks võinud olla veel rohkem tähtesietendusi, ringreise, huvitavaid kohtumisi, kui mitte inimlik kadedus ja alatus, mida tema teel paraku rohkem kui korra kohtas. Anjaparidze seevastu oli kaukaasialikult uhke ja tulihingeline – ilmselt seetõttu, et tema kangelased olid nii siirad ja põnevad ning samas oli ta ise nii ebamugav: ta ei osanud kõrgetes ametites patroone valida, ta. ei olnud piisavalt “tark” – “kelle vastu sõbruneb” teatris… Ja sellegipoolest sai laulja tähtkarjäär muidugi teoks, toimus vaatamata kõikidele intriigidele – õigusega, teenete järgi.
Suurem osa tema loomingulisest tegevusest on seotud sünnimaa Gruusiaga, mille muusikakultuuri arendamiseks jõudis ta palju ära teha. Kunstniku enda ja meie kunagise ühise suurriigi muusikakultuuri jaoks oli aga kahtlemata kõige silmatorkavam, viljakam ja tähendusrikkam tema tööperiood Moskvas, NSV Liidu Suures Teatris.
Kutaisist pärit ja Thbilisi konservatooriumi vilistlane (kuulsa õpetaja David Andguladze klass, varem ka Thbilisi ooperi esitenor) tuli Nõukogude Liidu pealinna vallutama, omades lisaks pagasis. kauni hääle ja soliidse häälehariduseni, seitse hooaega Thbilisi ooperiteatri laval, kus Anjaparidze sai selle aja jooksul laulda palju juhtivaid tenoripartiisid. See oli tõesti hea baas, sest Thbilisi ooper kuulus toona NSV Liidu viie parima ooperiteatri hulka, sellel laval on juba ammu laulnud kuulsad meistrid. Üldiselt tuleb märkida, et ooper Gruusias Thbilisis on leidnud viljaka pinnase – see itaalia leiutis on alates XNUMX. sajandi keskpaigast tugevalt juurdunud Gruusia pinnasesse, esiteks tänu sügavatele laulutraditsioonidele, mis on eksisteerinud aastal. riik juba ammusest ajast ning teiseks Taga-Kaukaasias klassikalist muusikat aktiivselt propageerinud Itaalia ja Venemaa eraooperikompaniide ja üksikute külalisesinejate tegevus.
Viiekümnendate aastate lõpus riigi esimene teater vajas väga dramaatiliste ja metso-karakterrollide tenoreid. Vahetult pärast sõda lahkus lavalt lüürilise ja dramaatilise repertuaari geniaalne tõlgendaja Nikolai Ozerov. 1954. aastal laulis kauaaegne verisemate tenoripartiide esitaja Nikandr Khanaev oma Hermani viimast korda. 1957. aastal suri ootamatult kuulus Georgi Nelepp, kes oli tol ajal oma loominguliste jõudude tipus ja tõmbas loomulikult lõviosa teatri tenorirepertuaarist. Ja kuigi tenorirühma kuulusid sellised tunnustatud meistrid nagu näiteks Grigori Bolšakov või Vladimir Ivanovski, vajas see kahtlemata tugevdust.
1959. aastal teatrisse saabunud Anjaparidze jäi Bolshoi tenoriks number üks kuni lahkumiseni 1970. Ebatavaliselt ilus hääl, särav lavaline välimus, tuline temperament – see kõik ei tõstnud teda kohe mitte ainult rahvuste ridadesse. esiteks, kuid tegi temast ainsa ja jäljendamatu tenor Olümpose valitseja. Teatrijuhid tutvustasid teda meelsasti iga vokalisti jaoks kõige olulisemate ja ihaldusväärsemate etendustega – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boriss Godunov, Iolanthe. Osalenud nende aastate olulisemates teatriesilinastustel nagu Faust, Don Carlos või The Queen of Spades. Tema pidevad partnerid Moskva laval on suurepärased vene lauljad, tollal ka oma eakaaslaste – Irina Arhipova, Galina Višnevskaja, Tamara Milaškina – karjääri alustajad. Nagu esimese positsiooni lauljale kohane (kas see on hea või halb, on suur küsimus, aga nii või teisiti on selline tava paljudes riikides), laulis Anjaparidze peamiselt Itaalia ja Vene repertuaari klassikalisi oopereid – st. kõige populaarsem, kassa töötab. Tundub aga, et selline valik ei langenud niivõrd oportunistlikel kaalutlustel ja mitte ainult valitsevate olude tõttu. Anjaparidze oli romantiliste kangelaste osas parim – siiras, kirglik. Lisaks määras selle repertuaari laulja jaoks ette “itaalialik” laulumaneer ise, klassikaline hääl selle sõna parimas tähenduses. Tema itaaliakeelse repertuaari tippu tunnistasid paljud õigustatult Radamèsiks Verdi Aidast. “Laulja hääl voolab vabalt ja võimsalt nii soolo- kui ka laiendatud koosseisudes. Suurepärased välisandmed, sarm, mehelikkus, tunnete siirus sobivad tegelase lavapildiga kõige paremini, ”selliseid ridu võib lugeda nende aastate arvustustest. Tõepoolest, Moskva pole kunagi näinud nii säravat Radamesit ei enne ega pärast Anjaparidzet. Tema kõlava, täisverelise, vibreeriva ülemise registriga meheliku hääle kõlas oli siiski palju lüürilist kõla, mis võimaldas lauljal luua mitmetahulist kujundit, kasutada laialdaselt laialdast vokaalvärvide paletti pehmest luulest rikkaliku draamani. . Lisage sellele, et kunstnik oli lihtsalt nägus, särava, ekspressiivse lõunamaise välimusega, mis sobis kõige paremini armunud tulihingelise egiptlase kuvandile. Selline täiuslik Radames sobis muidugi suurepäraselt Suure Teatri 1951. aasta grandioossesse lavastusse, mis oli selle laval üle kolmekümne aasta (viimane etendus toimus 1983. aastal) ja mida paljud peavad üheks parimaks. teoseid Moskva ooperi ajaloos.
Kuid Moskva perioodi kõige olulisem Anjaparidze teos, mis tõi talle ülemaailmset tunnustust, oli Hermani osa „Padjakuningannast“. Pärast selles ooperis esinemist La Scala Suure Teatri ringreisil 1964. aastal kirjutas Itaalia ajakirjandus: „Zurab Anjaparidze oli Milano avalikkuse jaoks avastus. See on tugeva, kõlava ja ühtlase häälega laulja, kes suudab anda koefitsiendi Itaalia ooperimaastiku auväärseimatele lauljatele. Mis köitis teda Puškini ja Tšaikovski kuulsa kangelase tõlgenduses, tegelikult nii kaugel itaalia ooperi romantilisest paatosest, kus iga noot, iga muusikaline fraas hingab Dostojevski jubedat realismi? Näib, et sellise plaani kangelane on “itaalia” tenorile Anjaparidzele lihtsalt vastunäidustatud ja laulja vene keel pole ausalt öeldes veatu. ja heaperemeheliku sakslasena andis Andzhaparidze sellele kangelasele itaaliapärase kire ja romantismi. Muusikasõprade jaoks oli harjumatu selles osas kuulda mitte konkreetselt vene häält, vaid luksuslikku “itaalia” tenorit – kuum ja põnev kõrv kõigile, olenemata sellest, mida ta laulab. Kuid millegipärast on meil, kes me oleme tuttavad selle osa paljude suurepäraste tõlgendustega nii Venemaal kui ka välismaal, selle esituse pärast aastaid hiljemgi muret. Võib-olla sellepärast, et Anjaparidze suutis oma kangelasest lisaks muudele eelistele teha mitte õpiku, vaid tõeliselt elava, tõelise inimese. Teid ei lakka üllatunud muserdav energiavoog, mis kostab vinüülplaadilt (B. Khaikini salvestus) või 1960. aasta filmi heliribalt (režissöör R. Tihhomirov). Räägitakse, et Placido Domingo tegi üsna hiljuti, 1990. aastate lõpus Sergei Leiferkuse näpunäidete järgi oma Hermani samast, juba legendaarseks saanud filmist, kus muusikakangelase Anjaparidze taaselustas “dramaatiliselt” ületamatu Oleg Strizhenov (see haruldane juhtum). filmis aretades – laulja ja dramaatilise näitleja ooper ei kahjustanud teose dramaturgiat, mis ilmselt mõjutas mõlema esineja geniaalsust). Tundub, et see on tõesti hea eeskuju ja suurepärane hispaanlane oskas hinnata fenomenaalset, ainulaadset Gruusia tenorit Hermanit.
Anjaparidze lahkumine Bolšoist oli kiire. 1970. aastal ilmusid teatri Pariisi ringreisi ajal laulja pahatahtlike – tema enda trupi kolleegide – ettepanekul Prantsuse ajalehtedes solvavad vihjed, et näitleja välimus ei vastanud tema kehastatud noorte romantiliste kangelaste kujutistele. etapp. Ausalt öeldes tuleb öelda, et ülekaalu probleem oli tõesti olemas, kuid on ka teada, et see ei seganud publiku ettekujutust imagost, mille laulja laval suutis luua, sellist kuvandit, mis hoolimata tema ülekaaluline kehaehitus, Anjaparidze oli üllatavalt plastiline ja vähesed inimesed märkasid tema liigseid kilosid. Sellegipoolest piisas uhke grusiini jaoks sellisest lugupidamatusest, et juhtiv Nõukogude ooperikompanii kahetsemata lahkuda ja koju Thbilisisse naasta. Peaaegu kolmkümmend aastat, mis möödus neist sündmustest kuni kunstniku surmani, näitas, et nii Anjaparidze kui ka Bolšoi kaotasid sellest tülist. Tegelikult lõpetas 1970. aasta laulja lühikese rahvusvahelise karjääri, mis oli nii hiilgavalt alanud. Teater on kaotanud suurepärase tenori, aktiivse, energilise inimese, kes pole ükskõikne teiste inimeste hädade ja saatuste suhtes. Pole saladus, et Anjaparidzelt said “elu alguse” hiljem Suure laval laulnud Gruusia vokalistid – Makvala Kasrašvili, Zurab Sotkilava ja Bolšoi praegune “Itaalia” peaminister Badri Maisuradze.
Kodumaal laulis Anjaparidze palju kõige mitmekesisema repertuaariga Thbilisi ooperis, pöörates suurt tähelepanu rahvusooperidele – Paliašvili Abesalom ja Eteri, Latavra, Taktakišvili Mindia jt. Tema tütre, kuulsa pianisti Eteri Anjaparidze sõnul "haldusamet teda eriti ei köitnud, kuna kõik alluvad olid tema sõbrad ja tal oli piinlik oma sõprade sekka" suunata". Anjaparidze tegeles ka õpetajatööga – algul Thbilisi konservatooriumi professorina, hiljem juhtis Teatriinstituudi muusikateatri osakonda.
Zurab Anjaparidze mälestust austatakse laulja kodumaal. Kunstniku viiendal surma-aastapäeval püstitati tema hauale Thbilisi ooperimaja väljakul skulptor Otar Parulava pronksbüst, kõrvuti veel kahe Gruusia ooperimuusika esileedi Zakharia Paliashvili ja Vano Sarajishvili haudadega. Paar aastat tagasi loodi temanimeline sihtasutus, mille eesotsas oli laulja lesk Manana. Täna meenutame ka meil Venemaal üht suurepärast artisti, kelle kolossaalne panus nii Gruusia kui Vene muusikakultuuri pole veel täielikult hinnatud.
A. Matusevitš, 2003 (operanews.ru)
