Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Kuskil 90ndate alguses Pariisis viibides uitasin viimasel päeval enne lahkumist nagu lummuses läbi tohutu neljakorruselise muusikapoe. Plaadiosakond oli lihtsalt hämmastav. Olles jõudnud peaaegu kogu raha ära kulutada, kuulsin ühtäkki saksakeelset vestlust ühe külastaja ja müüja vahel. Ilmselt ei saanud ta temast hästi aru, kuid sellegipoolest tõmbas ta lõpuks ühele ooperiteatritega riiulile tõustes ootamatult Jumala valgusesse mingi kirjeldamatu "topelt" ilma kastita. “Manon Lescaut” – mul õnnestus pealkiri lugeda. Ja siis hakkas müüja ostjale žestidega näitama, et plaat on suurepärane (sellist näoilmet pole vaja tõlkida). Ta vaatas kahtlevalt kettaid ega võtnud neid kätte. Nähes, et hind on väga sobiv ja mul oli lihtsalt natuke raha üle, otsustasin osta komplekti, kuigi esinejate nimed ei öelnud mulle praktiliselt midagi. Mulle lihtsalt meeldis see Puccini ooper, kuni selle hetkeni pidasin eeskujuks Sinopoli salvestust Freni ja Domingoga. Versioon oli täiesti uus – 1992 – see suurendas uudishimu.

Moskvasse naastes otsustasin kohe esimesel päeval salvestust kuulata. Aega nappis, tuli appi võtta läbiproovitud vana reeglitesti ja kohe II vaatuses lavale tuua üks ooperi lemmiklõike: Tu amore? Sa? Sei tu (Duet Manon ja Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) ja sellele episoodile järgnev hämmastav polüfooniline fragment Lescaut! Tu?… Qui!… Lescaut äkilise ilmumisega, püüdes valvurite abil hoiatada armastajaid Geronte lähenemise eest. Kui ma kuulama hakkasin, olin lihtsalt hämmeldunud. Nii suurepärast esitust pole ma varem kuulnud. Solistide lend ja kirg, Iraani päritolu Alexander Rabari juhitud orkestri parlando ja rubato olid lihtsalt hämmastavad... Kes on need Gauci-Manon ja Kaludov-De Grieux?

Miriam Gauci sünniaastat polnud lihtne kindlaks teha. Suur kuueköiteline lauljate sõnaraamat (Kutsch-Riemens) märkis aastaarvuks 1963, mõnel teisel allikal oli see 1958 (märkimisväärne erinevus!). Lauljatega, õigemini lauljatega, aga selliseid nippe juhtub. Ilmselt oli Gauchi laulutalent päritud tema enda tädilt, kes oli hea ooperilaulja. Miriam õppis Milanos (sh kaks aastat D. Simionato juures). Ta osales ja sai Aureliano Pertile'i ja Toti dal Monte vokaalikonkursside laureaadiks. Ka debüütkuupäeval räägivad erinevad allikad üksteisele vastu. Viimastel andmetel esines ta juba 1984. aastal Bolognas Poulenci monoooperis Inimhääl. La Scala arhiivi andmetel laulis ta siin 1985. aastal 17. sajandi itaalia helilooja Luigi Rossi nüüdseks unustatud (kuid kunagise kuulsa) ooperis Orpheus (Manon Lescaut’le mõeldud bukletis on see etendus märgitud debüüdina). Laulja edasises karjääris on rohkem selgust. Juba 1987. aastal saatis ta suurt edu Los Angeleses, kus ta laulis koos Domingoga laulus “La Boheme”. Laulja anne avaldus kõige selgemalt Puccini osades. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu on tema parimad rollid. Hiljem näitas ta end ka Verdi repertuaaris (Violetta, Elizabeth Don Carlos, Amelia Simone Boccanegras, Desdemona). Alates 1992. aastast on Gauci regulaarselt (peaaegu igal aastal) esinenud Viini Staatsoperis (Marguerite ja Helena osad Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth jne), olles alati tundlik uute talentide suhtes. Talle meeldib laulja Saksamaal väga. Ta on sage külaline Baieri Ooperis ja eriti Hamburgi Ooperis. Hamburgis õnnestus mul teda lõpuks otse-eetris kuulda. See juhtus 1997. aastal Giancarlo del Monaco lavastatud näidendis “Turandot”. Koosseis oli paljulubav. Tõsi, karjääri lõpusirgel raudbetoon Gena Dimitrova tundus mulle nimiosas juba pisut … (kuidas peenelt öelda) väsinuna. Aga Dennis O'Neill (Calaf) oli heas vormis. Mis puutub Gauchi (Liu), siis laulja ilmus kogu oma hiilguses. Pehme lüürika oli esituses kombineeritud vajaliku väljendushulgaga, hääle peene fokuseerimisega intonatsioonitäidlusega (sest sageli juhtub, et selline habras looduslik instrument nagu hääl “langeb” kas “tasasesse” vibratsioonivabasse helisse või liigne värisemine).

Gauchi on nüüd täies õitsengus. New York ja Viin, Zürich ja Pariis, San Francisco ja Hamburg – selline on tema esinemiste “geograafia”. Tahaksin mainida üht tema etendust Bastille'i ooperis 1994. aastal. Sellest “Madama Butterfly” etendusest rääkis mulle üks mu tuttav, kes armastas ooperit ja kes osales etendusel, kus talle avaldas suurt muljet duett Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Selle kauni tenoriga salvestas Gauci La bohème ja Tosca. Muide, laulja töö kohta salvestuse alal on võimatu mitte öelda paar sõna. 10 aastat tagasi leidis ta “oma” dirigendi – A. Rabari. Temaga on salvestatud peaaegu kõik Puccini olulisemad ooperid (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, õde Angelica), Leoncavallo Pagliacci, aga ka hulk Verdi teoseid (“Don Carlos”, “Simon” Boccanegra”, “Othello”). Tõsi, dirigendil, kes tunneb Puccini stiili “närvi” paremini, õnnestub Verdi repertuaaris vähem. See kajastub paraku etenduse üldmuljes.

Gauci kunst säilitab parimad klassikalised ooperivokaali traditsioonid. Selles puudub edevus, “tihni” sära ja seepärast on see atraktiivne.

E. Tsodokov, 2001