Nicolai Gedda |
Nicolai gedda
Nikolai Gedda sündis Stockholmis 11. juulil 1925. Tema õpetajaks oli vene organist ja koorijuht Mihhail Ustinov, kelle peres poiss elas. Ustinovist sai ka tulevase laulja esimene õpetaja. Nikolai veetis oma lapsepõlve Leipzigis. Siin hakkas ta viieaastaselt õppima klaverit mängima, samuti vene kiriku kooris laulma. Neid juhtis Ustinov. "Sel ajal," meenutas artist hiljem, "õppisin enda jaoks kaks väga olulist asja: esiteks selle, et armastan kirglikult muusikat ja teiseks, et mul on absoluutne helikõrgus.
… Minult on lugematuid kordi küsitud, kust ma sellise hääle sain. Sellele saan vastata vaid üht: ma sain selle Jumalalt. Kunstniku jooned oleksin võinud pärida oma emapoolselt vanaisalt. Olen ise alati pidanud oma lauluhäält kontrollitavaks. Seetõttu olen alati püüdnud oma hääle eest hoolt kanda, seda arendada, elada nii, et oma annet mitte kahjustada.
1934. aastal naasis Nikolai koos oma lapsendajatega Rootsi. Lõpetas gümnaasiumi ja algas tööpäev.
“…Ühel suvel töötasin Sarah Leanderi esimese abikaasa Nils Leanderi juures. Tal oli Regeringsgatanil kirjastus, nad andsid välja suure teatmeraamatu filmitegijate kohta, mitte ainult režissööride ja näitlejate, vaid ka kinode kassapidajate, mehaanika ja kontrollerite kohta. Minu ülesanne oli see töö postipakki pakkida ja sularahaga üle kogu riigi välja saata.
1943. aasta suvel leidis isa metsas tööd: raius Mershti linna lähedal talupojale puid. Läksin temaga kaasa ja aitasin. Oli vapustavalt ilus suvi, tõusime hommikul kell viis, kõige mõnusamal ajal – ikka polnud palavust ja sääski ka polnud. Töötasime kolmeni ja läksime puhkama. Elasime talupoja majas.
1944. ja 1945. aasta suvel töötasin Nurdiska ettevõttes osakonnas, mis valmistas ette annetuspakke Saksamaale saatmiseks – see oli organiseeritud abi, mida juhtis krahv Folke Bernadotte. Nurdiska ettevõttel olid selleks spetsiaalsed ruumid Smålandsgatanil – seal pakiti pakid ja ma kirjutasin teateid…
… Tõelise muusikahuvi äratas raadio, kui sõja-aastatel lebasin tunde ja kuulasin – algul Giglit, seejärel Jussi Björlingit, sakslast Richard Tauberit ja taanlast Helge Rosvenge’i. Mäletan oma imetlust tenor Helge Roswenge vastu – ta tegi sõja ajal Saksamaal hiilgavat karjääri. Aga Gigli tekitas minus kõige tormilisemad tunded, eriti köitis tema repertuaar – aariad Itaalia ja Prantsuse ooperitest. Veetsin palju õhtuid raadios, kuulasin ja kuulasin lõputult.
Pärast sõjaväeteenistust astus Nikolai töötajana Stockholmi panka, kus töötas mitu aastat. Kuid ta unistas jätkuvalt lauljakarjäärist.
«Vanemate head sõbrad soovitasid mul võtta tunde läti õpetaja Maria Vintere juurest, enne Rootsi tulekut laulis ta Riia ooperis. Tema abikaasa oli samas teatris dirigent, kellega hiljem hakkasin muusikateooriat õppima. Maria Wintere andis õhtuti tunde kooli renditud saalis, päeval tuli elatist teenida tavalise tööga. Õppisin tema juures aasta, aga ta ei osanud minu jaoks kõige vajalikumat – laulutehnikat – arendada. Ilmselt pole ma temaga edusamme teinud.
Rääkisin mõne kliendiga pangakontoris muusikast, kui aitasin neil seife avada. Kõige rohkem rääkisime Bertil Strange'iga – ta oli Court Chapelis metsasarvemängija. Kui rääkisin talle laulmise õppimisega seotud probleemidest, nimetas ta Martin Emaniks: "Ma arvan, et ta sobib sulle."
… Kui ma laulsin kõiki oma numbreid, voolas temast tahtmatu imetlus, ta ütles, et pole kunagi kuulnud kedagi nii kaunilt laulmas – muidugi peale Gigli ja Björlingi. Olin õnnelik ja otsustasin temaga koostööd teha. Ütlesin talle, et töötan pangas ja teenitud raha läheb mu pere ülalpidamiseks. "Ärgem tehkem tundide eest tasumisest probleemi," ütles Eman. Esimest korda pakkus ta, et õpib minu juures tasuta.
1949. aasta sügisel asusin õppima Martin Emani juurde. Mõni kuu hiljem andis ta mulle Christina Nilssoni stipendiumi prooviproovi, tol ajal oli see 3000 krooni. Martin Eman istus žüriis koos ooperi tollase peadirigendi Joel Berglundi ja õukonnalaulja Marianne Merneriga. Seejärel ütles Eman, et Marianne Merner oli rõõmus, mida ei saa Berglundi kohta öelda. Kuid ma sain boonust ja ühe ning nüüd võin Emanile tundide eest maksta.
Sel ajal, kui ma tšekke üle andsin, helistas Eman ühele Skandinaavia panga direktorile, keda ta isiklikult tundis. Ta palus mul võtta osalise tööajaga töö, et anda mulle võimalus päris tõsiselt laulmisega jätkata. Mind viidi üle Gustav Adolfi väljaku peakontorisse. Martin Eman korraldas mulle ka uue prooviesinemise Muusikaakadeemias. Nüüd võtsid nad mind vabatahtlikuks, mis tähendas, et ühelt poolt pidin sooritama eksamid ja teisest küljest vabastati mind kohustuslikust kohalviibimisest, kuna pidin pool päeva pangas veetma.
Õppisin edasi Emani juures ja selle aja iga päev, aastatel 1949–1951, oli tööga täidetud. Need aastad olid mu elu kõige imelisemad, siis avanes mulle ootamatult nii mõndagi…
… Martin Eman õpetas mulle kõigepealt, kuidas häält "ette valmistada". Seda mitte ainult tänu sellele, et tumenete “o” suunas, vaid kasutate ka kurguava laiuse muutust ja toe abi. Laulja hingab tavaliselt nagu kõik inimesed, mitte ainult läbi kurgu, vaid ka sügavamalt, kopsudega. Õige hingamistehnika saavutamine on nagu karahvini veega täitmine, alustada tuleb alt. Täidavad kopsud sügavalt – nii, et piisab pikast fraasist. Siis on vaja lahendada probleem, kuidas õhku ettevaatlikult kasutada, et mitte fraasi lõpuni ilma sellest ilma jääda. Kõik see Eman oskas mind suurepäraselt õpetada, sest ta ise oli tenor ja teadis neid probleeme põhjalikult.
8. aprill 1952 oli Hedda debüüt. Järgmisel päeval hakkasid paljud Rootsi ajalehed uustulnuka suurest edust rääkima.
Just sel ajal otsis Inglise plaadifirma EMAI lauljat Teeskleja rolli Mussorgski ooperisse Boriss Godunov, mis pidi etenduma vene keeles. Tuntud helitehnik Walter Legge tuli Stockholmi vokalisti otsima. Ooperiteatri juhtkond kutsus Legge andekamatele noortele lauljatele prooviesinemist korraldama. VV räägib Gedda kõnest. Timokhin:
“Laulja esitas Leggele “Carmenist pärit “Lillega aaria”, mis vilksatas suurejoonelist B-korterit. Selle peale palus Legge noormehel laulda autoriteksti järgi sama fraasi – diminuendo ja pianissimo. Kunstnik täitis selle soovi ilma igasuguse pingutuseta. Samal õhtul laulis Gedda, nüüd Dobrovijni jaoks, taas "Aaria lillega" ja kaks Ottavio aariat. Legge, tema abikaasa Elisabeth Schwarzkopf ja Dobrovein olid üksmeelsed – nende ees oli silmapaistev laulja. Temaga sõlmiti kohe leping Pretenderi osa täitmiseks. Sellega aga asi ei lõppenud. Legge teadis, et La Scalas Mozarti "Don Giovanni" lavastanud Herbert Karajanil oli Ottavio rolli esitaja valimisega suuri raskusi ning ta saatis otse Stockholmist teatri dirigendile ja direktorile Antonio Ghiringellile lühikese telegrammi: "Leidsin ideaalne Ottavio”. Ghiringelli kutsus Gedda kohe La Scalasse esinema. Giringelli ütles hiljem, et oma veerandsajandi lavastajaperioodi jooksul polnud ta kunagi kohanud välismaist lauljat, kes nii perfektselt itaalia keelt valdaks. Gedda kutsuti kohe Ottavio rolli. Tema esitus saatis suurt edu ning helilooja Carl Orff, kelle triloogia Triumphs oli just ettevalmistamisel La Scalas lavastamiseks, pakkus noorele kunstnikule koheselt peigmehe osa triloogia lõpuosas, Aphrodite triumfis. Nii saavutas Nikolai Gedda vaid aasta pärast esimest laval esinemist euroopaliku nimega laulja maine.
1954. aastal laulis Gedda korraga kolmes suures Euroopa muusikakeskuses: Pariisis, Londonis ja Viinis. Sellele järgneb kontsertreis Saksamaa linnadesse, esinemine muusikafestivalil Prantsusmaa linnas Aix-en-Provence'is.
Viiekümnendate keskel on Geddal juba rahvusvaheline kuulsus. 1957. aasta novembris esines ta esimest korda New Yorgi Metropolitani ooperiteatris Gounod’ lavastuses Faust. Edasi laulis ta igal aastal rohkem kui kahekümne hooaja jooksul.
Vahetult pärast debüüti Metropolitanis kohtus Nikolai Gedda New Yorgis elanud vene laulja ja vokaalõpetaja Polina Novikovaga. Gedda hindas tema õppetunde väga: «Usun, et alati on oht pisivigadeks, mis võivad saatuslikuks saada ja laulja tasapisi valele teele juhtida. Laulja ei kuule end nagu pillimängijagi ja seetõttu on vajalik pidev jälgimine. Lihtsalt vedas, et kohtasin õpetajat, kelle jaoks on laulukunstist saanud teadus. Ühel ajal oli Novikova Itaalias väga kuulus. Tema õpetaja oli Mattia Battistini ise. Tal oli hea kool ja kuulus bass-bariton George London.
Paljud Nikolai Gedda kunstilise biograafia eredad episoodid on seotud Metropolitani teatriga. 1959. aasta oktoobris pälvis ajakirjandus kiitvaid hinnanguid tema esinemisele Massenet’ Manonis. Kriitikud ei jätnud märkimata fraseerimise elegantsi, laulja esinemismaneeri hämmastavat graatsilisust ja õilsust.
Gedda New Yorgi laval lauldud rollidest paistavad silma Hoffmann (Offenbachi “Hoffmanni lood”), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Ottavio rolli esitamise kohta kirjutas üks arvustajatest: “Mozarti tenorina on Heddal kaasaegsel ooperilaval vähe rivaale: täiuslik esitusvabadus ja rafineeritud maitse, tohutu kunstikultuur ja tähelepanuväärne virtuoosi anne. laulja võimaldab tal saavutada Mozarti muusikas hämmastavaid kõrgusi.
1973. aastal laulis Gedda vene keeles Hermani osa filmis „Padikuninganna“. Ameerika kuulajate üksmeelset rõõmu tekitas ka laulja teine “vene” teos – Lenski osa.
"Lensky on mu lemmikosa," ütleb Gedda. "Selles on nii palju armastust ja luulet ning samal ajal nii palju tõelist draamat." Laulja esituse ühest kommentaarist loeme: “Jevgeni Oneginis rääkides leiab Gedda end emotsionaalses elemendis, mis on nii lähedal iseendale, et Lenski kuvandile omane lüürika ja poeetiline entusiasm saavad eriti liigutava ja sügavalt osaliseks. põnev kehastus kunstnikult. Näib, et noore poeedi hing laulab ning särava impulsi, tema unistusi, mõtteid elust lahkumisest annab kunstnik edasi kütkestava siiruse, lihtsuse ja siirusega.
1980. aasta märtsis külastas Gedda meie riiki esimest korda. Ta esines NSV Liidu Suure Teatri laval just Lenski rollis ja suure eduga. Sellest ajast alates külastas laulja sageli meie riiki.
Kunstikriitik Svetlana Savenko kirjutab:
“Rootsi tenorit võib liialdamata nimetada universaalseks muusikuks: tema käsutuses on mitmesugused stiilid ja žanrid – renessansimuusikast orffi ja vene rahvalauludeni, mitmesugused rahvuslikud kombed. Ühtviisi veenev on ta nii Rigolettos ja Boriss Godunovis, Bachi missas kui ka Griegi romanssides. Võib-olla peegeldab see võõral pinnasel üles kasvanud ja ümbritseva kultuurikeskkonnaga teadlikult kohanema sunnitud kunstnikule omast loomeloomuse paindlikkust. Kuid lõppude lõpuks on vaja säilitada ja kasvatada ka paindlikkust: Gedda küpseks saades oleks ta võinud unustada vene keele, lapsepõlve ja nooruse keele, kuid seda ei juhtunud. Lenski pidu Moskvas ja Leningradis kõlas tema tõlgenduses äärmiselt sisukalt ja foneetiliselt laitmatult.
Nikolai Gedda esitusstiil ühendab rõõmsalt mitme, vähemalt kolme rahvuskoolkonna jooni. See lähtub itaalia bel canto põhimõtetest, mille valdamine on vajalik igale lauljale, kes soovib pühenduda ooperiklassikale. Hedda laulmist eristab bel cantole omase meloodiafraasi lai hingamine, mis on kombineeritud heliloomingu täiusliku ühtlusega: iga uus silp asendab sujuvalt eelnevat, rikkumata ühtki hääleasendit, ükskõik kui emotsionaalne laulmine ka poleks. . Siit ka Hedda hääleulatuse tämbriline ühtsus, registrite vahel esinevate “õmbluste” puudumine, mida kohati kohtab isegi suurte lauljate seas. Tema tenor on ühtviisi ilus igas registris.
