Rütmikitarr: pilli omadused, kasutus, erinevus soolo- ja basskitarrist

Rütmikitarr on muusikainstrument, mis on loodud kompositsioonide rütmipartiide mängimiseks. Tavaliselt kõlavad rütmipartiid soolopillide taustal. Sellised seadmed nagu võimendid ja efektipedaalid erinevad soolo- ja rütmikitarristi vahel. Kui bändis on rohkem kui üks kitarrist, võivad nad rolli vahetada.

Rütmikitarri elektriline versioon on muutunud väga populaarseks. Akustikat kasutatakse tavaliselt rahvamuusikas ja bluegrassis.

Mille poolest see erineb pliikitarrist ja basskitarrist

Rütmikitarr näeb välja nagu tavaline elektri- või akustiline kitarr. Ainus erinevus soolokitarrist on rakenduse olemus. Rütmikitarr vastutab kompositsiooni rütmimustri loomise eest, soolokitarr juhib aga iseseisvalt põhimeloodiat. Kui grupp koosneb ühest kitarristist, saab ta mängida ühel pillil vaheldumisi mõlemat osa. Rütmikitarristid tavaliselt flangereid ei kasuta, et vältida kitarri katkestamist.

Erinevus basskitarriga on märkimisväärne. Basskitarri kujundust iseloomustavad pikk kael, suuremad vahekaugused, nelja jämeda keele kasutamine ja madal häälestus. Rütmikitarrist mängib tavaliselt mitu nooti korraga, bassist üksikuid noote. Bassist mängib harmoonias trummariga ja rõhutab kitarristide akordivahetusi. Bass katab mis tahes häälestuses madalama helivahemiku kui elektrikitarr.

Kasutamine

Enamikku roki- ja bluusilugusid mängitakse 4/4 ajast. taktil on 2 tugevat ja nõrka lööki. Rock and roll'is rõhutab rütmikitarr allakäike.

Rokkmuusikas on tavaline viis akordi kulgemise ülesehitamiseks mängida duurid ja molli kolmkõla. Iga kolmkõla koosneb teatud skaala juur-, kolmandast ja viiendast noodist. Näiteks C-duur kolmkõla sisaldab noote C, E ja G. Mõnikord võib sisestada 4 noodiga akorde, lisades kolmele veel ühe.

Kolme akordi edenemine on tüüpiline rütmimuster varases pop- ja rokkmuusikas. Selles järjestuses mängiti bluusiväljaku I, IV ja V akorde.

Raskemetalli muusikas mängivad rütmikitarristid tavaliselt jõuakorde. Alternatiivne nimi – quints. Jõuakordid koosnevad juurnoodist ja kvindist kõrgemast või juurt dubleerivast oktavist. Kvintkordide eripäraks on selge ja kõva heli. Tavaliselt kõlab moonutuste või ülekäiguefektidega.

Elektrooniliste efektide olemasolu võimaldab rütmikitarristidel süntesaatorimängijat asendada. Heli muutmiseks kasutatakse efektipedaale. Pärast efekti rakendamist võib kitarri heli tundmatuseni muutuda. Selline lähenemine rütmisektsioonile on tänapäeva popmuusikas tavaline.

Džässmuusikas täitis bandžo algselt saateinstrumendi rolli. 1930ndatel võttis võimust rütmikitarr. Peamine eelis, mis rütmikitarristidel bandžomängijate ees oli, oli võime hoida ühtlast rütmi keerukate akordide edenemise ees. Varased džässkitarristid, nagu Freddie Green, püüdsid instrumendi lööklikke omadusi veelgi ära kasutada, löödes keha rütmiliselt.

Euroopa jazz-manush žanris asendab rütmikitarri löökpille. Selleks kasutavad kitarristid “la pompe” mängutehnikat. Parem käsi lööb keelpille kiiresti üles ja alla ning teeb täiendava allalöögi, luues õõtsuva rütmisektsiooni.

Reggae’s mängib võtmerolli rütmikitarr. Just tema rõhutab žanrispetsiifilist rõhuasetust takti 2 ja 4 taktis.